Petroglyphe, Carrizo Plain Painted Rock, San Luis Obispo County, CA

Lala Eve Rivol
Petroglyphe, Carrizo Plain Painted Rock, San Luis Obispo County, CA
c. 1937

Angaben zum Objekt

Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung Native American Influences on 1930s Modernism, in der Werke von Lala Eve Rivol und Robert Bruce Inverarity zu sehen sind. In den 1930er Jahren arbeiteten viele Maler und Bildhauer in den Vereinigten Staaten daran, eine wahrhaft amerikanische Kunst zu schaffen, indem sie sich auf historische Vorbilder beriefen, um eine brauchbare Vergangenheit zu schaffen. Für einige erstreckte sich diese Suche auf die materielle Kultur der Kolonial- und Bundeszeit und schloss auch die von europäischen Einwanderern übernommenen Volkstraditionen mit ein. Weit weg von der Ostküste blickten eine Handvoll Künstler in Kalifornien und Washington über die europäischen Traditionen hinaus auf die Kultur der amerikanischen Ureinwohner als etwas, das es zu bewahren, zu ehren und auszubauen galt. Durch die Synthese dieser weitgehend ungeschulten Traditionen mit zeitgenössischen Trends, die aus dem akademischen Bereich stammten, entwickelten die Künstler der Depressionszeit eine Art naiven Modernismus, der durch Einrichtungen wie das New Yorker Museum of Modern Art und Edith Halperts Downtown Gallery bekannt wurde. Lala Eve Rivol und Robert Bruce Inverarity hatten viele Gemeinsamkeiten. Beide Künstler gehörten der gleichen Generation an und waren aktiv an den Kunstprogrammen des New Deal an der Westküste beteiligt. Sie näherten sich ihrer Arbeit durch die Brille der Anthropologie und einer tiefen Ehrfurcht vor und dem Wunsch, das Erbe der ersten Menschen Amerikas zu bewahren. Ihre Drucke, Zeichnungen und Gemälde verbanden indianisches Design mit europäischer und angloamerikanischer Kunst und schufen so eine einzigartige Form des Pacific Coast Modernism. Durch die landesweite Ausstellung ihrer von den Ureinwohnern Amerikas geprägten Werke trugen Rivol und Inverarity dazu bei, die Bürger der Vereinigten Staaten über den Beitrag und den Einfluss der indigenen Völker aufzuklären. Lala Eve Rivol war eine in Kalifornien ansässige Druck- und Textilkünstlerin. Sie stammte aus einer ukrainisch-jüdischen Familie, die 1905 nach New York eingewandert war, wo die Künstlerin geboren wurde. 1921 zog Rivols Familie nach Los Angeles, wo ihr Vater ein Tapetengeschäft aufbaute und in Hollywood an Bühnenbildern arbeitete. Nach einer Kindheit inmitten von Oper, Symphonie und Filmindustrie und einer gescheiterten Ehe mit dem erfolgreichen Modedesigner Kenneth Hopkins zog Rivol nach San Francisco und erhielt ein Stipendium für ein Studium der Web- und Theaterkunst an der Schwedischen Akademie für Angewandte Kunst im "Monkey Block"-Gebäude. Rivols markante Gesichtszüge machten sie zu einem beliebten Modell für prominente Künstler aus San Francisco. Noch während seines Kunststudiums interessierte sich Rivol für die frühe Kunst der amerikanischen Ureinwohner, nachdem er Julian Stewards Buch Petroglyphs of California and Adjoining States gelesen hatte. Zusammen mit einem Freund, John Greathead, besuchte Rivol die Carrizo-Ebene im kalifornischen San Luis Obispo County. Begeistert von der Schönheit der Petroglyphen, aber zutiefst beunruhigt über ihren Verfall, entwickelte Rivol einen Plan, um die Motive zu bewahren. Nach ihrer Rückkehr nach San Francisco besuchte sie Joe Danysh, den WPA Federal Works of Art Project Supervisor für die westlichen Staaten. Sie schlug Danysh vor, die Bilder für den Index of American Design zu vervielfältigen, ein Kunstprojekt des New Deal mit dem Ziel, "jedes Element guten Designs in der amerikanischen Kultur" zu erfassen. Danysh und Rivol erklärten sich bereit, die Bilder in Farblithografie zu erfassen. Die Santa Maria Times berichtete in einem Artikel vom 7. April 1936, dass der Auftrag des Bundeskunstprojekts die indigene Kunst "in Geist und Farbe originalgetreu" wiedergeben würde. Weiter heißt es: "Lineare Inschriften an den Wänden der Höhlen erzählen die Geschichte der Jagd und religiöse Zeremonien, ähnlich wie die berühmteren Hieroglyphen der Felsenbewohner in Arizona. In den höheren Lagen ist eine erstaunliche Reihe von polychromen Wandmalereien zu sehen, die viele Szenen der Sonnenanbeter und die verschiedenen Rituale geheimnisvoller Völker darstellen." Rivol unternahm zahlreiche Besuche in der Carrizo-Ebene und an anderen Petroglyphen-Stätten, um die bereits geschädigten und sich verschlechternden Entwürfe genauestens zu untersuchen. Im Laufe von fast drei Jahren und mit einer Vergütung von 94 Dollar pro Monat stellte Rivol schließlich 33 Entwürfe an 16 Standorten fertig, darunter 10 in Kalifornien, 2 in Nevada und 4 in Arizona. Mit Hilfe des Munsell-Systems zur Farbabstimmung, Skizzen der Entwürfe und der Unterstützung von Greatheads Fotografien zeichnete Rivol so viele Daten wie möglich auf, um die Entwürfe zu reproduzieren. Nach der Rückkehr in ihr Studio in San Francisco projizierte Rivol die Fotos mit einer Camera lucida, um Verzerrungen zu korrigieren, und zeichnete die Bilder nach. Von diesen Umrissen ausgehend verwendete sie Farbstifte auf strukturiertem Papier, um die Oberfläche und die Farbpalette der Petroglyphen zu erfassen. Anschließend arbeitete Rivol mit dem Grafiker Fred Bohne zusammen, um Lithografiesteine für jede Farbe des endgültigen Druckverfahrens herzustellen. Die Lithographien wurden in einer Auflage von etwa 25 Exemplaren hergestellt, plus einige Sätze für den Künstler. 1937 wurden einige von Rivols Bildern der kalifornischen Felszeichnungen im New Yorker Museum of Modern Art im Rahmen der viel beachteten Ausstellung Prehistoric Rock Pictures from the Frobenius Collection, Comparative Styles from Europe and Africa gezeigt. Alfred Barr, Direktor des MOMA, und Dorothy Miller, stellvertretende Kuratorin des MOMA, stellten Rivols Werke zusammen mit einer Gruppe europäischer Moderner, darunter Paul Klee und Wassily Kandinsky, aus und stellten so eine direkte Verbindung zwischen der prähistorischen Kunst und der Gegenwart her und würdigten Rivols Bilder als unabhängige Kunstwerke. Ein Kritiker bezeichnete das Werk in der Ausstellung als "wörtlich bis abstrakt bis surreal, [das] leicht mit Modernisten wie Andre Masson, Jean Arp, Joan Miro und Max Ernst verglichen werden kann". Ein anderer Beobachter behauptete sogar, dass die frühen indigenen Künstler in der Ausstellung die ersten Surrealisten waren. Die MOMA-Ausstellung reiste anschließend an die Westküste, wo sie sowohl in San Francisco als auch in Los Angeles gezeigt wurde. Zur gleichen Zeit begannen Teile von Rivols Portfolio als Teil einer Ausstellung von Farblithografien kalifornischer und New Yorker WPA-Künstler, die von Holger Cahill, dem nationalen Direktor des WPA Federal Art Project und Dorothy Millers Ehemann, organisiert wurde, durch das Land zu reisen. "Regionales MATERIAL erscheint sehr stark in der Gruppe der Werke aus Kalifornien", bemerkte ein Kritiker, "besonders faszinierend sind die 'Petroglyphen'-Drucke von Lala Eve Rivol, die die ältesten Wandmalereien in Kalifornien aufzeichnen, die von Indianerstämmen an den Wänden von Höhlen ausgeführt wurden." Neben der Bedeutung, die Rivols Lithografien für die Erhaltung der schnell verfallenden Entwürfe hatten, kommentierten Beobachter auch den Modernismus des Werks: "Die seltsame Ähnlichkeit dieser Entwürfe mit surrealistischer Kunst ist sofort offensichtlich." Ein anderer Kommentator schrieb: "Der instinktive Ausdruck der primitiven Indianerstämme hat eine verblüffende Ähnlichkeit mit der phantasievollen Malerei der modernen Maler". Von 1937 bis 1939 wurden Rivols Lithografien in weiteren Ausstellungen von Küste zu Küste gezeigt, darunter Sioux City, Iowa, Tulsa, Oklahoma, Red Lodge, Montana, Salt Lake City, Utah, Chattanooga und Nashville, Tennessee, Corvallis, Oregon und Big Stone Gap, Virginia. Einige Exemplare wurden zur Pariser Weltausstellung nach Europa geschickt, und zu Ehren einer Reise durch die westlichen Staaten überreichte der kalifornische Branch des Federal Art Project im Oktober 1937 Präsident Roosevelt eine Gruppe von Lithografien, darunter mehrere Petroglyphenbilder von Rivol. Rivols Lithografien wurden später in Ausstellungen im Marin Museum of the American Indian (1988) und im Santa Barbara Botanic Garden and Museum of Natural History (1997) gezeigt. Nach ihrer Zeit bei der WPA kam Rivol wieder mit ihrem Ex-Mann zusammen und zog nach Los Angeles, wo sie Kunstgewerbe und Stoffe entwarf, die im Vorläufer des Los Angeles County Museum of Art ausgestellt wurden. Nach Hopkins' Tod heiratete Rivol noch zwei weitere Male, studierte und produzierte weiter Kunst und lebte in Los Angeles und Minnesota, bevor sie nach San Diego zog, wo sie 1996 starb. Beispiele von Rivols Petroglyphenlithographien befinden sich in den Sammlungen der National Gallery of Art (Washington DC), des Philadelphia Museum of Art, der Fine Art Museums of San Francisco, des Staates Utah, der University of California in Berkeley und der University of West Georgia.

Schöpfer*in:
Lala Eve Rivol (1913 - 1996, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
c. 1937
Maße:
Höhe: 28,2 cm (11,1 in)Breite: 36,83 cm (14,5 in)
Weitere Editionen und Größen:
Edition of approximately 25, plus artist's copiesPreis: 650 $
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
Los Angeles, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU1859212926542

Charles Louis Goeller
Suburb (im Winter), bis 1942

35.000 $

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