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Rechnung, Komposition, XXe Siècle (nach)
1938

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Angaben zum Objekt

Linolschnitt auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, XXe Siècle, Bd. Nr. 4, 1938. Herausgegeben und gedruckt unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, von Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. MAX BILL (1908-1994) war ein Schweizer Architekt, Künstler, Maler, Schriftgestalter, Industriedesigner und Grafikdesigner. Bill Billing gilt mit seinen theoretischen Schriften und seiner progressiven Arbeit als der wichtigste Einfluss auf das Schweizer Grafikdesign seit den 1950er Jahren. Seine Verbindung zu den Tagen der Modernen Bewegung verlieh ihm besondere Autorität. Als Industriedesigner zeichnet sich seine Arbeit durch eine klare Formgebung und präzise Proportionen aus. Ein Beispiel dafür sind die eleganten Uhren, die für den langjährigen Kunden Junghans entworfen wurden. Zu Bills bemerkenswertesten Produktentwürfen gehört der Ulmer Hocker" von 1954, ein Hocker, der auch als Regalelement, Rednerpult, Tablet oder Beistelltisch verwendet werden kann. Obwohl der Hocker eine Kreation von Bill und dem Ulmer Schuldesigner Hans Gugelot war, wird er oft "Bill Hocker" genannt, weil die erste Skizze auf einer Cocktailserviette von Bill stammte. Als Designer und Künstler versuchte Bill, Formen zu schaffen, die die Neue Physik des frühen 20. Jahrhunderts visuell darstellen. Er versuchte, Objekte zu schaffen, um die neue Wissenschaft der Form mit den Sinnen zu erfassen, d.h. als konkrete Kunst. Bill ist also kein Rationalist - wie man gemeinhin annimmt -, sondern ein Phänomenologe. Einer, der die Verkörperung als den ultimativen Ausdruck einer konkreten Kunst versteht. Auf diese Weise erweitert er die Bauhaus-Theorie nicht, sondern interpretiert sie neu. Doch seltsamerweise haben Bills kritische Interpreten dieses grundlegende Problem nicht wirklich verstanden. Er schuf sparsame geometrische Gemälde und sphärische Skulpturen aus Stein, Holz, Metall und Gips, von denen einige auf dem Möbiusband basieren. Zu seinen architektonischen Arbeiten gehören ein Bürogebäude in Deutschland, ein Radiostudio in Zürich und eine Brücke in der Ostschweiz. Im Jahr 1944 wurde Bill Professor an der Kunstgewerbeschule Zürich. 1953 gründete er zusammen mit Inge Aicher-Scholl und Otl Aicher die Hochschule für Gestaltung (HfG Ulm) in Ulm, eine Designschule, die zunächst in der Tradition des Bauhauses stand und später einen neuen Ansatz der Designausbildung entwickelte, der Kunst und Wissenschaft integrierte. Die Schule zeichnete sich durch die Einbeziehung der Semiotik als Studienfach aus. Die Schule wurde 1968 geschlossen. Zu den Dozenten und Studenten gehörten Tomás Maldonado, Otl Aicher, Josef Albers, Johannes Itten, John Lottes, Walter Zeischegg und Peter Seitz. Bill war Professor an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und hatte von 1967 bis 1974 den Lehrstuhl für Umweltdesign inne. 1973 wurde er assoziiertes Mitglied der Königlich Flämischen Akademie der Wissenschaften, Literatur und schönen Künste in Brüssel. Im Jahr 1976 wurde er Mitglied der Berliner Akademie der Künste. Neben seiner Lehrtätigkeit schrieb und hielt Bill zahlreiche Vorträge über Kunst, Architektur und Design und trat auf Symposien und Designkonferenzen in aller Welt auf. Er schrieb vor allem Bücher über Le Corbusier, Kandinsky, Ludwig Mies van der Rohe und die Kunsttheorie. Er bewegte sich im Umfeld von Picasso, Miro und Matisse.

Entstehungsjahr:

1938

Maße:

Höhe: 33,98 cm (13,375 in)Breite: 24,13 cm (9,5 in)

Medium:

Linolschnitt

Bewegung und Stil:

Surrealismus

Nach:

Max Bill (1908 - 1994, Schweizer)

Zeitalter:

1930–1939

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

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Originallithographie „Mad Dash“ von Joseph Rozman, signiert

Von Joseph Rozman

Mad Dash" ist ein Druck, der exemplarisch für das Werk von Joseph Rozman in den 1970er Jahren steht. Er geht über die verspielten Piktogramme des vorangegangenen Jahrzehnts hinaus un...

Kategorie

1970er, Surrealismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

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Originallithographie „Mad Dash“ von Joseph Rozman, signiert, 1972

1.330 €

Fischer

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