Paul GavarniHenry Murger - Originallithographie von Paul Gavarni - 1850er Jahre1850s
1850s
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Paul Gavarni (1804 - 1899, Französisch)
- Entstehungsjahr:1850s
- Maße:Höhe: 39 cm (15,36 in)Breite: 26 cm (10,24 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:Die Versicherung kann von den Kunden als zusätzliche Dienstleistung angefordert werden, kontaktieren Sie uns für weitere Informationen.
- Galeriestandort:Roma, IT
- Referenznummer:Anbieter*in: T-1323391stDibs: LU650310498662
Paul Gavarni
Paul Gavarni war das Pseudonym von Sulpice Guillaume Chevalier, einem französischen Illustrator, der in Paris geboren wurde. Es wird erzählt, dass er seinen Namen von Gavarnie in Luz-Saint-Sauveur erhielt, wo er eine Reise in die Pyrenäen unternommen hatte. Seine ersten veröffentlichten Zeichnungen waren für die Zeitschrift Le Journal des Dames et des Modes. Zu diesem Zeitpunkt war Gavarni gerade einmal 30 Jahre alt. Seine scharfen und witzigen Zeichnungen gaben diesen im Allgemeinen banalen und unkünstlerischen Figuren eine Lebendigkeit und einen Ausdruck, der ihm bald einen Namen in modischen Kreisen einbrachte. Er widmete sich nach und nach dieser sympathischeren Arbeit und gab schließlich seine Tätigkeit als Ingenieur auf, um Direktor des Journal Des Gens du Monde zu werden. Gavarni folgte seinen Interessen und begann eine Reihe von lithographierten Skizzen, in denen er die auffälligsten Eigenschaften, Marotten und Laster der verschiedenen Klassen der französischen Gesellschaft darstellte. Die seinen Zeichnungen beigefügten Erklärungen im Buchdruck waren kurz, aber eindringlich und humorvoll, wenn auch manchmal trivial, und wurden den jeweiligen Themen angepasst. Zunächst beschränkte er sich auf das Studium der Pariser Sitten, insbesondere derjenigen der Pariser Jugend. Die meisten seiner besten Arbeiten erschienen in Le Charivari. Einige seiner bissigsten und ernsthaftesten Bilder, die das Ergebnis eines Besuchs in London waren, erschienen in L'Illustration. Er illustrierte auch die Romane von Honoré de Balzac und Eugène Sue's Wandering Jew. Zu seinen illustrierten Werken gehören Les Lorettes, Les Actrices, Les Coulisses, Les Fasizionables, Les Gentilshommes bourgeois, Les Artistes, Les Débardeurs, Clichy, Les Étudiants de Paris, Les Baliverneries Parisiennes, Les Plaisirs champêtres, Les Bals masqués, Le Carnaval, Les Souvenirs du Carnaval, Les Souvenirs du bal Chicard, La Vie des Jeunes Hommes und Les Patois de Paris. Er war nun nicht mehr Direktor von Des Gens du monde, sondern wurde als gewöhnlicher Karikaturist von Le Charivari eingestellt, und während er das Vermögen der Zeitung machte, verdiente er sein eigenes. Sein Name war äußerst populär, und seine Buchillustrationen wurden von den Verlegern eifrig nachgefragt. Ein einziges Frontispiz oder eine Vignette reichte manchmal aus, um den Verkauf eines neuen Buches zu sichern. In dem Bestreben, das Feld seiner Beobachtungen zu erweitern, gab Gavarni seine einst bevorzugten Themen bald auf. Er beschränkte sich nicht mehr auf Typen wie die Lorette und den Pariser Studenten oder auf die Beschreibung der lärmenden und volkstümlichen Vergnügungen der Hauptstadt, sondern richtete seinen Spiegel auf die grotesken Seiten des Familienlebens und der Menschheit im Allgemeinen. Doch obwohl sie die gleiche ironische Kraft wie seine früheren Werke aufweisen, die durch eine tiefere Einsicht in die menschliche Natur verstärkt wird, tragen sie im Allgemeinen den Stempel einer bitteren und manchmal sogar düsteren Philosophie. Eine Zeit lang war Gavarni wegen Schulden im Schuldnergefängnis von Clichy inhaftiert. Nach seiner Entlassung veröffentlichte er seine Erfahrungen in einem Werk mit dem Titel L'Argent (Geld). Gavarni besuchte England im Jahr 1849. Nach seiner Rückkehr wurden seine Eindrücke in dem Buch Londres et Les Anglais, illustrés par Gavarni (1862) von Émile de la Bédollière veröffentlicht. Die meisten dieser letzten Kompositionen erschienen in der Wochenzeitung L'Illustration. 1857 veröffentlichte er in einem Band die Reihe Masques et visages und 1869, etwa zwei Jahre nach seinem Tod, wurde sein letztes künstlerisches Werk, Les Douze Mois, der Welt übergeben. Gavarni beschäftigte sich in seinem letzten Lebensabschnitt viel mit wissenschaftlichen Arbeiten, was vielleicht mit dem großen Wandel zusammenhängt, der sich in seiner künstlerischen Tätigkeit vollzog. Er schickte mehrere Mitteilungen an die Académie des Sciences, und bis zu seinem Tod am 23. November 1866 war er sehr an der Frage der Luftschifffahrt interessiert. Es wird berichtet, dass er in großem Umfang experimentiert hat, um ein Mittel zur Steuerung von Luftballons zu finden, aber es scheint, dass er auf diesem Gebiet nicht so erfolgreich war wie sein Künstlerkollege, der Karikaturist und Fotograf Nadar.
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Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich habe einsame kleine Männer gezeichnet, die wie verrückt durch leere Straßen fliehen. Ich habe einen Querschnitt durch ein Mietshaus gezeichnet: Durch ein Fenster sieht man einen Mann, der seine Frau angreift; durch ein anderes zwei Menschen, die sich lieben; aus einem dritten hängt ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt ist. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt eine Retrospektive. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...Kategorie
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