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Nick SmithNICK SMITH - PETER FÜHRT AUS NICK'S POOL. Ikonisches Pop-Art-Design Modernes Design2022
2022
Angaben zum Objekt
NICK SMITH - Peter steigt aus Nicks Pool aus
Datum der Gründung: 2022
Medium: Giclée und Siebdruck mit Lack auf Papier
Auflage: 127
Größe: 78 x 76 cm
Zustand: Brandneu, neuwertig und ungerahmt
Beschreibung:
Giclee mit Siebdruckfirnis auf Canson Rag Photographique 310 g/m² Papier, handsigniert und nummeriert vom Künstler in einer limitierten Auflage von 127 Stück.
Die limitierte Auflage Peter Getting Out of Nick's Pool von Nick Smith wurde nach der Originalcollage erstellt, die in der Ausstellung 2022 Posed in der London Contemporary Art Gallery gezeigt wurde. Diese Ausstellung untersuchte das Konzept der Pose in der Kunst und der visuellen Kultur und interpretierte ikonische Darstellungen der menschlichen Figur durch Smiths unverwechselbaren Ansatz für Farbmuster und Sprache neu.
In Posed untersuchte Smith, wie die Körperhaltung und die Komposition eines Bildes dessen Bedeutung verändern können, und zollte dabei bedeutenden Figuren der klassischen und zeitgenössischen Kunst Tribut. Innerhalb dieses Themas sticht Peter Getting Out of Nick's Pool als Neuinterpretation des ikonischen Gemäldes Peter Getting Out of Nick's Pool (1966) von David Hockney hervor, eines der bekanntesten Bilder der figurativen britischen Pop-Art. Durch seine charakteristische Collagetechnik mit Farbfragmenten zerlegt Smith das Bild in Komponenten, die bei näherer Betrachtung Wörter enthalten, die mit jeder Farbe assoziiert werden, und fügt eine konzeptionelle Ebene hinzu, die den Dialog zwischen dem Bild und seiner Bedeutung verstärkt.
Zu den technischen Merkmalen dieser limitierten Auflage gehört ein Gicleé mit Siebdruckfirnis auf 310 g/m² Canson Rag Photographique Papier. Jedes Stück der Edition ist handsigniert und nummeriert und stammt aus einer Auflage von 127 Exemplaren. Diese Edition wurde auf der Grundlage der in der oben genannten Ausstellung gezeigten Originalcollage erstellt, so dass die Sammler eine einzigartige und hochwertige Reproduktion dieses Werks erwerben können.
In Posed hat Smith seine Erkundung der visuellen Sprache auf eine neue Ebene gehoben, indem er Bezüge zur Mode, Popkultur und Kunstgeschichte herstellte. Die Ausstellung verdeutlichte seine Entwicklung als Künstler, der nicht nur ikonische Werke neu interpretiert, sondern sich auch mit der Wahrnehmung von Bildern im digitalen Zeitalter auseinandersetzt. Peter Getting Out of Nick's Pool ist ein deutliches Beispiel für diese Entwicklung, bei der der Künstler nicht nur Hockney Tribut zollt, sondern den Betrachter auch auffordert, über die Rolle der Pose bei der Konstruktion der zeitgenössischen visuellen Identität nachzudenken.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Nick Smith ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Werk die Grenzen zwischen bildender Kunst und Populärkultur verwischt. Indem er bekannte Bilder in sorgfältig arrangierte Farbfelder zerlegt, stellt er die traditionellen Formen der visuellen Wahrnehmung in Frage. Seine verpixelten Kompositionen sind nicht nur eine Neuinterpretation ikonischer Werke, sondern laden den Betrachter ein, sich auf das Zusammenspiel von Farbe, Text und Bedeutung einzulassen.
Über ein Jahrzehnt lang hat Smith seinen künstlerischen Ansatz verfeinert und zunächst mit Abstraktion und Collage experimentiert. Ein entscheidender Moment in seiner Karriere kam 2011, als er Warhols Marilyn nur mit Farbflecken nachstellte. Dies war die Geburtsstunde seines charakteristischen Stils - einer innovativen Technik, die visuelle Dekonstruktion mit textlichen Elementen verbindet.
Die Sprache spielt in seinen Werken eine entscheidende Rolle. Jedes Pantone-ähnliche Farbmuster wird von einem Wort begleitet und bildet einen fragmentierten Text, der dem Bild Tiefe verleiht. Manchmal poetisch, manchmal ironisch, ermutigen diese Worte den Betrachter, hinter die Oberfläche zu blicken und die verborgene Erzählung in der Komposition zu entschlüsseln. Unter oder zwischen den Flecken platziert, unterbricht der Text den Weißraum und macht die Sprache zu einem integralen Bestandteil der visuellen Erfahrung.
Im Laufe seiner Karriere hat Smith seine Werke in renommierten Galerien und auf internationalen Kunstmessen ausgestellt. Seine erste große Einzelausstellung, Psycolourgy (2015), die in der Lawrence Alkin Gallery in London gezeigt wurde, markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere. In dieser Serie erforschte er die Psychologie der Farbe und ihren Einfluss auf die emotionale Wahrnehmung. Seitdem hat er in Galerien wie Nelly Duff und Rhodes Contemporary Art ausgestellt und seine Präsenz auf dem Kunstmarkt gefestigt.
Smiths Werke spielen auch mit Maßstab und Wahrnehmung. Aus der Ferne wirken seine Arbeiten wie verpixelte Rekonstruktionen vertrauter Motive, doch aus der Nähe lösen sie sich in abstrakte Farbfelder auf, die von Worten unterbrochen werden. Diese Dynamik zwingt den Betrachter, die Perspektive zu wechseln, wodurch ein interaktiver Dialog zwischen dem Makro- und dem Mikrobereich entsteht.
Seine künstlerische Entwicklung hat ihn über die Neuinterpretation klassischer Werke hinausgeführt. Während sich seine anfängliche Technik auf die Huldigung von Meistern wie Da Vinci, Van Gogh und Warhol konzentrierte, hat er im Laufe der Zeit mehr zeitgenössische Bezüge aufgenommen und sogar eigene Kompositionen entwickelt. In seinen neueren Werken verstärkt die Verwendung von Wörtern, die mit jeder Farbe assoziiert werden, nicht nur die visuelle Bedeutung, sondern spielt auch mit Ironie und Sozialkritik und erweitert die konzeptionelle Tiefe seiner Werke.
Der Kunstmarkt hat mit Begeisterung auf sein Werk reagiert. Seine limitierten Editionen und Originalwerke haben eine große Fangemeinde unter Sammlern zeitgenössischer Kunst gewonnen, wobei die Preise aufgrund seiner wachsenden Anerkennung stetig steigen. In einem Kontext, in dem digitale Kunst und Bildfragmentierung immer wiederkehrende Themen sind, positioniert sich Smith als Künstler, dessen Arbeit sich sowohl mit der Bildtradition als auch mit dem digitalen Zeitalter auseinandersetzt.
Im Laufe der Jahre hat Smith die Grenzen zwischen Bild und Text immer weiter verschoben und jedes seiner Werke zu einem Erlebnis und nicht nur zu einem Kunstwerk gemacht. Seine Fähigkeit, den Betrachter auf mehreren Ebenen - visuell, sprachlich und konzeptionell - anzusprechen, hat seinen Platz als eine der innovativsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst gefestigt.
- Schöpfer*in:Nick Smith (1984, Britisch)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 78 cm (30,71 in)Breite: 76 cm (29,93 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Madrid, ES
- Referenznummer:1stDibs: LU1033116282752
Nick Smith
Nick Smith ist ein zeitgenössischer Künstler und ehemaliger Innenarchitekt, der in seiner Arbeit Bild und Wort miteinander verbindet, um seine pixeligen Kunstwerke zu schaffen. Diese Praxis drückt sich in collagierten Arbeiten aus, in denen er sich auf die Kunstgeschichte bezieht und dabei meist berühmte Kunstwerke in eine Designästhetik zerlegt.
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