Oli Sorenson

Wiederaufladbare Batterien

2020

Oli Sorensons Remix-Kunst wurde erstmals in London wahrgenommen, nachdem er an zahlreichen Medienkunstveranstaltungen im Institute of Contemporary Art (2003-06), in der Tate Britain (2006) und im British Film Institute (2008-10) teilgenommen hatte. Mit Auftritten beim ZKM (Karlsruhe, 2002), ISEA (Helsinki, 2004), Mapping (Genf, 2009) und Sonica Festival (Ljubljana, 2012) hat er sich auch international einen Namen gemacht. Nach seinem Umzug nach Montreal im Jahr 2010 richtete Sorenson seine Arbeit auf galeriebasierte Projekte aus und stellte seither bei The Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017) und Art Mûr (Berlin, 2018) aus. Sorenson bricht konsequent mit den institutionellen Erwartungen an den bildenden Künstler als Produzent von proprietären Bildern. Seine Arbeit deckt die Widersprüche zwischen begrenztem Copyright und massenhaft reproduzierbaren Medien auf, stellt aber auch aktuelle Fragen zur singulären Autorenschaft in einem Zeitalter der überbordenden vernetzten Inhalte. Unter diesen Bedingungen sind an der Entstehung eines zeitgenössischen Kunstwerks mehr verteilte Prozesse beteiligt als isolierte generative Akte von Originalautoren. Jenseits des Drucks des Marktes, neue und exklusive Kunstobjekte zu produzieren, liegt eine materielle Kultur des Austauschs und der Nachahmung, die von vernetzten Gesellschaften übernommen wird. Sorenson will diese Vorherrschaft der von Grund auf neu geschaffenen Kunst durch Gesten des Zitierens und der Aneignung erschüttern. Wenn er bestehende Werke etablierter Künstler kopiert, umgestaltet und kombiniert, werden diese kulturellen Materialien nicht trotz ihrer Zugehörigkeit zu einem Privatbesitz wiederverwendet und recycelt, sondern aufgrund ihrer Zugehörigkeit zu einem bestimmten Erbe, einer Gemeinschaft und/oder einem kollektiven Gedächtnis.