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Oli SorensonLaptop2021
2021
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Angaben zum Objekt
Für die Ausstellung Panorama of the Anthropocene präsentiert Oli Sorenson eine Reihe von Werken in einem hybriden Stil, der an das quadratische Layout von Instagram, die gepixelten Landschaften von Minecraft und die geometrischen Gemälde von Peter Halley erinnert.
Während Halleys Gemälde auf die panoptischen Gefängniszellen des Philosophen Michel Foucault verweisen, erinnern Sorensons Bilder an die modularen Infrastrukturen postindustrieller Gesellschaften, von Computernetzwerken bis zu Börsen, von Telekommunikationssystemen bis zu Schifffahrtswegen, aber auch an Bergbaugebiete oder Gebiete mit intensiver Landwirtschaft.
Sorenson, der stark vom Musikschaffen, dem DJing [1] und dessen Verbreitungsformen beeinflusst ist, definiert seine Praxis als "Kunst des Remixens". Ohne in Pastiche oder Wiederholungen zu verfallen, hinterfragt er die Aspekte von Originalität und Authentizität in einer Zeit der digitalen Informationsflut. Er lässt sich vom visuellen Vokabular international renommierter Künstler inspirieren, um deren Formen in Richtung neuer Themen und Materialien zu aktualisieren. Indem er Akte des Zitierens und Teilens privilegiert, lassen seine Werke ein breiteres Spektrum an kreativen Gesten zu als die, die in der einsamen Studioarbeit entstehen, um die Idee in Frage zu stellen, dass künstlerische Produktion nur in einem Vakuum entsteht.
Die bei Plein Sud gezeigte Serie aus Gemälden, Digitaldrucken und Videobildschirmen in extrem lebendigen Farben ist so konzipiert, dass sie die gesamte Wandfläche der Galerie einnimmt. Mit dieser immersiven Ausstellung möchte der Künstler ein Porträt der heutigen Gesellschaften und ihrer Artefakte zeichnen, die sich auf einer immer größeren Fläche der Erde ansammeln und dringende ökologische Auswirkungen verursachen.
- Schöpfer*in:Oli Sorenson
- Entstehungsjahr:2021
- Maße:Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Montreal, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU47610892392
Oli Sorensons Remix-Kunst wurde erstmals in London wahrgenommen, nachdem er an zahlreichen Medienkunstveranstaltungen im Institute of Contemporary Art (2003-06), in der Tate Britain (2006) und im British Film Institute (2008-10) teilgenommen hatte. Mit Auftritten beim ZKM (Karlsruhe, 2002), ISEA (Helsinki, 2004), Mapping (Genf, 2009) und Sonica Festival (Ljubljana, 2012) hat er sich auch international einen Namen gemacht. Nach seinem Umzug nach Montreal im Jahr 2010 richtete Sorenson seine Arbeit auf galeriebasierte Projekte aus und stellte seither bei The Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017) und Art Mûr (Berlin, 2018) aus. Sorenson bricht konsequent mit den institutionellen Erwartungen an den bildenden Künstler als Produzent von proprietären Bildern. Seine Arbeit deckt die Widersprüche zwischen begrenztem Copyright und massenhaft reproduzierbaren Medien auf, stellt aber auch aktuelle Fragen zur singulären Autorenschaft in einem Zeitalter der überbordenden vernetzten Inhalte. Unter diesen Bedingungen sind an der Entstehung eines zeitgenössischen Kunstwerks mehr verteilte Prozesse beteiligt als isolierte generative Akte von Originalautoren. Jenseits des Drucks des Marktes, neue und exklusive Kunstobjekte zu produzieren, liegt eine materielle Kultur des Austauschs und der Nachahmung, die von vernetzten Gesellschaften übernommen wird. Sorenson will diese Vorherrschaft der von Grund auf neu geschaffenen Kunst durch Gesten des Zitierens und der Aneignung erschüttern. Wenn er bestehende Werke etablierter Künstler kopiert, umgestaltet und kombiniert, werden diese kulturellen Materialien nicht trotz ihrer Zugehörigkeit zu einem Privatbesitz wiederverwendet und recycelt, sondern aufgrund ihrer Zugehörigkeit zu einem bestimmten Erbe, einer Gemeinschaft und/oder einem kollektiven Gedächtnis.
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Die RAG13-Kollektion von Rick Garcia ist von der Beobachtung inspiriert, dass sich unser öffentliches und privates Leben erheblich und dauerhaft verändert hat. Diese Kunstwerke veranschaulichen mit Hilfe von Symbolen, wie die allgegenwärtige Präsenz des Verdachts und die Tatsache, verdächtig zu sein, zu einer Lebensweise geworden sind. Erwachsene und Kinder werden als allgemeine feste Formen dargestellt, denen Teile fehlen, um den Verlust der Identität und den Verzicht auf bestimmte Rechte anzuzeigen. Das wachsame Auge der Obrigkeit ist stets präsent in Form einer schwarz gekleideten Figur mit drei weißen Streifen. Alle Figuren haben einen roten Punkt, der das menschliche Herz symbolisiert und zeigt, wie wir alle miteinander verbunden sind. Dieser rote Punkt steht auch dafür, dass man eine Zielperson oder eine Person von Interesse ist. Insgesamt entsteht in dieser neuesten Serie ein surrealer Fluss von Bildern, Farben und Formen, die sich zu einem schönen und ergreifenden Kunstwerk verbinden.
Über den Künstler:
"Die Fotografie war mein ganzes Leben lang Teil meiner Kreativität und hat in letzter Zeit meine abstrakten Arbeiten auf Leinwand beeinflusst. Die magischen Formen des Wassers, das anmutig in der Luft schwebt oder sich verstreut, offenbaren die wahre göttliche Essenz der Natur. Es fasziniert mich, diese Bilder von hellen, winzigen, quecksilberähnlichen Kugeln, seidigen Spuren, tanzenden Tröpfchen und kristallklaren, trägen Folien zu studieren."
Rick Garcia wurde in Havanna, Kuba, geboren, und seine Eltern zogen schon bald darauf nach Miami, Florida. Er wurde immer ermutigt, seinem Traum zu folgen und sein künstlerisches Talent weiterzuentwickeln. In späteren Jahren fand er eine tief verwurzelte Verbindung zum Surrealismus, insbesondere zu den Werken von Salvador Dali. Garcia war besessen von den einzigartigen Bildern und der erstaunlichen Technik des spanischen Malers und reiste schließlich nach Port Lligat, Spanien, um das Haus und die Umgebung seines Mentors zu besuchen.
Nach Jahren des Besuchs des Art Institute of Miami, wo er seine künstlerische Vision in Zeichnung und Malerei verfeinerte, verdiente er bald ein Einkommen mit veröffentlichten Illustrationen. Garcia kann auf eine reiche und vielfältige Karriere zurückblicken, die damit begann, dass die Fernsehserie "Miami Vice" ihn beauftragte, ein Wandgemälde an der Seite eines dreistöckigen Gebäudes zu gestalten, und seine Bilder für Innenaufnahmen verwendete.
Neben einer wachsenden Zahl von privaten Aufträgen wurden seine unverwechselbaren Bilder 1998 und 2003 von der Postverwaltung der Vereinten Nationen in Auftrag gegeben. Seine Briefmarken machten auf das zunehmende Aussterben des Regenwaldes und seiner Bewohner aufmerksam und folgten mit dem 50. Jahrestag der Weltgesundheitsorganisation, um auf die schwindenden Süßwasservorräte aufmerksam zu machen, wo sie ihm das Prestige der schönsten Briefmarkenserie des Jahres 2003 einbrachten.
Garcia wurde in der beliebten Wodka-Werbekampagne zum "Absolut Artist of the 90s" gewählt, und mit seinem zweiten Werk Absolut Electric erregte er weitere weltweite Aufmerksamkeit.
1998, 1999 und 2001 wurde er zum offiziellen Künstler der Grammy Awards ernannt, wo seine Kreationen das Aussehen der Live-Übertragung beeinflussten und die Cover des offiziellen Programmheftes, von CDs, Postern, Kleidungsstücken und anderen Artikeln zierten. Zu seinen Arbeiten gehören Porträts von Stars wie Destiny's Child, Ricky Martin, Coldplay, Santana, Celia Cruz, Black Eyed Peas, Imogen Heap und Kanye West. Seine lebenslange Leidenschaft für Vollblutrennsport machte ihn 2008 zum offiziellen Künstler des Kentucky Derby Festivals 2008.
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