Marcello Mascherini

Fauno – Druck von Marcello Mascherini – Mitte des 20. Jahrhunderts

Mitte des 20. Jahrhunderts

Marcello Mascherini, wurde 1906 in Udine geboren. Nach dem Besuch der Kunstschule in Isernia setzte er seine bildhauerische Tätigkeit fort und absolvierte eine Lehre im Atelier von Franco Asco (1899-1970). 1924 gab er sein Debüt am Circolo Artistico von Triest. Zu den ersten bekannten Werken des sehr jungen Marcello Mascherini gehören die ausdrucksstarken und stimmungsvollen Gipsmasken, die er 1928 im Auftrag des Architekten Umberto Nordio für das Theater Politeama in Triest anfertigte. Ab den 1930er Jahren und nach der Begegnung mit Arturo Martini (1889-1947) begann er in größerem Maßstab zu arbeiten und entwickelte die Idee von Figuren mit rauer Haut und Gesichtern, die an etruskische Statuen erinnern und archaische Tugenden wie Arbeit, Mutterschaft und Verbundenheit mit der Natur ausdrücken. Im Jahr 1931, als er erst 25 Jahre alt war, wurde der Triester Architekt Gustavo Pulitzer Finali auf ihn aufmerksam und bat ihn, den Festsaal der ersten Klasse zu dekorieren, da er die Inneneinrichtung des Motorschiffs Victoria entworfen hatte. Dieser Moment markiert den Beginn seiner prestigeträchtigen Zusammenarbeit mit Künstlern und Architekten wie Libero Andreotti und Gio Ponti und ebnete ihm den Weg für die Dekoration von Schiffen und Transatlantiklinern, die bis in die 1960er Jahre andauern sollte. Ab 1934 und für weitere elf Ausgaben wurde er auch auf der Biennale von Venedig präsentiert. Mascherini erhielt Preise und Anerkennungen auf der Quadriennale von Rom und der Biennale von Venedig, mit suggestiven Werken wie der Gruppe von animierten und primitivistischen kleinen Bronzen, die auf der Biennale 1934 ausgestellt wurden, oder wie Eva und Susanna, die auf der Quadriennale 1939 präsentiert wurden. Der Bildhauer hatte nicht nur in Italien Erfolg, sondern auch bei den von der Biennale organisierten Auslandsausstellungen. So erhielt er 1936 das Ehrendiplom bei der Ausstellung zeitgenössischer italienischer Kunst in Budapest. Im Laufe der Jahre werden die fadenförmigen, langgestreckten Figuren immer mehr durch volle, runde Volumina ersetzt, die sich bewusster und dynamischer in den Raum einfügen, wobei sie immer archaischer Natur sind, wie man an den weiblichen Skulpturen Venus Marina sehen kann, die 1943 auf der Quadriennale in Rom präsentiert werden. Die 1950er, 1960er und 1970er Jahre waren vor allem durch die künstlerischen Beiträge des Bildhauers zur Welt des Theaters und des Bühnenbildes geprägt. 1953 unternimmt er eine grundlegende Reise nach Paris, wo er das Atelier von Constantin Brancusi (1876-1957) besucht, dessen synthetischen Linearismus er in sich aufnimmt. Die Nachkriegszeit ist gekennzeichnet durch die Abkehr von den runden Formen und die Hinwendung zu einem expressiven und kantigen Primitivismus in Skulpturen wie dem dramatischen Projekt für das Aushwitz-Denkmal 1958 für die Risiera di San Sabba. Für die Produktion in transatlantischen Liniendrucken bedient sich der Künstler eines Stils, der auf halbem Weg zwischen der Überarbeitung der Skulptur des 15. Jahrhunderts und einer persönlichen Sprache liegt, die manchmal fadenförmig und manchmal voller und anmutiger ist und aus einer spielerischen und lebendigen Linie besteht, die in einen extrem modernen Expressionismus von internationalem Ansehen mündet. Der bis zuletzt aktive Bildhauer starb 1983 in Padua im Alter von siebenundsiebzig Jahren.