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Marcel VertèsAkrobat im Trapezschliff
Angaben zum Objekt
Dies ist ein Original Hand signiert (ich glaube, es ist auch Hand koloriert, aber ich bin mir nicht sicher) Künstler Proof Lithographie einer Zirkus-Szene. Das Bild zeigt einen Trapezkünstler und Akrobaten auf dem Hochseil.
Es stammt aus einer Mappe, die von Vertes beschriftet und auch vom Surrealisten Jean Cocteau signiert wurde.
MARCEL VERTES FRANZÖSISCHER UNGARISCHER 1895(Ujpest, Ungarn)-1961(Paris, Frankreich) Künstler des Art déco Vertes wurde in Ungarn geboren und starb in Paris, verbrachte aber auch viel Zeit in New York. Er machte sich einen Namen als Maler, Illustrator, Designer und Maler von Wandbildern. Seine skurrilen Bilder zierten die Seiten von Vogue und Harper's Bazaar. Er tritt in die Fußstapfen von Boutet, Forain, Erte, Toulouse-Lautrec und anderen. Vertes konzentrierte sich auf Szenen aus dem Pariser Straßenleben, auf die Darstellung von Frauen und auf Darstellungen von Zirkus- und Kabarettnummern und hinterließ ein Vermächtnis von Original-Lithografien und Zeichnungen, die den Geist des Paris der 1920er Jahre hervorragend einfangen.
Wie viele andere Künstler war auch Vertes durch den Zweiten Weltkrieg gezwungen, in die Vereinigten Staaten zu ziehen. Die Kunst von Vertes ist für immer mit Erotik und dem Erotischen verbunden. Marcel Vertes war Berater der Produzenten und Bühnenbildner des 1952 preisgekrönten Films Moulin Rouge über das Leben und die Zeit des Künstlers Henri De Toulouse-Lautrec (1864-1901). Im wirklichen Leben verdiente Marcel sein Schulgeld für seine europäische Ausbildung mit Fälschungen von Lautrecs Werken! Marcels Hand wird in dem Film Moulin Rouge tatsächlich als der Schauspieler gezeigt, der für den verstorbenen Toulouse Lautrec zeichnet, und seine Bilder wurden dementsprechend im Film verwendet und im Trailer zum Film entsprechend gewürdigt! Marcel studierte in Paris und trat in viele Fußstapfen der großen französischen Impressionisten. Nach seiner Zeit an der Akademie lebte und arbeitete Vertes im Quartier Latin, wo er in der Nachfolge der französischen Impressionisten Toulouse-Lautrec, Boutet und Forain Szenen des Pariser Straßenlebens der 1920er Jahre darstellte.
Der Maler, Illustrator und Designer Vertes war Mitglied der American Art League, wurde für seine Wandmalereien im Hotel Carlyle gelobt und gewann 1952 den British Academy Film Award für das beste Kostümdesign für Moulin Rouge. Als Illustratorin für Vogue und Harper's Bazaar zählt sie Modeikonen wie Jean Patou, Paul Poiret und Coco Chanel zu ihren Zeitgenossen. Die Werke von Vertes befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York und in Museen in Luxemburg und Paris.
Marcel Vertes taucht im Abspann als Farbdesigner und Kostümbildner für den Film auf, zusammen mit Schiaparelli (ebenfalls aus Paris und Italien). Beide gewannen 1952 gemeinsam den British Academy Film Award für das beste Kostümdesign für diesen Film
- Schöpfer*in:Marcel Vertès (1895 - 1961, Ungarisch)
- Maße:Höhe: 56,85 cm (22,38 in)Breite: 44,15 cm (17,38 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringfügige altersbedingte Abnutzungserscheinungen an den Rändern. Sie wurden nie gerahmt.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210752552
Marcel Vertès
Emmanuel Marcel Vertès, geboren als Vértes Marcell am 10. August 1895 in Újpest (Ungarn) und gestorben am 31. Oktober 1961 im 16. Arrondissement von Paris, war ein in Ungarn geborener französischer Maler, Graveur, Illustrator, Kostüm- und Filmdesigner. Nach seinem Studium bei Ferenczy an den Beaux-Arts in Budapest fertigte Marcel Vertès während des Ersten Weltkriegs politische Plakate an. Nach dem Ende der Feindseligkeiten ging er wie seine Kameraden Mihály Bíró und Róbert Berény ins Exil und studierte an der Académie Julian in Paris. Mitte der 1920er Jahre machte er sich in Frankreich einen Namen, insbesondere durch seine Lithografien und Illustrationen. Er veröffentlichte L'heure exquise, eine Serie von erotischen Stichen, gefolgt von Le pays à mon goût. Seine Lieblingsthemen waren der Zirkus, Bälle und Bordelle. Richtig berühmt wurde er mit einem Album von Lithografien mit dem Titel Dancings. Er illustrierte unter anderem die Werke Chéri und La Vagabonde von Colette, L'Europe galante von Paul Morand und Le Cirque von Ramón Gómez de la Serna, die von den Galeristen Madeleine und Pierre Trémois veröffentlicht wurden. Er war mit dem ungarischen Karikaturisten Alex Szekely liiert.
In den 1930er Jahren arbeitete er auch für Modemagazine wie die englische Ausgabe der Vogue, das amerikanische Konkurrenzblatt Harper's Bazaar und die Gazette du Bon Ton. Der Graveur, Aquarellist und Kostümbildner arbeitete auch bei zahlreichen Gelegenheiten mit Elsa Schiaparelli zusammen, darunter Werbekampagnen für Parfums, die Gestaltung von Stoffen und sogar ein Porträt der Couturierin. Zu Beginn des Krieges mobilisiert, wurde er im folgenden Jahr demobilisiert und ging nach Biarritz. Nach der Durchreise durch Spanien kehrte er kurz darauf mit seiner Frau nach New York zurück und ließ sich in der 57th Street nieder, wo er seine Kollaborationen und Illustrationen mit der Modewelt fortsetzte.
In den frühen 1950er Jahren genoss Marcel Vertès in Künstlerkreisen einen hohen Bekanntheitsgrad, der durch sein oft als außergewöhnlich bezeichnetes Talent begründet war. Seine Zeichnungen zeichneten sich durch eine große Sparsamkeit von Linie und Farbe aus, und er fertigte auch Illustrationen in Schwarz-Weiß an.
In dieser Zeit arbeitete er als Kostümbildner und Bühnenbildner an John Hustons Moulin Rouge. Für diesen Film wurde er mit zwei Oscars ausgezeichnet. Ende der 1950er Jahre zog er zurück nach Paris und starb dort 1961.
Er ist auf dem Friedhof Père-Lachaise (90. Division) begraben.
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Über den Künstler:
Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren.
Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit
Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt.
1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren.
1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie
an der Ecole des Beaux-Arts de Paris.
1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein.
des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy.
1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts.
1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne.
1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy.
1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten.
1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris.
Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird.
1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA.
Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris.
1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York.
Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt.
Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York.
Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo.
1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris.
1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris
Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris.
1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle.
Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November :
Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Lise
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Lise" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler handsigniert und mit Bleistift 300/300 nummeriert. Die Bildgröße beträgt 10,75 x 19,75 Zoll, die gerahmte Größe beträgt 24,5 x 32,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über den Künstler:
Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren.
Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, Er stellte 1977 im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit
Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit geblümten Hüten, die häufig auch auf andere Aspekte der Années Folles anspielen.
1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren.
1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie
an der Ecole des Beaux-Arts de Paris.
1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein.
des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy.
1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts.
1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne.
1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy.
1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten.
1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris.
Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird.
1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA.
Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris.
1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York.
Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt.
Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York.
Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo.
1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris.
1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris
Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris.
1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle.
Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November :
Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
""La Conversation" Große Originallithographie
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "La Conversation" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 75/200. Erwähnt und abgebildet im Werkverzeichnis des Künstlers von Mazo. Tafel #37. Die Bildgröße beträgt 23,5 x 32,75 Zoll, die gerahmte Größe 37,15 x 44,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über den Künstler:
Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren.
Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit
Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt.
1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren.
1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie
an der Ecole des Beaux-Arts de Paris.
1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein.
des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy.
1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts.
1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne.
1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy.
1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten.
1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris.
Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird.
1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA.
Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris.
1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York.
Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt.
Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York.
Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo.
1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris.
1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris
Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris.
1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle.
Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November :
Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
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Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke
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""Le Lac du Bois de Boulogne" Große Original-Farblithographie
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Le Lac du Bois de Boulogne" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 7/200. Die Bildgröße beträgt 34 x 23,5 Zoll, die Blattgröße 39 x 27,75 Zoll. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, wurde nie gerahmt.
Über den Künstler:
Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren.
Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, Er stellte 1977 im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit
Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, die häufig Anspielungen auf andere Aspekte der Années Folles enthalten.
1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren.
1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie
an der Ecole des Beaux-Arts de Paris.
1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein.
des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy.
1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts.
1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne.
1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy.
1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten.
1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris.
Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird.
1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA.
Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris.
1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York.
Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt.
Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York.
Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo.
1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris.
1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris
Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris.
1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle.
Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November :
Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
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