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Roy Lichtenstein
Girl With Spraycan, Deluxe, handsignierte Auflage von 1 Cent Life Portfolio, 85/100

1964

Angaben zum Objekt

Roy Lichtenstein Mädchen mit Sprühdose (handsignierte Deluxe-Ausgabe der 1-Cent-Life-Mappe, aus dem Nachlass des Künstlers Robert Indiana), 1964 Limitierte Auflage von 100 Stück (#85/100) Lithografie auf zwei Blättern auf Velinpapier (auf der Vorderseite von Roy Lichtenstein handsigniert) Mit Bleistift signiert auf der Vorderseite unten rechts; nummeriert 85/100 auf dem Kolophon der Mappe Inklusive Rahmen: gerahmt in einem Holzrahmen in Museumsqualität mit UV-Plexiglas Diese ikonische Lithografie von Roy Lichtenstein aus dem Jahr 1964, die sich über zwei separate Seiten erstreckt, stammt aus der handsignierten Deluxe-Edition von nur 100 Exemplaren des legendären 1 Cent Life Portfolio - einer der wichtigsten und gefeiertsten künstlerischen Collaborations der 1960er Jahre. (Die vorliegende handsignierte Deluxe-Auflage beträgt 100 Stück; die reguläre unsignierte Auflage betrug 2000 Stück) Diese Lithografie war Teil des kompletten Portfolios, das aus dem Nachlass des Pop-Art-Künstlers Robert Indiana erworben wurde, der ebenfalls ein Werk zum Portfolio beisteuerte. Unerfahrene Händler trennen oft das "Mädchen" und die "Spray Can" und versuchen, sie getrennt zu verkaufen, weil sie auf zwei separaten Blättern sind - aber sie wurden von Roy Lichtenstein zusammen als ein Druck geschaffen - "Girl with Spray Can" genau so, wie hier präsentiert. Dokumentierte Drucke aus der handsignierten Auflage von 100 Exemplaren kommen selten auf den Markt. Dies ist einer von ihnen. Das Werk ist auf der Vorderseite mit Bleistift von Roy Lichtenstein signiert, und alle Abzüge sind nicht nummeriert, da die gesamte Mappe auf der Kolophon-Seite nummeriert ist, von der eine Kopie aus Provenienzgründen beigefügt ist. Provenienz: Erworben aus dem originalen, vollständigen 1 Cent Life Portfolio, # 85/100 (Artists & Collaborators) aus dem Nachlass und der Collection'S von Robert Indiana (Es gab auch eine unsignierte Ausgabe von 2000) Der chinesisch-amerikanische Künstler und Schriftsteller Walasse Ting hat in Collaboration mit Sam Francis eine Gruppe der bedeutendsten Künstler des Pop und des Abstrakten Expressionismus in Amerika, darunter Andy Warhol, sowie die europäischen COBRA-Künstler versammelt, um das definitive künstlerische Portfolio von Lithographien mit Begleittext von Walasse Ting zu schaffen. Die Deluxe-Ausgabe mit handsignierten Drucken wurde in einer limitierten Auflage von nur 100 Exemplaren veröffentlicht. Dies ist einer von ihnen. Von den 100 Exemplaren waren 60 bis 100, also 40 Mappen, ausschließlich für Artists & Collaborators reserviert. Diese handsignierte Lithografie von Roy Lichtenstein stammt aus dem Portfolio mit der Nummer 85 (Artists & Collaborators), das aus dem Nachlass und der Sammlung von Robert Indiana erworben wurde, einem weiteren der Künstler, die zum Portfolio von 1 Cent Life beigetragen haben. Es ist elegant aufgehängt und in einem Museumsrahmen mit UV-Plexiglas mit Optium-Museumsplexiglas - der höchsten verfügbaren Qualität - gerahmt. Signierte Exemplare dieser Mappe mit solch hervorragender Provenienz sind auf dem Markt selten zu finden. Dies ist ein echtes Sammlerstück aus der begehrtesten und einflussreichsten Ära der Pop-Art-Geschichte. Veröffentlicht von E.W. Kornfeld, Deutschland, Geschrieben von Walasse Ting, Herausgegeben von Sam Francis Provenienz: Erworben aus dem originalen, vollständigen 1 Cent Life Portfolio, # 85/100 (Artists & Collaborators) aus dem Nachlass und der Collection'S von Robert Indiana Gerahmt auf Optium Museum Tru-Vue Plexiglas Abmessungen: Rahmen 20,25 Zoll vertikal mal 27 Zoll horizontal mal 1,5 Zoll Drucke 16 Zoll vertikal mal 23 Zoll horizontal Mehr über die signierte (Deluxe) Ausgabe der 1 Cent Life Mappe 1962 teilte der chinesisch-amerikanische Künstler Walasse Ting sein Traumprojekt mit dem Maler Sam Francis: eine Anthologie seiner Gedichte, illustriert von führenden Künstlern ihrer Zeit. In den folgenden zwei Jahren rekrutierten Ting und Francis führende Künstler des Abstrakten Expressionismus und der Pop Art - unter anderem Andy Warhol, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, James Rosenquist, Mel Ramos, Claes Oldenburg und Roy Lichtenstein - um Drucke für ihre gemeinsame Publikation zu schaffen, die sie scherzhaft 1¢ Life nannten. Das 1964 von E. W. Kornfeld in der Schweiz in einer Auflage von 2.000 Exemplaren veröffentlichte 1¢ Life enthält 62 Farblithografien von insgesamt 28 bekannten Künstlern, darunter bunte Lippen von Warhol, abstrakte Spritzer von Mitchell und Cartoon-Mädchen von Lichtenstein. Viele dieser Pop-Art-Grafiken werden von den Gedichten von Walasse Ting begleitet - rassig und avantgardistisch für die frühen 1960er Jahre. Die Lithographie wurde von Maurice Beaudet in Paris ausgeführt. Vollständige Exemplare der 1¢ Life befinden sich in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des British Museum und vieler anderer öffentlicher und privater Einrichtungen rund um den Globus. Heute gilt 1 Cent Life als eines der besten Künstlerbücher aller Zeiten, das aus einem der einflussreichsten Jahrzehnte der modernen Kunst stammt. Neben der bekannten regulären Auflage von 2000 Exemplaren wurden nur 100 dieser lithografischen Mappen von den Künstlern handsigniert (der Robert Indiana ist mit seinem offiziellen Stempel versehen), und davon waren nur 40 für die Artisten und Collaborators reserviert, die von 60 bis 100 nummeriert waren. (Das vorliegende Werk mit der Nummer 85/100) Die meisten Lithografien werden auf zwei separaten Seiten gedruckt. Dieses famose Portfolio wurde von dem chinesisch-amerikanisch-europäischen Künstler Walasse Ting in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Künstler Sam Francis und dem Schweizer Verleger E.W. Ting produziert und zusammengestellt. Kornfeld, und dem französischen Drucker Maurice Beaudet - ein wahrhaft globales Unterfangen. Die Mappe mit einigen der bekanntesten Lithografien der Epoche war das Ergebnis einer beispiellosen, ehrgeizigen internationalen Collaboration zwischen den amerikanischen Pop-Artists der Sechzigerjahre und den europäischen COBRA-Künstlern. Über Roy Lichtenstein: Pop Art blickt in die Welt hinaus. Es sieht nicht wie ein Bild von etwas aus, sondern wie die Sache selbst. -Roy Lichtenstein Roy Fox Lichtensteins (1923-1997) aufsehenerregende, ikonische Gemälde sind zum Synonym für die Pop Art geworden - eine Bewegung, die er mitbegründet hat - und seine Verschmelzung von mechanischer Reproduktion und Handzeichnung ist für das kritische Verständnis der Bewegung von zentraler Bedeutung. Der in New York geborene Lichtenstein interessierte sich schon in jungen Jahren für Zeichnen, Wissenschaft und Jazzmusik. Er besuchte die Ohio State University (1940-42), bevor er zur Armee eingezogen wurde (1943-45). Unterstützt von der G.I. Nach dem Krieg nahm Lichtenstein sein Kunststudium an der School of Fine and Applied Arts an der Ohio State wieder auf und schloss es 1949 mit einem MFA ab. In den folgenden acht Jahren blieb er in Ohio und arbeitete zunächst als Lehrer, später als Industriezeichner und Möbeldesigner, neben anderen Nebenjobs. Anschließend nahm Lichtenstein eine Assistenzprofessur für Industriedesign an der State University of New York, Oswego, an, die zu einem Lehrauftrag am Douglass College der Rutgers University, New Jersey, führte. 1961 malte Lichtenstein eines seiner ersten Pop-Bilder, Look Mickey. Dieses Werk, das Cartoon-Figuren verwendet und bewusst das kommerzielle Ben-Day-Dot-Druckverfahren imitiert, markiert einen wichtigen Wendepunkt in seiner Karriere. Anfang 1962 hatte Lichtenstein seine erste Einzelausstellung bei Leo Castelli, die noch vor der Eröffnung ausverkauft war, und 1963 eine weitere. Nach diesem kommerziellen Erfolg mit Castelli kündigte er 1964 an der Rutgers University und zog zurück nach New York, um sich ausschließlich auf seine Kunst zu konzentrieren. Im nächsten Jahrzehnt stellte er stilisierte Landschaften, Verpackungen von Konsumgütern, Adaptionen von Gemälden berühmter Künstler, geometrische Elemente aus dem Art-déco-Design, Parodien des Abstrakten Expressionismus sowie Kriegsszenen und Explosionen dar. Trotz ihrer großen thematischen Unterschiede verdeutlichen alle diese Werke die Widersprüche der Darstellung von drei Dimensionen auf einer flachen Oberfläche. In den späten 1960er Jahren gab es die ersten musealen Überblicke über Lichtenstein: 1967 initiierte das Pasadena Art Museum eine Wanderretrospektive, 1968 präsentierte das Stedelijk Museum, Amsterdam, seine erste europäische Retrospektive, und 1969 hatte er seine erste New Yorker Retrospektive im Solomon R. Guggenheim Museum. Seit 1968 lebte er in Southampton, New York, und 1984 erwarb er ein Studio-Loft in Manhattan, wo er fortan zwischen Southampton und Manhattan pendelte. In den frühen 1970er Jahren ging Lichtenstein mit seinen abstrakten Serien Mirrors (1969-79) und Entablatures (1970-76) weiteren formalen Fragen nach. Von 1974 bis in die 1980er Jahre hinein beschäftigte er sich mit einem anderen, seit langem bestehenden Interesse: dem Konzept des künstlerischen Stils. Er schuf Gemälde, die die Formen und Techniken der klassischen Architektur, des Kubismus, des Futurismus, des Surrealismus und anderer neu interpretierten. In den 1990er Jahren hinterfragte Lichtenstein die Rolle des Stils, diesmal in der Konsumkultur, in seiner Serie Interiors (1990-97), die Bilder seiner eigenen Werke als dekorative Elemente in häuslichen Umgebungen enthielt. In seinem Bestreben, die Formen, Materialien und Produktionsmethoden, die die Bilder der westlichen visuellen Kultur geprägt haben, vollständig zu erfassen und darzustellen, erforschte Lichtenstein auch andere Medien wie polychromatische Keramik, Aluminium, Messing und Siebdrucke. Bereits in den späten 1940er Jahren experimentierte er mit der Druckgrafik und schuf mehrere großformatige Skulpturen für den öffentlichen Raum sowie eine Reihe bedeutender Wandgemälde. In seinem späteren Werk verfeinerte Lichtenstein seine Technik und erweiterte sein Sujet, indem er sich so unerwarteten Themen wie der malerischen Geste, dem weiblichen Akt und der chinesischen Landschaftsmalerei zuwandte. Im Jahr 1995 wurde er in Anerkennung seiner Beiträge zur amerikanischen Kunst mit der National Medal of Arts ausgezeichnet. - Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery
  • Schöpfer*in:
    Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1964
  • Maße:
    Höhe: 51,44 cm (20,25 in)Breite: 68,58 cm (27 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Ausgezeichneter Vintage-Zustand; das Papier ist leicht getönt, was zum Druck gehört.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745213338932
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