Copley Square, Boston" - Zeitgenössischer amerikanischer Realismus

Richard Haas
Copley Square, Boston" - Zeitgenössischer amerikanischer Realismus
1993

Name: Copley Square, Boston" - Zeitgenössischer amerikanischer Realismus
Brand: Richard Haas
Rating: 5 (51 reviews)

Angaben zum Objekt

Richard Haas, "Copley Square, Boston", Farbradierung und Aquatinta, 1993, Auflage 65. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "25/65". Ein hervorragender Abdruck auf cremefarbenem Velin; das ganze Blatt mit Rändern (2 3/8 bis 3 Zoll), in ausgezeichnetem Zustand. Archiviert in einer Hülle, nicht mattiert. Bildgröße 17 5/8 x 21 3/4 Zoll (448 x 552 mm); Blattgröße 22 1/2 x 26 5/8 Zoll (572 x 676 mm). ÜBER DAS BILD Der Copley Square ist ein öffentlicher Platz im Bostoner Stadtteil Back Bay, der von der Boylston Street, Clarendon Street, St. James Avenue und Dartmouth Street begrenzt wird. Der Platz ist nach dem Maler John Singleton Copley benannt. Vor 1883 war der Platz wegen seiner zahlreichen kulturellen Einrichtungen, von denen einige heute noch bestehen, als Art Square bekannt. Eine der beliebtesten Attraktionen am Copley Square ist der Farmers Market, der von Mai bis November dienstags und freitags stattfindet. Zu den jährlichen Veranstaltungen gehören die First Night und der Eisskulpturenwettbewerb, die Weihnachtsbaumbeleuchtung, das Boston Book Festival und seit einigen Jahren das Boston Summer Arts Weekend. Die zentrale Lage des Parks macht ihn auch zu einem natürlichen Versammlungsort für Proteste und Mahnwachen. Der Wasserspiegel im Fontänenbecken kann abgesenkt werden, so dass es zur Bühne für Konzerte und Theateraufführungen wird. Der Boston-Marathon endet seit 1986 am Copley Square. Im Park, an der Ecke Boylston und Dartmouth Street, befindet sich ein Denkmal, mit dem die 100. Auflage des Rennens im Jahr 1996 gefeiert wird. ÜBER DEN KÜNSTLER "Richard Haas ist ein Künstler der Architektur - er bringt die Menschen dazu, innezuhalten und über Architektur nachzudenken und zu erkennen, dass Gebäude nicht nur eine Kulisse sind, sondern auch eine aktive Präsenz in unserem Leben." Paul Goldberger, Architektur-Kritiker, Vanity Fair. Richard Haas wurde 1936 in Spring Green, Wisconsin, geboren. Er wuchs in Milwaukee auf, nachdem seine Familie während des Zweiten Weltkriegs dorthin gezogen war. Er besuchte die University of Wisconsin-Milwaukee von 1954 bis zu seinem Abschluss im Jahr 1959 mit einem Bachelor in Kunst und Kunsterziehung. In den Sommermonaten 1955 und 1956 kehrte er jedoch in seine Heimatstadt Spring Green zurück, um als Steinmetzgehilfe bei seinem Großonkel George Haas zu arbeiten, der Steinmetzmeister in Taliesin, dem Haus von Frank Lloyd Wright, war. Sein Aufenthalt dort ermöglichte es ihm, alle Aspekte der Aktivitäten von Mr. Wright und der Gemeinschaft zu beobachten. An der UWM unterrichtete er vor allem Joseph Friebert in der Malerei und Robert Von Neuman in der Druckgrafik. Nach einer kurzen Zeit als Infanterieoffizier kehrte er nach Milwaukee zurück, wo er als Kunstlehrer an einer innerstädtischen Sekundarschule unterrichtete und an der UWM ein Kunststudium absolvierte. Zu seinen Professoren gehörte Jack Tworkov, der 1960 eine Gastprofessur innehatte. Im Jahr 1961 zog er nach Minneapolis, wo er an seinem MFA-Abschluss arbeitete und dort dreieinhalb Jahre lang als Student und später als Dozent an der Universität und am Walker Art Center tätig war. Seine wichtigsten Professoren waren Peter Busa in der Malerei und Malcolm Myers in der Druckgrafik. Im Sommer 1962 begleitete er Peter Busa nach Provincetown, wo er viele der wichtigsten amerikanischen Künstler jener Zeit kennenlernte. Von 1964 bis 1968 war er Assistenzprofessor an der Michigan State University. Angelo Ippolito und Charles Pollock waren ebenfalls Professoren. Durch Charles Pollocks Bemühungen wurden berühmte Künstler und Kritiker auf den Campus eingeladen, darunter Clement Greenberg, Anthony Caro, Jules Olitski, Jack Bush und Barnet Newman. Im Jahr 1968 zog Haas für ein Sabbatjahr nach New York und blieb dort bis heute. Gleichzeitig nahm er einen einjährigen Lehrauftrag für Druckgrafik am Bennington College an, den er über zehn Jahre lang ausübte. Während dieser produktiven Zeit teilte er seine Zeit zwischen SOHO und Vermont auf. Nachdem er viele Jahre als abstrakter Maler und Farbfeldmaler gearbeitet hatte, begann er eine Reihe von Zeichnungen, Gemälden und vor allem Radierungen und Kaltnadelradierungen von New Yorker Fassaden und Gebäuden aus dem 19. und frühen 20. Diese Arbeiten begannen als Studien für seine dioramischen Boxen von New Yorker Straßen, entwickelten sich aber zu einem einzigartigen Fokus auf die amerikanische Architektur und ihre Geschichte. 1975 stellte Haas sein erstes Wandbild im Freien fertig, eine Nachbildung einer gusseisernen Fassade an der Ecke Prince und Greene Street. Dieses Projekt wurde von Doris Freedman von Citywalls in Auftrag gegeben, aus dem später der Public Art Fund hervorging. Dies führte zu zahlreichen Aufträgen in den Vereinigten Staaten und in anderen Ländern. Außerdem malte er sein erstes Interieur in seinem Loft in SOHO. Diese klassische Neugestaltung der Loft-Inneneinrichtung umfasste einen Kamin und einen Balkon mit Blick über die Dächer von SOHO. Der Erfolg dieser Loft-Einrichtung und der von Peter Nelson führte zu zahlreichen Einrichtungsprojekten von damals bis heute. Bei einigen dieser Projekte handelte es sich um große, komplexe, raumhohe öffentliche Räume, bei anderen um kleinere private Innenräume. Als Haas' Ruf wuchs, baten kleine und mittelgroße Städte gelegentlich um Projekte, um die Wahrnehmung ihrer Gemeinden zu verändern. Die texanische Stadt Huntsville nutzte seine Dienste für die Renovierung von über zwanzig Gebäuden im zentralen Geschäftsviertel. Auch die Stadt Homewood, Illinois, nutzte seine Arbeit zur Umgestaltung ihrer Downtown. Richard Haas hat zahlreiche Stipendien, Auszeichnungen und Preise erhalten, darunter die Ehrenmedaille des American Institute of Architects (1977), den Jimmy Ernst Award der American Academy of Arts and Letters (2005), den Municipal Art Society Award (1977), Stipendien der Guggenheim Foundation (1983) und des National Endowment for the Arts (1987). Er erhielt den Doris C. Freedman Award (1989) und einen Distinguished Alumnus Award von seiner Alma Mater, der University of Wisconsin, Milwaukee 1991. Außerdem erhielt er den Westchester's Arts Council Artist Award. Richard wurde 1993 zum Nationalen Akademiker gewählt. Von 2001 bis 2010 war er Mitglied des Rates der Akademie, führte zehn Jahre lang den Vorsitz des Abteikomitees und war von 2009 bis 2011 Präsident der Akademie. Haas' grafisches Werk ist in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Brooklyn Museum, des Buffalo AKG Art Museum, des Chazen Museum of Art, des Hudson River Museum, des Madison Museum of Contemporary Art, des Metropolitan Museum of Art, des Minneapolis Institute of Art, des Museum of Fine Arts Boston, des Museum of Fine Arts Houston, des Museum of Modern Art, der National Academy of Design, der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, des Princeton University Art Museum, des Whitney Museum of American Art, des Smart Museum of Art und des Smithsonian American Art Institute vertreten.

Schöpfer*in:
Richard Haas (1936, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1993
Maße:
Höhe: 50,5 cm (19,88 in)Breite: 40,01 cm (15,75 in)
Medium:
Radierung,Aquatinta
Bewegung und Stil:
Amerikanischer Realismus
Zeitalter:
1990–1999
Zustand:
Galeriestandort:
Myrtle Beach, SC
Referenznummer:
Anbieter*in: 1034461stDibs: LU532310473222

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