Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10

Pati Bannister
Apfel-Orchard

1998

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Apple Orchard" 1998 ist eine farbige Offsetlithographie der britisch-amerikanischen Künstlerin Pati Bannister, 1929-2013. Es ist vom Künstler handschriftlich signiert, betitelt und mit Bleistift nummeriert: 704/950. Veröffentlicht von Masters Publishing INC, New York. Die Bildgröße beträgt 17,5 x 21 Zoll, die Blattgröße 23,25 x 26 Zoll. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Pati Bannister wurde 1929 in Highgate, England, in der Nähe von London geboren. Als sie aufwuchs, waren ihre Eltern beide Künstler. Ihre Mutter malte Aquarelllandschaften, während ihr Vater Porträts malte. Um ihre natürlichen Talente zu fördern, nahm sie als junges Mädchen Kunstunterricht und arbeitete schließlich für den Filmemacher J. Arthur Rank als Animatorin.​ Mit 22 Jahren kam sie als Gouvernante für eine Familie in Connecticut in die Vereinigten Staaten. Später wurde sie Flugbegleiterin in Florida, wo sie ihren zukünftigen Ehemann Glynn kennenlernte. Sie ahnte nicht, dass er der stärkste Einfluss in ihrem Leben werden würde, da er sie dazu inspirierte, ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verfolgen und mit der Öffentlichkeit zu teilen. ​1958 zogen Pati und Glynn nach New Orleans und sie begann am Jackson Square Porträts zu malen. Schließlich eröffnete sie zwei Kunstgalerien im French Quarter. In den späten 1960er Jahren zogen sie an die Golfküste von Mississippi, wo ihr Kunstgeschäft florierte und sie zu einer landesweit bekannten Künstlerin machte. Nach kurzer Krankheit ist Pati Bannister am Freitag, den 12. Juli 2013, verstorben. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen Sammlungen weltweit.
  • Schöpfer*in:
    Pati Bannister (1929 - 2013, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1998
  • Maße:
    Höhe: 59,06 cm (23,25 in)Breite: 66,04 cm (26 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    San Francisco, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: ban/app/orc/011stDibs: LU66636888182

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
""Waterloo Volunteers" Aus der Serie ""History of England"
This artwork titled "Waterloo Volunteers" from the suite "History of England" is an original color etching by British artist Graham Clarke, b.1941. It is hand signed, titled and numb...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Romantik, Figurative Drucke

Materialien

Radierung

Notre Dame de Paris im Winter
Von Liudmila Kondakova
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Notre Dame De Paris in Winter" ist eine Originalserigrafie der russischen Künstlerin Liudmilia Kondakova, gebore...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Romantik, Figurative Drucke

Materialien

Sonstiges Medium

Landschaft
Von Robert Kipniss
Dieses Kunstwerk "Landscape" (ca. 1980) ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Robert Kipniss, geb. 1931. Es ist vom Künstler hand...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Landschaft mit Bäumen
Von Robert Kipniss
Das Kunstwerk "Landscape with Trees" (Landschaft mit Bäumen) um 1980 ist eine Originallithografie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Robert Kipniss, geb. 1931. Es...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Park Parc Monceau, Paris
Von Harold Altman
Künstler: Harold Altman (Amerikaner, 1924-2003) Titel: Parc Monceau, Paris Jahr: c.1985 Medium: Farblithographie Auflage: Bezeichnet H.C. (Hors Commerce) mit Bleistift Papier: ...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsdr...

Materialien

Lithografie

Dünenlinie
Von John Maxon
Artist: John Maxon (American, born 1947) Title:: Dune line Year: 1994 Medium: Color lithograph Edition: Inscribed and numbered 15/20 Paper: Arches Image size: 21 x 33.5 inch...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsdr...

Materialien

Lithografie

Das könnte Ihnen auch gefallen

„Die Zugabe des Guten an die Gros Ventres“ Lithographie von John Mix Stanley
Von John Mix Stanley
Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich die Regierung der Vereinigten Staaten daran, die neu erworbenen Ländereien und Gebiete westlich des Mississippi zu vermessen und zu dokumentier...
Kategorie

1850er, Romantik, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Originallithographie „Camp Red River Hunters“ von John Mix Stanley
Von John Mix Stanley
Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich die Regierung der Vereinigten Staaten daran, die neu erworbenen Ländereien und Gebiete westlich des Mississippi zu vermessen und zu dokumentier...
Kategorie

1850er, Romantik, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

„Die Zugabe des Guten an die Assiniboines“, Originallithographie von John Mix Stanley
Von John Mix Stanley
Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich die Regierung der Vereinigten Staaten daran, die neu erworbenen Ländereien und Gebiete westlich des Mississippi zu vermessen und zu dokumentier...
Kategorie

1850er, Romantik, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Originale handkolorierte Trauerlithographie „In Memory of (66)“ von Kellogg & Comstock
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Vor dem Boom der Druckgrafik i...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert, Romantik, Figurative Drucke

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Farblithographie des 19. Jahrhunderts Landschaftsfiguren zu Pferd, Hausszenen, Bäume, Himmel
Von Nathaniel Currier
Der vorliegende Druck ist eines von mehreren Exemplaren, die seine langjährige Mitarbeiterin Frances F. "Fanny" Palmer für Nathaniel Currier hergestellt hat. Harry T. Peters schrieb ...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert, Romantik, Figurative Drucke

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Farblithographie, Aquarell, Landschaft, figurativer Tierdruck, 19. Jahrhundert
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet. 9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk 18,38 x 22 Zoll, Rahmen Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174 Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand. Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert, Romantik, Figurative Drucke

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen