Objekte ähnlich wie Mutterliebe (Madonna und Child) - Amerikanischer Expressionismus

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Max Weber
Mutterliebe (Madonna und Child) - Amerikanischer Expressionismus
1920

Name: Mutterliebe (Madonna und Child) - Amerikanischer Expressionismus
Brand: Max Weber
Price: 2173.61 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

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Angaben zum Objekt

Max Weber, "Mutterliebe" (Madonna mit Kind), Holzschnitt, 1920, Auflage nicht angegeben, Rubenstein 35. Mit Bleistift signiert. Schöner Abdruck auf cremefarbenem Japanpapier mit vollem Rand (1 5/8 bis 2 5/8 Zoll), in ausgezeichnetem Zustand. Selten. Passepartout nach Museumsstandard, ungerahmt. Abdrücke dieses Werks befinden sich in den folgenden Sammlungen: Brooklyn Museum, Harvard Art Museum, Jewish Museum, Museum of Modern Art (Farbe), National Gallery of Art und Philadelphia Museum of Art (Farbe). ÜBER MAX WEBER'S RELIEFDRUCKE "Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Webers Reliefs nicht nur als Primitive oder kubistische Formen bezeichnet werden können. Kein einzelner stilistischer Begriff ist ein zufriedenstellendes Label. In ihrer Gesamtheit weisen sie auf einige gemeinsame Nenner hin: Unabhängigkeit von akademischen Traditionen, Interesse am gestalterischen Element und nicht am optischen Realismus, Einfachheit und Unprätentiosität in der Ausführung, handwerkliche Tradition, die ihrer Formulierung zugrunde liegt, und der Wunsch, die Exaktheit und Trockenheit des Holzstichs durch die Ungenauigkeit und malerische Wirkung des Handstichs zu ersetzen. Das Werk war kein bewusstes Bemühen um Naivität oder mangelnde Kultiviertheit, sondern ein Versuch, sich den Ursprüngen der Kunst zu nähern. "In einem Zeitalter, in dem die Maschine dem Menschen das Gefühl für das MATERIAL genommen hat, beschreiben diese Reliefdrucke einen Geist der Handwerkskunst und eine Originalität des abstrakten Designs, die im künstlerischen Schaffen von Max Weber, in der amerikanischen Kunst und in der Tradition des Reliefdrucks einzigartig sind." - Daryl R. Rubenstein, "Max Weber, A Catalogue Raisonné of His Graphic Work", The University of Chicago Press, 1980. ÜBER DEN KÜNSTLER "Die Ewigkeit mit dem reifsten und gesündesten Ausdruck unseres Bewusstseins zu füllen, ist sowohl die Essenz als auch der Zweck des Lebens." -Max Weber Max Weber (1881-1961) wurde in Bialystok, Westrussland, geboren. Als er zehn Jahre alt war, kam seine Familie nach Amerika und ließ sich in Brooklyn nieder. Während er von 1898 bis 1900 am nahe gelegenen Pratt Institute studierte, war er Schüler des modernistischen Künstlers und einflussreichen Lehrers Arthur Wesley Dow, der sich für Kunst als Mittel des Selbstausdrucks und nicht als traditionelles Ornament einsetzte. Weber wurde Kunstlehrer, zunächst an den öffentlichen Schulen in Lynchburg, Virginia, und ab 1903 an der Minnesota Normal School in Duluth. Inspiriert von Dows Erfahrungen sehnte sich Weber danach, seine Studien in Europa fortzusetzen, und nach Jahren des vorsichtigen Sparens reiste er 1905 nach Paris. Er wurde ein treuer Schüler von Paul Cézanne, lernte Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Pablo Picasso sowie Leo und Gertrude Stein kennen und war eng mit Henri Rousseau befreundet, mit dem er später die erste Ausstellung von Rousseaus Werken in den Vereinigten Staaten organisierte. Als Schüler von Matisse im Jahr 1908 war er tief beeindruckt von der expressiven Freiheit und der Kühnheit der Farben des großen Künstlers. In Anerkennung seines Talentes, diese zahlreichen Einflüsse zu verarbeiten, wurde eines von Webers Bildern 1907 zur Ausstellung auf dem renommierten Salon d'Automne zugelassen. Weber kehrte nach New York zurück und hatte im April 1909 seine erste Einzelausstellung in der Haas Gallery, in der er sich als einer der frühesten Künstler der amerikanischen Moderne zu erkennen gab. Obwohl sein bahnbrechendes Werk, wie zu erwarten war, größtenteils missverstanden und stark kritisiert wurde, machte die Ausstellung den Künstler mit Arthur B. Davies bekannt, der zu einem Förderer und Freund wurde. Weber verdankt es Davies, dass er 1916 in der Lithografie unterrichtet wurde, wodurch er einige der ersten Lithografien der amerikanischen Moderne anfertigen konnte. Im Jahr 1919 schuf Weber seine erste Gruppe von Holzschnitten, viele davon in Farbe, die 1920 in der Montross Gallery in New York ausgestellt wurden. Davies kaufte einige der Werke, und der geschätzte Kritiker und Galeriedirektor Carl Zigrosser übernahm andere Drucke, um sie in der Weyhe Gallery zu verkaufen. In diesem Frühjahr wurden zehn Gedichte Webers mit zehn Holzschnitten in der jiddischen Literaturzeitschrift "Schriften" veröffentlicht. Diese frühen figurativen Abstraktionen zeigen Webers einzigartige Verschmelzung von kubistischem Dialekt mit primitivistischer Sensibilität und gehören zu den avantgardistischsten amerikanischen Grafiken des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts. Webers nachfolgende Gruppe von Reliefdrucken stellte jüdische Themen dar, die seine Herkunft und seine geistigen Überzeugungen widerspiegeln. Einige dieser Werke, wie z. B. "Pessachfest", erweitern das Repertoire des Künstlers um die Darstellung des Zusammenspiels von mehrfigurigen Gruppierungen. Webers Grafiken wurden häufig in kleinen Literaturzeitschriften reproduziert, und sein 1926 veröffentlichtes Buch "Primitives" integrierte seine Poesie mit seinen Holzschnitten. Webers Freundschaft mit William Zorach und eine Ausstellung der Grafiker aus Provincetown im Jahr 1916 inspirierten ihn zu seiner Rückkehr zum Farbreliefdruck. In den Jahren 1919 und 1920 schuf Weber etwa dreißig Blockdrucke, die sich durch ihren originellen, malerischen Farbauftrag auszeichnen und von denen jeder Abdruck nahezu einzigartig ist. 1925 lehrte der Künstler an der Art Students League in New York. Von 1928 bis 1933 schuf er vierunddreißig Lithografien mit schwarzer Tinte, die von Zinkplatten gedruckt wurden. Viele dieser Werke zeigen Webers anhaltendes Interesse an der Verwendung figurativer Gruppierungen, um seinen Zen-ähnlichen Ansatz zu erkunden, den er als "das Problem der Form, des Gleichgewichts des Volumens und der skulpturalen Raumwerte" bezeichnete. Ab 1930 erhielt Weber institutionelle Anerkennung für seine innovative Arbeit. Im selben Jahr zeigte das Museum of Modern Art eine Retrospektive seines Werks, und vier Jahre später erwarb das Metropolitan Museum of Art in New York ein Gemälde. Dieses Interesse wurde durch mehrere wichtige Ausstellungen in den 1940er und 1950er Jahren aufrechterhalten. Heute befinden sich Webers Werke in allen großen amerikanischen Kunstmuseen, darunter das Art Institute of Chicago, das Cleveland Museum of Art, das Detroit Institute of Arts, das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Fine Arts, Boston, das Museum of Modern Art, die National Gallery of Art, das Philadelphia Museum of Art, das Smithsonian American Art Museum, das Solomon R. Guggenheim Museum und das Whitney Museum of American Art.

Schöpfer*in:

Max Weber (1881-1961, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1920

Maße:

Höhe: 12,25 cm (4,82 in)Breite: 5,42 cm (2,13 in)

Medium:

Holzschnitt

Bewegung und Stil:

Expressionismus

Zeitalter:

1920–1929