Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7

Massimo Campigli, 1895-1971
Il Gioco del Rocchetto – Lithographie von M. Campigli – 1952

1952

Angaben zum Objekt

Abmessungen des Bildes: 38 x 48 cm. Handsigniert und nummeriert. Auflage: 125 Exemplare. Sehr guter Zustand. Massimo Campigli (4. Juli 1895 als "Max Ihlenfeld" - 1971) war ein italienischer Maler und Journalist. Er wurde in Berlin geboren, verbrachte aber die meiste Zeit seiner Kindheit in Florenz. Seine Familie zieht 1909 nach Mailand, wo er für die Zeitschrift Letteratura" arbeitet, in avantgardistischen Kreisen verkehrt und Boccioni und Carrà kennenlernt. 1914 veröffentlichte die futuristische Zeitschrift "Lacerba" sein Giornale + Strada - Parole in libertà (Zeitschrift + Straße - Freie Rede). Während des Ersten Weltkriegs wurde Campigli gefangen genommen und nach Ungarn deportiert, wo er von 1916-18 in Kriegsgefangenschaft blieb. Nach Kriegsende zog er nach Paris, wo er als Auslandskorrespondent für die Mailänder Tageszeitung "Corriere della Sera" arbeitete. Obwohl er bereits während des Krieges einige Zeichnungen angefertigt hatte, begann er erst nach seiner Ankunft in Paris zu malen. Im Café du Dôme verkehrte er mit Künstlern wie Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini und Filippo De Pisis. Ausgedehnte Besuche im Louvre vertieften Campiglis Interesse an der altägyptischen Kunst, die zu einer dauerhaften Quelle für seine eigene Malerei wurde. In seinen ersten figurativen Werken werden geometrische Formen auf die menschliche Figur angewandt, die den Einfluss von Pablo Picasso und Fernand Léger sowie den Purismus des "L'Esprit Nouveau" widerspiegeln. Im Jahr 1923 organisierte er seine erste persönliche Ausstellung in der Bragaglia Gallery in Rom. In den folgenden fünf Jahren entwickeln seine Figuren eine monumentale Qualität, oft mit stilisierten Posen und zu einer skulpturalen Festigkeit verflochtenen Gliedmaßen. Die Bedeutung, die der Ordnung und der Tradition beigemessen wird, die Atmosphäre der Gelassenheit und der Ewigkeit entsprechen dem Wiederaufbau nach dem Krieg und dem Programm der Künstler des "Zwanzigsten Jahrhunderts", mit denen Campigli von 1926-29 in Mailand und von 1927-31 im Ausland häufig ausstellte. Ab 1926 gehört er zusammen mit Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini und Mario Tozzi zu den "Pariser Italienern". Im Jahr 1928, dem Jahr seines Debüts auf der Biennale von Venedig, war er bei einem Besuch des Etruskischen Nationalmuseums in Rom sehr angetan von der etruskischen Sammlung. Dann löst er sich von der kompakten Strenge seiner früheren Werke zugunsten einer Ebene mit gedämpften Tönen und schematischen Formen, die reich an Archaismen sind. Während einer Reise nach Rumänien mit seiner ersten Frau Magdalena Rădulescu begann er einen neuen Zyklus von Werken, die Frauen bei häuslichen Arbeiten und in der Landwirtschaft zeigen. Diese Figuren wurden in asymmetrischen und hieratischen Kompositionen angeordnet, die auf einer grob strukturierten Fläche schweben und von antiken Fresken inspiriert sind. Diese Werke wurden 1929 in der Galerie Jeanne Bucherer in Paris und 1931 in der Galerie Milione in Mailand von den Kritikern begeistert aufgenommen. In den dreißiger Jahren hatte er eine Reihe von Einzelausstellungen in New York, Paris und Mailand, die ihm internationale Anerkennung einbrachten. 1933 kehrte Campigli nach Mailand zurück, wo er an Projekten von großem Ausmaß arbeitete. Im selben Jahr unterzeichnete er das Manifest für Wandmalerei von Mario Sironi und malte für die V. Mailänder Triennale ein Fresko mit Müttern, Landfrauen und arbeitenden Frauen, das leider später zerstört wurde. In den folgenden zehn Jahren wurden weitere Werke in Auftrag gegeben: "I costruttori" (Die Baumeister) für den Genfer Völkerbund 1937; "Non uccidere" (Nicht töten) für den Mailänder Gerichtshof 1938, ein riesiges Fresko von 300 Quadratmetern für die von Gio Ponti entworfene Eingangshalle des Liviano in Padua, das er 1939-40 malte. Nach seiner Scheidung im Jahr 1939 heiratete Campigli erneut die Bildhauerin Giuditta Scalini. Die Kriegsjahre verbrachten sie gemeinsam in Mailand und in Venedig, nach dem Krieg teilten sie ihre Zeit zwischen Rom, Paris und Saint-Tropez auf. Im Jahr 1943 wurde sein Sohn Nicola in Venedig geboren. In einer persönlichen Ausstellung auf der Biennale von Venedig 1948 zeigte er seine neuen Kompositionen: weibliche Figuren in komplizierten architektonischen Strukturen. In den 60er Jahren reduzierten sich seine Figuren auf farbige Markierungen in einer Gruppe von fast abstrakten Gemälden. 1967 wurde Campigli im Palazzo Reale in Mailand eine retrospektive Ausstellung gewidmet. Er starb 1971 in Saint-Tropez. Dieses Kunstwerk wird aus Italien verschickt. Nach geltendem Recht ist für jedes Kunstwerk in Italien, das vor mehr als 50 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung erforderlich, unabhängig vom Marktpreis des Werks. Der Versand kann je nach Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage für die Erteilung der Genehmigung erfordern.
  • Schöpfer*in:
    Massimo Campigli, 1895-1971 (1895-1971, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    1952
  • Maße:
    Höhe: 52 cm (20,48 in)Breite: 74 cm (29,14 in)Tiefe: 2 mm (0,08 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Die Versicherung kann von den Kunden als zusätzliche Dienstleistung angefordert werden, kontaktieren Sie uns für weitere Informationen.
  • Galeriestandort:
    Roma, IT
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: J-679911stDibs: LU65035802082

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Carte de Voeux – Lithographie von Massimo Campigli – Ende des 20. Jahrhunderts
Von Massimo Campigli, 1895-1971
Carte de Voeux ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das in der zweiten Hälfte des XX. Jahrhunderts von Massimo Campigli (Berlin, 4. Juli 1895 - Sait-Tropez, 31. Mai 1971) g...
Kategorie

1940er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

To Picasso - Originallithographie von Gianpaolo Berto - 1974
Von Gianpaolo Berto
To Picasso ist eine Original-Lithographie von Gian Paolo Berto aus dem Jahr 1974. Handsigniert und datiert am unteren rechten Rand. Am rechten unteren Rand nummeriert. Auflage von 2...
Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Lake - Originallithographie von Mario Sportelli - 1970
Von Mario Sportelli
Diese naturalistische Lithographie in warmen, erdigen Farben wurde 1970 von Mario Sportelli geschaffen. Es ist ein handsignierter Künstlerabzug.
Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Fotofinish – Lithographie von Sergio Barletta – 2008
Von Sergio Barletta
Fotofinish ist eine Lithographie von Sergio Barletta aus dem Jahr 2008. Es gehört zur Suite "Olympische Spiele Peking 2008". Ausgezeichneter Zustand. Handsigniert und nummeriert. ...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Swimming – Lithographie von Trevor Gould – 2008
Von Trevor Gould
Lithografiedruck von Trevor Gould aus dem Jahr 2008. Limitierte Auflage von 260 Stück. Handsigniert und nummeriert. Ausgezeichneter Zustand. Dieses Kunstwerk stammt aus dem Portf...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Characters – Lithographie von Armando De Stefano – 1973
Von Armando De Stefano
Charaktere ist eine Original-Lithographie in der 1973 Armando De Stefano realisiert. Rechts unten mit Bleistift handsigniert, datiert und links unten nummeriert, Auflage 35/100 Stüc...
Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Das könnte Ihnen auch gefallen

JAPANESE TEMPLE, signierte Lithographie, weibliches Martial Arts-Porträt aus schwarzem Karat Gi
Von Nico Vrielink
JAPANESE TEMPLE ist eine originale, handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) des niederländischen Künstlers Nico Vrielink, g...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

CITY GRACES Signierte Lithographie Moderne Frauen Pucci Druck Kleider, Pfirsich, Rot, Tan
Von Lester Johnson
CITY GRACES ist eine original handgezeichnete Lithographie des figurativen expressionistischen Malers Lester Johnson aus New York. Gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf archivtau...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

STREET SCENE Signierte Lithographie, Men and Women Walking, Figurative Expressionismus
Von Lester Johnson
STREET SCENE ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des New Yorker Malers Lester Johnson. Gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf archivtauglichem ARCHES-Papier, 100% säuref...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

SIX GEISHA WITH FLOWERS Signierte Lithographie Asiatische Frauen Langer Haar Kimono Teal Blau
Von Walasse Ting
SIX GEISHA WITH FLOWERS ist eine originale handgezeichnete Lithografie auf 100% säurefreiem Somerset-Papier des renommierten in China geborenen Künstlers Walasse Ting (DING XIONGQUAN...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

MAGENTA HORSE, THREE GEISHAS, signierte Lithographie, asiatische Frauen, Pferd, Papageien
Von Walasse Ting
MAGENTA HORSE, THREE GEISHAS ist eine Originallithografie, gedruckt in handgezeichneter Lithografietechnik auf 100% säurefreiem Somerset-Papier des renommierten chinesischen Künstler...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

GREEN HORSE, TWO GEISHAS Signierte Lithographie, asiatische Frauen, Fächer, Papageien, Blumen
Von Walasse Ting
GREEN HORSE, TWO GEISHAS ist eine Originallithografie des renommierten chinesischen Künstlers Walasse Ting (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010), die in handgezeichneter Lithografiete...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen