Luis Alfonso Jimenez
Bronco
1978

Angaben zum Objekt

Luis Alfonso Jimenez Geboren 1940 in El Paso, Texas, gestorben 2006 in Hondo, New Mexico. Erklärung: Luis Jimenez zelebriert in seinem Werk die Vitalität des Lebens. . . . Jimenez ist ein Kind der Grenze, er kennt die Menschen und die Landschaft. Die Umsetzung dieser Menschen in Kunst ist sein wichtigster Beitrag zur Kunst dieser riesigen Region, die sich zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten erstreckt. Er bedient sich der volkstümlichen Bilder der cultura del norte, und ein großer Teil davon wird in der rauen Welt von la frontera dargestellt und umgesetzt. Er ist auch ein Sohn des Nordens und verwendet daher dessen MATERIAL und erforscht dessen aufkommende, populäre Mythen. Die Spannung und Anziehungskraft von Jimnez' Werk besteht darin, dass er immer im Spannungsfeld seiner beiden Welten, der mexikanischen und der amerikanischen, schafft. Er zeigt uns immer wieder die Ironie der beiden Kräfte, die sich gegenseitig abstoßen, und gibt uns gleichzeitig Einblicke in die Synthese, die er anstrebt. Was für ein Geschenk ist es für uns, dass dieser talentierte Künstler die Seele unserer Region reflektiert. Er gibt unserer Existenz und unserer Geschichte einen Sinn. Rudolfo Anaya (vom Künstler ausgewählte Passage), A View from La Frontera, Man on Fire: Luis Jimnez, S. 1, 3, 6Biografie: Luis Jimnez wurde in Texas als Sohn mexikanischer Eltern geboren, die in die Vereinigten Staaten ausgewandert waren. Seine 1989 entstandene Skulptur Border Crossing (Grenzübergang) widmete er später seinem Vater, der illegal ins Land gekommen war. Der ältere Jimnez war Designer für Leuchtreklamen in El Paso, und Luis arbeitete als Jugendlicher mit ihm zusammen. Seine Erfahrungen in der Neonwerkstatt und seine Faszination für die US-amerikanische Autokultur sollten seine künstlerische Laufbahn maßgeblich beeinflussen. Jimenez studierte Architektur an der University of Texas, Austin (UTA), und belegte auch Kunstkurse, in denen er zunächst Skulpturen aus Holz, Stahl und Fiberglas schuf, wobei er letzteres wegen seiner Assoziation mit der amerikanischen Populärkultur wählte. In der Folge wurde er zu einem der Künstler, die in den 1960er Jahren das Fiberglas zu einem akzeptablen Medium machten. Im Jahr 1964 erhielt Jimenez seinen Bachelor-Abschluss in Kunst von der UTA und setzte sein Studium an der Universidad Nacional Autnoma de Mexico in Mexiko-Stadt fort. Im Jahr 1966 zog er nach New York City und arbeitete als Assistent des Bildhauers Seymour Lipton. Jimnez begann, seine Kunst in New York auszustellen, und zog 1972 nach New Mexico, um sich auf das Schaffen von Skulpturen im öffentlichen Raum zu konzentrieren, während er gleichzeitig sein vielfältiges Werk an Zeichnungen, Drucken und Lithografien beibehielt. Ausgehend von seinen frühen Erfahrungen schafft Jimnez Werke aus einer Grenzperspektive, die sich auf die durch das Aufeinanderprallen der Kulturen entstandene Hybridität stützt. Seine Werke sind oft sozial und politisch geprägt und beziehen sich nicht nur auf den Südwesten der Vereinigten Staaten, sondern auch auf allgemeinere, globale Themen. Sie zeigen eine zutiefst chicanoistische Ästhetik und Sensibilität, die von mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Traditionen, nordamerikanischer Populärkultur, kulturellen Ikonen der Chicanos sowie Bildern und Themen des Südwestens geprägt ist. Tod, Sexualität und der Kampf des einfachen Volkes sind häufige Themen. Inspiriert von Autoren, die in einem autobiografischen Stil schreiben, schafft Jimnez Werke, die als persönliche Erzählung fungieren, aber auch in der Lage sind, Aussagen über die Kultur in globalerer Form zu machen. Die Verwendung kräftiger Farben und Linien, ein Erbe der Arbeit seines Vaters als Leuchtreklamenhersteller, verleiht seinen Arbeiten eine dynamische Sinnlichkeit, die besonders in seinen monumentalen skulpturalen Werken aus Fiberglas und Acryl-Urethan deutlich wird. Viele von Jimnez' Werken entsprechen der Definition des Wissenschaftlers Toms Ybarra-Fraustos von der Chicano-Ästhetik des Rasquachismo, einer anspruchslosen Sensibilität, die die Arbeiterklasse anspricht, da sie sich auf Objekte bezieht, die die Ausdrucksformen des Mainstream oder der dominanten Kultur untergraben. Jimnez schafft Kunst, die zu den Menschen spricht, und ist in der Lage, regionale und kulturspezifische Mythen und Symbole in weltweit anerkannte und relevante Ikonen zu verwandeln. Ausstellungen: Neben seinen persönlichen Arbeiten hat Jimnez auch zahlreiche Aufträge für öffentliche Kunstprojekte erhalten. Im Jahr 1999 wurde seine Skulptur Southwest Piet von First Lady Hillary Clinton zum Nationalschatz erklärt. Zu den zahlreichen Ausstellungen, in denen seine Werke gezeigt wurden, gehören Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Drei texanische Künstler (Centre Cultural Americaine, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Museum of Modern Art, New York, 1989) Druckgrafik in Texas: The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Laguna Gloria Art Museum, Austin, 1990. Die Whitney Biennale (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Mann in Flammen: Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (American Academy of Arts and Letters, New York, 1995). Wanderausstellung, Working Class Heroes: Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez Die Galerie Collier ist seit über 40 Jahren ununterbrochen in Betrieb. Ursprünglich in Downtown Scottsdale, Arizona, in der Nähe der Main Street gelegen, sind wir nach Phoenix umgezogen, um unseren großen Bestand zu präsentieren: - • Originalwerke von Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik und andere Künstler des 20. Jahrhunderts aus dem Westen, der WPA und dem zeitgenössischen Südwesten. - • Der künstlerische Nachlass von Lon Megargee - • Vintage-Rodeo-Fotografie aus unserer Sammlung, handkoloriert und in sehr großem Format reproduziert, in Archivqualität. - • Western-Antiquitäten und Mid-Century-Modern-Möbel, Beleuchtung, Lampen und Kronleuchter aus den 40er, 50er und 60er Jahren Michael Collier verfügt über mehr als 45 Jahre Erfahrung im Bereich Kunst und Einrahmungsdesign. Ein Hersteller von maßgefertigten Rahmen, der handgeschnitzte, vergoldete Rahmen in Holztönen und echtem Blattgold anbietet. Michael hat Originalrahmen für Künstler, Museen und führende Händler in den Vereinigten Staaten entworfen. Michael ist einer der wenigen Menschen in Arizona, die die Kunst des Handfärbens von Matten und des French Matting beherrschen. Wir bieten Designern, Museen, Galerien, Künstlern und privaten Sammlern maßgeschneiderte Einrahmungsdienste. Maßgeschneiderte Bild- und Kunstrahmen, einschließlich origineller handgeschnitzter, vergoldeter Rahmen, Spiegelrahmen und spezieller, maßgeschneiderter Lederrahmen. Alle Bilder werden nach archivarischen Standards gerahmt, wobei wir uns auf handgefärbte Passepartouts und französische Passepartouts spezialisiert haben. Maßgefertigte Spiegelrahmen in traditionellem, zeitgenössischem oder westlichem Stil, passend für Ihr Zuhause oder Ihr Geschäft. Signaturrahmen für Lon Megargee, Maynard Dixon, Ed Mell und Greg Singley. Alle Bilder Copyright © 2000-2023 von Michael Collier. Die Erlaubnis zur Wiedergabe von Fotos und Gemälden auf dieser Website und im Online-Katalog wurde von Michael Collier erteilt. Alle Rechte vorbehalten. Kein Teil dieser Website und des Online-Katalogs darf ohne schriftliche Genehmigung von Michael Collier, Collier Gallery, in irgendeiner Weise reproduziert werden. Haftungsausschluss: Preise und Verfügbarkeit können ohne Vorankündigung geändert werden; bitte bestätigen Sie die Beschreibung des Kunstwerks oder des Artikels, wenn Sie uns kontaktieren.

Schöpfer*in:
Luis Alfonso Jimenez (1940 - 2006, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1978
Maße:
Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 100,97 cm (39,75 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Phoenix, AZ
Referenznummer:
1stDibs: LU2623212843022