Objekte ähnlich wie O'Neill accusiert Faulkner von lackierter Loyalität und Unterstützung (Nancy & Jim Dine)
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9
R.B. KitajO'Neill accusiert Faulkner von lackierter Loyalität und Unterstützung (Nancy & Jim Dine)1970
1970
Angaben zum Objekt
Ronald B. (R.B.) Kitaj
Nancy und Jim Dine, oder O'Neill wirft Faulkner mangelnde Loyalität und Unterstützung vor (Kinsman 40), 1970
16-Farben-Siebdruck mit Collage und Beschichtung auf verschiedenen Velinpapieren
Auf der Vorderseite handschriftlich signiert und mit Bleistift nummeriert 29/70. Die Rückseite (die gerahmt ist) trägt den Blindstempel von Kelpra Studio
Inklusive Rahmen: im originalen Vintage-Metallrahmen gehalten
In den USA sehr selten. Andere Ausgaben dieses Werks befinden sich in den ständigen Sammlungen bedeutender Institutionen wie dem British Museum, das dazu folgende Erklärung abgibt: "Der Künstler Jim Dine und seine Frau Nancy standen Kitaj und seiner Familie nahe, insbesondere nach dem Tod von Elsi, Kitajs erster Frau im Jahr 1969. Während Kitajs zweitem Lehraufenthalt in den Vereinigten Staaten wohnten sie manchmal bei den Dines auf deren Farm in Vermont. Dine und Kitaj hatten 1973 eine gemeinsame Ausstellung im Cincinnati Museum of Art. Im Katalog haben beide Künstler einen aufschlussreichen 'Essay' über einander verfasst, in dem Dine Kitajs Besessenheit von allem, was mit Amerika und Baseball zu tun hat, hervorhebt... Der alternative Titel "O'Neill beschuldigt Faulkner der mangelnden Loyalität und Unterstützung" ist auf dem Kunstwerk selbst zu sehen und ist offensichtlich eine Art Insider-Witz unter Freunden. Übrigens - sehen Sie die Art und Weise, wie die farbigen Punkte über den Figuren platziert sind? Kitaj hat das lange vor Baldessari gemacht, der es berühmt gemacht hat; so bahnbrechend war er damals.
Nachzulesen im Werkverzeichnis der Drucke von Kitaj, Kinsman, 40
Herausgegeben und gedruckt von Chris Prater von Kelpra Studio, Kentish Townes, Vereinigtes Königreich
Ronald Brooks (RB) Kitaj Lebenslauf
R.B. (Ronald Brooks) Kitaj wurde 1932 in Cleveland, Ohio, geboren. Als einer der bedeutendsten Maler seiner Zeit, insbesondere in England, wo er etwa vier Jahrzehnte von den späten 1950er bis in die späten 1990er Jahre verbrachte, gilt Kitaj als Schlüsselfigur der europäischen und amerikanischen zeitgenössischen Malerei. Obwohl sein Werk als umstritten gilt, wird er als meisterhafter Zeichner angesehen, der sich der figurativen Kunst verschrieben hat. Seine sehr persönlichen Gemälde und Zeichnungen spiegeln sein tiefes Interesse an Geschichte, kulturellen, sozialen und politischen Ideologien sowie an Fragen der Identität wider.
Als Teil eines außergewöhnlichen Jahrgangs, der um 1960 das Royal College of Art verließ, zu dem auch Peter Blake, Patrick Caulfield und David Hockney gehörten, wurde Kitaj sofort als eine der führenden Persönlichkeiten angesehen. Die Londoner Times begrüßte seine erste Einzelausstellung im Jahr 1963 als ein lang erwartetes und aufrüttelndes Ereignis: "Mr. R.B. Die erste Ausstellung von Kitaj, die nun endlich stattgefunden hat, relativiert die gesamte 'neue Welle' der figurativen Malerei in diesem Land in den letzten zwei oder drei Jahren." 1976 kuratierte KItaj die Ausstellung The Human Clay und schlug in seinem Essay dazu die Existenz einer "School of London" vor - ein Label, das auf einer Gruppe von Malern haftet, zu der Francis Bacon, Frank Auerbach, Lucian Freud, Leon Kossoff, Michael Andrews und Kitaj selbst gehören. Kitaj "konstruierte in meinem Kopf", wie er zugab, in der Hoffnung, dass es "noch realer wird", ein Kontext, in dem seine mutwillig konträre Kunst vollkommenen Sinn machen könnte. Später gab sein Konzept des "Diasporismus" - eine Kunst, die "unter besonderen historischen und persönlichen Freiheiten, Belastungen, Verwerfungen, Brüchen und Impulsen" von jemandem ausgeübt wird, der "in zwei oder mehr Gesellschaften gleichzeitig lebt und malt" - dem Gefühl des Unbehagens, das schon immer ein Teil von Kitajs Werk war, eine konkretere Bedeutung.
Zu seinen zahlreichen Ehrungen gehört die Wahl in die American Academy of Arts and Letters im Jahr 1982. Im Jahr 1985 wurde er als erster Amerikaner seit Sargent in die Royal Academy gewählt. Zahlreiche Retrospektiven seiner Werke wurden gezeigt, unter anderem im Hirshhorn Museum, Washington, D.C.; in der Tate Gallery, London, Großbritannien; im Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Kalifornien; im Metropolitan Museum of Art, New York; im Jüdischen Museum, Berlin, Deutschland; im Jüdischen Museum, London, Großbritannien, und in der Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Deutschland. Im Jahr 2001 organisierte die National Gallery London eine Einzelausstellung mit dem Titel R.B. Kitaj In der Aura von Cezanne und anderen Meistern.
1997 verließ Kitaj London und zog nach Los Angeles, wo er seine Tage in seinem Yellow Studio in Westwood mit Lesen, Schreiben und der Arbeit an seinem "späten Stil" verbrachte. Er starb 2007 in seinem Haus, eine Woche vor seinem 75. Geburtstag. Nach seinem Tod wurde das Zweite Diasporistische Manifest von der Yale University Press veröffentlicht und die Schenkung seines Archivs an die UCLA Library Special Collections mit Ausstellungen im Skirball Cultural Center und in der Young Research Library der UCLA gefeiert.
Jim Dine Biografie
Jim Dine wurde 1935 in Cincinnati, Ohio, geboren. Während seines letzten Highschool-Jahres studierte er an der University of Cincinnati und erwarb 1957 seinen BFA an der Ohio University. Dine zog 1959 nach New York, wo er zu einer Schlüsselfigur der Happenings-Bewegung wurde. Sein Talent wurde schnell erkannt, so dass er 1960 seine erste Einzelausstellung in der Reuben Gallery, New York, hatte.
Obwohl Dines Bekanntheit in der New Yorker Kunstszene dazu führte, dass er sich mit Vertretern der Pop Art wie Claes Oldenburg und Roy Lichtenstein anfreundete, entfernten sich seine Werke von den traditionellen Themen, die typischerweise mit dieser Bewegung assoziiert werden. Stattdessen sind die Alltagsgegenstände, die Dine in seine Kunst einfließen lässt, oft persönliche Besitztümer, die seinen Werken ein starkes Gefühl von Autobiografie verleihen. Seine kontinuierliche Konzentration auf Lieblingsgegenstände wie Gewänder, Werkzeuge und Herzen ist zu seinem unverwechselbaren Stil geworden.
1967 zog Dine mit seiner Familie nach England, wo er die Kunst der Druckgrafik und des Zeichnens ausübte, für die er bekannt geworden ist. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten wurde das Figurenzeichnen zu Dines Priorität. In dieser Zeit schuf er viele Selbstporträts sowie intime Darstellungen seiner Frau Nancy. In den 1980er Jahren begann Dine mit der Herstellung von Skulpturen. Seitdem hat er zahlreiche stimmungsvolle Bronzeskulpturen geschaffen, die von der Tischplatte bis zu monumentalen Ausmaßen reichen und viele seiner ikonischen Bilder beinhalten: Venus, Herzen, Werkzeuge, Porträts, Muscheln, Papageien, Affen und Katzen.
Dine hatte Einzelausstellungen in Museen in Europa und den Vereinigten Staaten, darunter eine große Retrospektive im Whitney Museum of American Art 1970, im Solomon R. Guggenheim Museum 1999 und in der National Gallery of Art in Washington, D.C. 2004.
-Mit freundlicher Genehmigung von Jonathan Novak
- Schöpfer*in:
- Entstehungsjahr:1970
- Maße:Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Der Druck scheint in gutem Zustand zu sein; er wurde außerhalb seines Metallrahmens aus den 1970er Jahren nicht untersucht. (Frames werden nicht garantiert). Es wird gerahmt verkauft und geliefert.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213802082
R.B. Kitaj
Ronald Brooks Kitaj wurde in Cleveland, Ohio, als Sohn einer amerikanischen Familie mit Wiener und russisch-jüdischem Erbe geboren, R.B. Kitaj (1932-2007) gilt weithin als einer der gelehrtesten und ikonografisch komplexesten Künstler des letzten halben Jahrhunderts; er wird als Schlüsselfigur im Kanon der europäischen und amerikanischen Kunst angesehen. Seine expressiven, figurativen Werke verbinden Aspekte des zeitgenössischen Lebens mit kunsthistorischen und gesellschaftspolitischen Bezügen, Sexualität, Selbstanalyse und jüdisch-christlicher Mystik, eingebettet in die Literatur des frühen 20. Jahrhunderts von Franz Kafka und Walter Benjamin. Obwohl sein Werk gelegentlich als umstritten gilt, wird er unbestreitbar als meisterhafter Zeichner angesehen, der sich der figurativen Kunst verschrieben hat. Seine sehr persönlichen Gemälde, Drucke und Zeichnungen spiegeln sein tiefes Interesse an Geschichte, kulturellen, sozialen und politischen Ideologien und Fragen der Identität wider. Als Kind besuchte sie Kunstkurse im Cleveland Museum of Art. Nach seinem Studium an der Cooper Union in New York und an der Akademie der bildenden Künste in Wien verbrachte er zwei Jahre in Europa und diente in der US-Armee. Anschließend setzte er seine Studien an der Ruskin School of Art, Universität Oxford, und am Royal College of Art in London fort. Er schrieb sich 1959 an der Londoner Kunsthochschule ein, wo er ein enger Freund von David Hockney, Patrick Caulfield und Allen Jones wurde. Zunächst wurde er als Pionier der Pop Art bezeichnet, bevor er sich als Maler der Londoner Schule an der Seite bewunderter Zeitgenossen wie Auerbach, Bacon, Freud und Kossoff rekontextualisierte. Kitaj blieb 40 Jahre lang in London, bis er 1997 nach Los Angeles zog. Dort starb er 2007 in seinem Haus, eine Woche vor seinem 75. Geburtstag. Trotz seiner frühen Assoziation mit der Pop Art hatte Kitaj nur ein begrenztes Interesse an der Kultur der Massenmedien und arbeitet stattdessen mit bildnerischen und literarischen Quellen. Kitaj, der für seine intellektuell anregenden historischen Bezüge bekannt ist, ließ sich in seinem Werk häufig von der französischen Kunst des späten 19. Jahrhunderts und von seiner jüdischen Identität inspirieren. Seine Gemälde und Druckgrafiken bilden ein außergewöhnliches Werk; letztere fungieren als illustriertes Tagebuch eines Künstlerlebens, das von der Suche nach neuen Motiven und innovativen Darstellungsformen geprägt ist. R.B. Kitaj ist nach wie vor einer der einflussreichsten Künstler seit den späten 1950er Jahren und verbindet durch seine einzigartige Vision persönliche Geschichte mit zeitgenössischer Kunst.
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2007
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
417 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New York, NY
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenGorbatschows Kopf (Perestroika/Glasnost alias Gorbys Kopf) SIGNIERT von Tschermajew
Von Ivan Chermayeff
IVAN CHERMAYEFF
Perestroika/Glasnost (auch bekannt als Gorby's Head), 1991
Siebdruck auf Velinpapier
Handsigniert mit Bleistift von Ivan Chermayeff. Eines von nur einer Handvoll beka...
Kategorie
1990er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Siebdruck
Historisches LtEd-Ausstellungsplakat für die Andy Warhol-Ausstellung 1971 New Gallery Agnes Gund
Von Martin Szufter mit der Genehmigung von Andy Warhol entworfenes Plakat, das ein Bild eines Warhol-Werks aus der Ausstellung verwendet
Die Neue Galerie, 1971
Siebdruck auf Papier
2...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Porträtdrucke
Materialien
Siebdruck
God Save the Queen (Homage to Queen Elizabeth II.) handsignierter nummerierter Pop-Druck
Von Shepard Fairey
Shepard Fairey
God Save the Queen, (UK) und Land of Liberty (US) 2012
Siebdruck auf cremefarbenem, gesprenkeltem Papier
24 × 18 Zoll
Ein seltener, mit Bleistift signierter Artists P...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Porträtdrucke
Materialien
Siebdruck
2.800 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Andre Emmerich Gallery Druck: Neues Werk mit einer Kamera (Signiert von David Hockney)
Von David Hockney
David Hockney
Neue Arbeiten mit einer Kamera (handsigniert von David Hockney), 1983
Offset-Lithographie-Poster
Handsigniert von David Hockney unten rechts vorne
39 × 24 1/2 Zoll
Ung...
Kategorie
1980er, Pop-Art, Porträtdrucke
Materialien
Lithografie, Versatz
Batman und Robin Postkartenplakat (hand signiert von Mel Ramos)
Von Mel Ramos
Mel Ramos
Batman und Robin (handsignierte Postkarte), ca. 1991
Offsetlithographie auf Karte
Handsigniert vom Künstler auf der unteren Vorderseite
Heldly in originalem Vintage-Rahmen...
Kategorie
1990er, Pop-Art, Porträtdrucke
Materialien
Postkartenpapier, Versatz, Tinte
Dänisches Ausstellungsplakat für „Photographs by Jim Dine“ (hand signiert von Jim Dine)
Von Jim Dine
JIM DINE
So erinnere ich mich jetzt (handsigniert), 2008
Offset-Lithografie Poster für eine Ausstellung mit Fotografien von Jim Dine
32 × 24 Zoll
Auf der Vorderseite mit weißem Marke...
Kategorie
Anfang der 2000er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Versatz, Lithografie, Permanentmarker
Das könnte Ihnen auch gefallen
Yes You Can (Splats Edition)
Yes You Can Can (Splats Edition) von Amy Gardner [2020]
begrenzte_Auflage
Siebdruck, Aquarell
Ausgabe Nummer 40
Bildgröße: H:50 cm x B:50 cm
Ungerahmt verkauft
Bitte beachten Sie, d...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Siebdruck
Siebdruck Oiran Day Glo Fluorescent 1960er Japanischer Pop Art Druck Geisha Kimono aus Seide
Von Ushio Shinohara
Ushio Shinohara (geb. 1932, Tokio), Spitzname "Gyu-chan", ist ein japanischer Künstler des Neo-Dadaismus. Seine leuchtenden, großformatigen Werke wurden international ausgestellt, ...
Kategorie
1960er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Siebdruck
Joseph Beuys, FIU Joseph Beuys, 7000 Eichen, signierter Siebdruck aus dem Jahr 1982
Von Joseph Beuys
Joseph Beuys (Deutscher, 1921-1986)
FIU Joseph Beuys, 7000 Eichen, 1982
Medium: Siebdruck auf schwarzem Karton
Abmessungen: 61,5 x 45,8 cm
Auflage von 100: Handsigniert in Silber
Zus...
Kategorie
20. Jahrhundert, Pop-Art, Porträtdrucke
Materialien
Siebdruck
Seide Siebdruck Tag glänzend fließend 1960er Japanischer Pop-Art Druck Samurai Kimono
Von Ushio Shinohara
Ushio Shinohara (geb. 1932, Tokio), Spitzname "Gyu-chan", ist ein japanischer Künstler des Neo-Dadaismus. Seine leuchtenden, großformatigen Werke wurden international ausgestellt, ...
Kategorie
1960er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Siebdruck
Man Powered Airplane Solomon (Jun Rope)
Von Yokoo Tadanori
Tadanori Yokoo
Man Powered Airplane Solomon (Jun Rope), 1967
Siebdruck-Poster
41 x 29 Zoll (Bild)
44 1/4 x 32 1/2 x 1 1/2 Zoll (Rahmen)
Signiert und mit dem Siegel des Künstlers vers...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Siebdruck
Agent X, Madonna (Trueing), Celebrity Kunst, Bright Pop Art, Statement Art
Von Agent X
Agent X
MADONNA (TRUEING)
Giclée-Druck in limitierter Auflage
Auflage von 50 Stück
Papierformat: 101 cm x 101 cm x 1cm
Ungerahmt verkauft
Kostenloser Versand
Bitte beachten Sie, dass...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Papier, Giclée