Lynd Ward
'Dogs of War' aus 'In Praise of Folly' - Grafische Moderne der 1940er Jahre
1943

Name: 'Dogs of War' aus 'In Praise of Folly' - Grafische Moderne der 1940er Jahre
Brand: Lynd Ward
Rating: 5 (52 reviews)

Preis:850 $

Angaben zum Objekt

Lynd Ward, "Dogs of War" aus der Serie "Moriae Encomium (The Praise of Folly)", Schabkunst, 1943, keine Auflage, nur Andrucke. Mit Bleistift signiert. Ein hervorragender, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin; das ganze Blatt mit Rändern (1 3/8 bis 1 7/8 Zoll) in ausgezeichnetem Zustand. Ein Probedruck neben den Abdrücken des Limited Editions Club. Passepartout nach Museumsstandard, ungerahmt. Selten. Bildgröße 7 3/4 x 4 13/16 Zoll (197 x 122 mm); Blattgröße 10 11/16 x 8 1/16 Zoll (271 x 204 mm). Vom Künstler geschaffen für "Erasmus' Moriae Encomium" oder "In Praise of Torly", veröffentlicht vom Limited Editions Club, 1943. Ein seltener, signierter Probedruck, der nicht im Limited Editions Club erschienen ist. ÜBER DEN KÜNSTLER Lynd Ward gilt als einer der führenden amerikanischen Holzschneider und Buchillustratoren der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sein innovativer Einsatz der narrativen Druckgrafik als eigenständiges Erzählmedium war einzigartig erfolgreich und erreichte ein breites Publikum. Die starke psychologische Intensität seines Werks, das für sein dynamisches Design, seine technische Präzision und seinen fesselnden dramatischen Inhalt gefeiert wird, findet in der Literatur von Poe, Melville und Hawthorne Widerhall. Wie diese klassischen amerikanischen Schriftsteller befasste sich Ward mit den Themen der inneren Kämpfe des Menschen und der Rolle des Unterbewusstseins bei der Bestimmung seines Schicksals. Während der Großen Depression und des Zweiten Weltkriegs war er ein Künstler mit sozialem Gewissen, der seine Grafiken mit seinem einzigartigen sozialen Realismus versah und geschickt die Probleme darstellte, die die Ideale der amerikanischen Gesellschaft in Frage stellten. Der Sohn eines Methodistenpredigers, Lynd Ward, zog in jungen Jahren von Chicago nach Massachusetts. Er machte 1926 seinen Abschluss am Teachers College der Columbia University, New York, wo er Illustration und Grafik studierte. Er heiratete 1936 May Yonge McNeer und reiste für die Flitterwochen nach Osteuropa. Nach vier Monaten ließen sie sich in Leipzig nieder, wo Ward an der Staatlichen Akademie für Graphische Künste und Buchkunst studierte. Inspiriert von der Graphic Novel "Die Sonne" des belgischen Expressionisten Frans Masereel und einer weiteren Graphic Novel des deutschen Künstlers Otto Nückel, Schicksal', beschloss er, seinen eigenen "wortlosen" Roman zu schreiben. Nach seiner Rückkehr nach Amerika stellte Ward sein erstes Buch fertig, "God's Man: A Novel in Woodcuts", das 1929 veröffentlicht wurde. Gods' Man" war ein großer Erfolg für Autor und Verlag und wurde 1930 viermal nachgedruckt, darunter auch in einer britischen Ausgabe. Dieses und die folgenden Bücher, "Madman's Drum" (1930), "Wild Pilgrimage" (1932), "Prelude to a Million Years" (1933), "Song Without Words" (1936), "Vertigo" (1937) und "Last Unfinished Wordless Novel" (in den 1960er Jahren entstanden und 2001 veröffentlicht), bestehen ausschließlich aus Wards Holzstichen. Ward gestaltete jedes Bild so, dass es eine ganze Seite einnimmt und in seiner Abfolge die Erzählung der Geschichte wiedergibt. Im Jahr 1937 wurde Ward zum Direktor der Grafikabteilung des Federal Art Project, einer Abteilung der Works Progress Administration (WPA), ernannt. In den folgenden Jahren illustrierte Ward mehr als hundert Bücher (von denen er einige schrieb), darunter Klassiker für den Limited Editions Club wie Goethes "Faust", Faulkners "A Green Bough" und Mary Shelleys "Frankenstein" sowie mehrere Kinderbücher. Er fertigte auch Holzstiche, Gemälde und Zeichnungen zu einzelnen Themen an. Sein Druck "Sanctuary" (1939) wurde 1939 auf der New Yorker Weltausstellung gezeigt, und "Clouded Over" (1948) erhielt 1948 den Library of Congress Award und wurde in "American Prize Prints of the 20th Century" von Albert Reese aufgenommen. Er erhielt den National Academy of Design Print Award (1949), den New York Times Best Illustrated Award (1973) und den Regina Award (Catholic Library Association, 1975). The Biggest Bear", ein Kinderbuch mit Illustrationen von Ward, wurde 1952 mit der begehrten Caldecott-Medaille der American Library Association ausgezeichnet. Ward ist Ehrenmitglied der Royal Society of Painter-Etchers and Engravers und war Mitglied und Vorstandsmitglied der National Academy of Design und der Artists' League of America. Er war mehrere Amtszeiten Präsident der Society of American Graphic Artists und Mitglied des American Artists Congress und der Society of Illustrators. Ward stellte im American Artists Congress, in der National Academy of Design, im John Herron Art Institute und in der Library of Congress aus. Anlässlich der Veröffentlichung seiner Monografie 'Storyteller Without Words' (1974) hatte er eine Einzelausstellung bei Associated American Artists, NY; 1986 veranstaltete AAA eine Gedenkausstellung. Die Mai-Ausgabe 1976 von "Bibliognost", einer Publikation für Büchersammler, war Ward gewidmet. Lynd Ward, His Bookplate Designs", ein Artikel von Dan Burne Jones, wurde im Jahrbuch der American Society of Bookplate Collectors and Designers, 1981/82, veröffentlicht. Im Jahr 2001, sechzehn Jahre nach seinem Tod, veröffentlichten die Bibliotheken der Rutgers University "Lynd Ward's Last Unfinished Wordless Novel". Die Blöcke sollten Teil eines Holzschnitt-Romans werden, des ersten seit Vertigo, aber Ward überlebte das Projekt nicht. Die Druckermeisterin und Buchgestalterin Barbara Henry hat die sechsundzwanzig fertigen Blöcke der ursprünglich geplanten vierundvierzig für die noch unbenannte Erzählung zusammengestellt und gedruckt. Im Jahr 2010 ehrte die Library of America Wards Leistungen mit der akribischen Produktion einer Sammlung von Wards Holzschnittromanen - das erste Mal, dass die Bibliothek wortlos arbeitete. In der Publikation wurden die Originalausgaben mit einem einzigen Bild in Originalgröße auf der rechten Seite jeder Doppelseite abgedruckt. In seiner Einführung zu den Büchern sagt der bekannte Cartoonist und Illustrator Art Spiegelman: "Ward hatte ein Genie für die Darstellung menschlicher Bewegungen, und es ist eine besondere Freude, seinen Figuren dabei zuzusehen, wie sie durch ihre Geschichten gehen. Sie sehen eine sehr dicht gewobene Erzählung, die zum Nachdenken anregt und bei der man sowohl die Art und Weise, wie sie erzählt wird, als auch das, was erzählt wird, überdenken kann. Jedes seiner Bücher ist selbsterklärend. Während des Lesens versteht man besser, wie man jedes Buch liest - die Sprache und den Rhythmus dessen, was man findet, wenn man sich ein Bild ansieht. Der Sinn von Wards Arbeit ist es, dass man hinschaut und versteht". Der Grolier Club in New York zeigte vom 19. November 2015 bis zum 16. Januar 2016 eine Einzelausstellung von Wards Werk, die das breite Spektrum seines grafischen Schaffens in Holzschnitten, Lithografien und Schabkunst, Pinselzeichnungen, Strichzeichnungen, Aquarellen und Gemälden zeigte. Ein umfangreiches Archiv mit Werken von Lynd Ward befindet sich in der Georgetown University Art Collection, Washington, DC. Zu den vielen anderen öffentlichen Sammlungen, die sein Werk vertreten, gehören das Baltimore Museum of Art, das British Museum, das Cleveland Museum of Art, das Farnsworth Art Museum, die Fine Arts Museums of San Francisco, die Georgetown University, die Library of Congress, das McNay Art Museum, das Newark Museum, die New York Public Library, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Pennsylvania State University, Philadelphia Museum of Art, Rhode Island School of Design, Smithsonian American Art Museum, University of Chicago, und das Zimmerli Art Museum (Rutgers University).

Schöpfer*in:
Lynd Ward (1905 - 1985, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1943
Maße:
Höhe: 19,69 cm (7,75 in)Breite: 12,25 cm (4,82 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
Medium:
Mezzotinto
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
Galeriestandort:
Myrtle Beach, SC
Referenznummer:
Anbieter*in: 1041941stDibs: LU532312094252

Settling II Homage to the Mezzotint (Selbstporträt des Künstlers mit seinen Werkzeugen)

Von Francisco Souto

Francisco Souto hat sein Self-Portrait auf der Platte einer Schabkunst geschaffen. Dies ist Druck Nr. 14 aus einer Auflage von nur 23 Exemplaren. Souto erwarb einen BFA an der Herro...

Kategorie

Anfang der 2000er, Amerikanische Moderne, Porträtdrucke

Materialien

Mezzotinto

Francisco Souto
Settling II Homage to the Mezzotint (Selbstporträt des Künstlers mit seinen Werkzeugen), 2003

300 $ Angebotspreis

33 % Rabatt

H 9 in B 11,82 in

Ohne Titel (Porträt einer jungen Frau - Frau der Künstlerin)

Von Francisco Souto

Es handelt sich um das Selbstporträt einer jungen Frau, der Ehefrau des Künstlers. Francisco Souto wurde in Venezuela geboren und erwarb einen BFA-Abschluss an der Herron School of...

Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Porträtdrucke

Materialien

Mezzotinto

Francisco Souto
Ohne Titel (Porträt einer jungen Frau - Frau der Künstlerin), 2002

375 $ Angebotspreis

3.000 $

H 11,25 in B 8,94 in

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Alle anzeigen

Little Girl" - Amerikanische Modernität

Von Milton Avery

Milton Avery, "Kleines Mädchen", Kaltnadel, 1936, Auflage 60, Lunn 11. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert "22/60". Hervorragender Abdruck in warmer schwarzer Tinte mit za...

Kategorie

1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke

Materialien

Kaltnadelradierung

Milton Avery
Little Girl" - Amerikanische Modernität, 1936

4.400 $

Frachtschiffe" - New Yorker Hafen

Von Otto Kuhler

Otto Kuhler, "Cargo Carriers", Radierung und Kaltnadel, um 1932, Auflage 10, Kennedy 44. Mit Bleistift signiert. Ein hervorragender, stimmungsvoller Abdruck mit reichem Grat und sele...

Kategorie