Objekte ähnlich wie Wimperntusche Roja
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11
Rufino TamayoWimperntusche Roja1969
1969
Angaben zum Objekt
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Mascara Roja" 1969 ist eine originale Farblithographie auf B.F.K. Rives Papier des bekannten mexikanischen Künstlers Rufino Tamayo, 1899-1991. Es ist handsigniert und mit H.C. beschriftet. (Hors Commerce) in Bleistift des Künstlers. Die Bildgröße beträgt 21 x 27,25 Zoll, die gerahmte Größe beträgt 37,25 x 42 Zoll. Herausgegeben von Touchtone Publisher, New York, gedruckt von Ateliers Desjobert, Paris. Verweis und Abbildung im Werkverzeichnis des Künstlers von Pereda, Tafel #124. Individuell gerahmt in einem Holzrahmen mit Blattgold, mit goldenen und roten Abstandshaltern und Stoffpassepartouts. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über den Künstler:
Rufino Tamayos Vater stammte aus Oaxaca in Südmexiko und war Schuhmacher, seine Mutter war Näherin. Einigen Berichten zufolge stammte er von den Zapoteken-Indianern ab, war aber eigentlich ein Mestize", d. h. ein Mischling indigener und europäischer Abstammung. (Santa Barbara Museum of Art). Er begann im Alter von 11 Jahren zu malen. Im Alter von 12 Jahren verwaist, zog Tamayo nach Mexiko-Stadt, wo er bei seiner Tante mütterlicherseits aufwuchs, die einen Obstgroßhandel betrieb.
Im Jahr 1917 trat er in die Akademie der Schönen Künste von San Carlos ein, verließ sie aber bald darauf, um ein unabhängiges Studium aufzunehmen. Vier Jahre später wurde Tamayo zum Chefdesigner der Abteilung für ethnografische Zeichnungen am Nationalmuseum für Archäologie in Mexiko-Stadt ernannt. Dort war er von präkolumbianischen Objekten umgeben, eine ästhetische Inspiration, die eine entscheidende Rolle in seinem Leben spielen sollte. In seinem eigenen Werk integrierte Tamayo die Formen und Farbtöne der präkolumbianischen Keramik in seine frühen Stillleben und Porträts mexikanischer Männer und Frauen.
In den frühen 1920er Jahren unterrichtete er auch Kunstkurse an den öffentlichen Schulen von Mexiko-Stadt. Trotz seines Engagements für die mexikanische Geschichte lehnte er die Idee der Kunst als nationalistische Propaganda ab. Die moderne mexikanische Kunst wurde zu dieser Zeit von den "Drei Großen" dominiert: Diego Rivera, Jose Clemente Orozco und David Alfaro Siqueros, aber Tamayo begann, als "neu" und "anders" wahrgenommen zu werden, weil er die Ästhetik des postrevolutionären Mexikos mit den Avantgarde-Künstlern Europas und der Vereinigten Staaten verband.
Nach der mexikanischen Revolution konzentrierte er sich darauf, in seinem Werk eine eigene Identität zu schaffen, indem er das ausdrückte, was er für das traditionelle Mexiko hielt, und sich weigerte, den politischen Trends seiner zeitgenössischen Künstler zu folgen. Dies führte dazu, dass einige ihn als "Verräter" an der politischen Sache ansahen, und er empfand es als schwierig, sich in seiner Kunst frei zu äußern. Daraufhin beschloss er 1926, Mexiko zu verlassen und zusammen mit seinem Freund, dem Komponisten Carlos Chavez, nach New York zu ziehen. Die erste Ausstellung von Tamayos Werken in den Vereinigten Staaten fand im selben Jahr in der Weyhe Gallery, New York, statt. Die Ausstellung war erfolgreich, und Tamayo wurde für seinen "authentischen" Status als Mexikaner mit "indigenem Erbe" und für seine international ansprechende modernistische Ästhetik gelobt. (Santa Barbara Museum of Art).
In den späten dreißiger und frühen vierziger Jahren stellte er in der New Yorker Valentine Gallery aus. Ab 1938 unterrichtete er neun Jahre lang an der Dalton School in New York.
Im Jahr 1929 kehrte er aufgrund gesundheitlicher Probleme zur Behandlung nach Mexiko zurück. Dort nahm er eine Reihe von Lehraufträgen an. In dieser Zeit begann er eine Liebesbeziehung mit der Künstlerin Maria Izquierdo, mit der er mehrere Jahre zusammenlebte und arbeitete. Im Jahr 1933 vollendete er seinen ersten erfolgreichen Wandmalereiauftrag, eine Serie von Wandgemälden für die Escuela Nacional de Musica (Nationale Musikschule). Bei der Arbeit an diesem Projekt lernte er Olga Flores Rivas kennen, eine Klavierschülerin an der Schule. Bald trennte er sich von Izquierdo und begann eine Romanze mit Olga. Die beiden heirateten im Jahr 1934. Obwohl Olga begabt war und eine aufstrebende Karriere als Schauspielerin hatte, gab sie ihre musikalischen Aktivitäten auf, um sich der Förderung von Tamayos Werk zu widmen. Sie war für den Künstler eine lebenslange Muse, und im Laufe seiner siebzigjährigen Karriere zeichnete und malte er viele Porträts von ihr.
1937 zogen sie nach New York, und er begann, seine Werke international auszustellen. Von 1937 bis 1949 lebten Tamayo und Olga dort, und er wurde durch seine charakteristische Form der abstrakten Figuration weithin bekannt. Einige seiner wertvollsten Werke sind in dieser Zeit entstanden.
1943 malte Tamayo sein erstes Wandgemälde in den Vereinigten Staaten in der Hillyer Art Library am Smith College. Die Zeitschrift Vogue bezeichnete ihn in ihrer Ausgabe von 1946 als "den besten der jungen Maler". Auch die Zeitschrift Look nannte ihn einen "Fixstern in der New Yorker Kunstwelt". (Santa Barbara Museum of Art) Er war ein eleganter und mediengewandter Mann, der oft in seinem Studio an der Upper East Side fotografiert wurde, dessen Fensterwand auf die mondänen Stadthäuser Manhattans gerichtet war.
Die 1940er Jahre waren jedoch nicht ohne Probleme für das Paar. Olga litt unter gesundheitlichen Problemen, die zu mehreren Fehlgeburten führten, und die Ehe war angespannt. Tamayo widmete ihr seine Arbeit, indem er seiner Unterschrift ein zusätzliches "O" hinzufügte.
Sein Ruhm wuchs in Mexiko. Im Jahr 1948 fand seine erste große Retrospektive im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt statt, und obwohl er immer noch umstritten war, war seine Popularität groß. Er hatte großen kommerziellen und kritischen Erfolg, aber die politischen Differenzen und Kontroversen waren ihm unangenehm, und so zogen Tamayo und Olga 1949 nach Paris. Dort wurde er von den Künstlern und Intellektuellen Europas empfangen. Die französische Regierung ernannte ihn 1956 zum Chevalier und 1969 zum Officier de la Légion d'Honneur, und er erhielt zahlreiche weitere Ehrungen und Auszeichnungen. Tamayo war einer der ersten mexikanischen Künstler, die in die Biennale von Venedig aufgenommen wurden. Er blieb 10 Jahre lang in Paris, danach kehrte das Paar dauerhaft nach Mexiko zurück.
Seine Arbeiten wurden international in Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt. Wichtige Retrospektiven von Tamayo fanden 1977 auf der Biennale von São Paulo und 1979 im Solomon R. Guggenheim Museum, New York, statt.
Von 1933 bis 1980 malte Tamayo 21 Wandbilder für eine Reihe von Universitäten, Bibliotheken, Museen, Bürger- und Firmenkunden, Hotels und einen Ozeandampfer. Er war auch ein einflussreicher Grafiker und widmete sich gegen Ende seines Lebens der Bildhauerei. Tamayo wandte sich von den stark politisierten Themen seiner Kollegen ab und bevorzugte lyrische Bilder, die Elemente des Kubismus, Surrealismus und Expressionismus enthielten. Die mexikanische Folklore und seine indianische Herkunft waren für ihn eine ständige Quelle der Inspiration.
In den 70er und 80er Jahren war er weiterhin ein produktiver Künstler, Lehrer und Sammler. Kritiker haben seinen kühnen und satten Einsatz von Farbe als seinen bedeutendsten Beitrag zur modernen Kunst gepriesen. Im Jahr 1961 wurde er zum Ehrenmitglied der American Academy and National Institute of Arts and Letters gewählt.
Rufino und Olga Tamayo stifteten 1974 das Museum für prähispanische mexikanische Kunst in ihrem Heimatstaat Oaxaca. Ihr persönlicher Besitz von mehr als 1.000 Keramik- und Skulpturstücken bildete den Grundstein der Sammlung. Das 1981 in Mexiko eröffnete Rufino Tamayo-Museum für internationale zeitgenössische Kunst zeigt zahlreiche Werke des Künstlers sowie Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen aus seiner Privatsammlung. Damals war es das erste große Museum, das nicht von der Regierung betrieben wurde.
Sein letztes Gemälde malte Tamayo 1989, im Alter von 90 Jahren, "Hombre Con Flor" (Mann mit Blume), ein Selbstporträt. Rufino Tamayo starb 1991 im Alter von 92 Jahren in Mexiko-Stadt. Olga verstarb zweieinhalb Jahre später.
Das Werk von Rufino Tamayo befindet sich in bedeutenden Sammlungen und zahlreichen Museen weltweit.
- Schöpfer*in:Rufino Tamayo (1899-1991, Mexikanisch)
- Entstehungsjahr:1969
- Maße:Höhe: 94,62 cm (37,25 in)Breite: 106,68 cm (42 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: tam/mas/roj/011stDibs: LU666310647872
Rufino Tamayo
Rufino Tamayo wurde 1899 in Oaxaca, Mexiko, als Sohn von Manuel Arellanes und Florentina Tamayo geboren. Tamayo war Mitte des 20. Jahrhunderts in Mexiko und New York tätig und malte figurative Abstraktion mit surrealistischen Einflüssen. Obwohl Tamayo als junger Erwachsener an der Kunstakademie von San Carlos Zeichnen studierte, war er unzufrieden und beschloss schließlich, auf eigene Faust zu studieren.
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1999
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
786 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: San Francisco, CA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenAkrobaten
Von Mihail Chemiakin
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Acrobats" (Akrobaten), ca. 1990, ist eine Original-Farblithografie des bekannten russischen Künstlers Mihail Chemiakin, geb. 1943. Es ist vom Künstler...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Fliegender Kopf
Von Mihail Chemiakin
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Flying Head", ca. 1990, ist eine Original-Farblithografie des bekannten russischen Künstlers Mihail Chemiakin, geb. 1943. Es ist vom Künstler mit Blei...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Hana aus Hana
Von Rudolph Carl Gorman
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Hana" 1982 ist eine Original-Lithographie des bekannten Navajo-Künstlers Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Es ist vom Künstler in Bleistift signiert, d...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Realismus, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Odyssetron I (Aus der Serie von 5 Lithografien)
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Odyssetron I" 1982 ist eine originale Farblithographie des amerikanischen PopArt-Künstlers Bryan Rogers, 1941-2013. Es ist vom Künstler mit Bleistift ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Pop-Art, Mehr Drucke
Materialien
Lithografie
Odyssetron I (Aus der Serie von 5 Lithografien)
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Odyssetron I" 1982 ist eine originale Farblithographie des amerikanischen PopArt-Künstlers Bryan Rogers, 1941-2013. Es ist vom Künstler mit Bleistift ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Pop-Art, Mehr Drucke
Materialien
Lithografie
Odyssetron I (Aus der Serie von 5 Lithografien)
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Odyssetron I" 1982 ist eine originale Farblithographie des amerikanischen PopArt-Künstlers Bryan Rogers, 1941-2013. Es ist vom Künstler mit Bleistift ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Pop-Art, Mehr Drucke
Materialien
Lithografie
Das könnte Ihnen auch gefallen
Original französisches Mid-Century-Plakat von ENDIX
Originalplakat der Firma Bendix, gestaltet von Herve Morvan im modernen Stil der Jahrhundertmitte. Professionelles, säurefreies, archivtaugliches Leinen in sehr gutem Zustand. Gut...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
760 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Profile und Rotes Kind, aus der Lithographie von Mourlot, I
Von Marc Chagall
Künstler: Marc Chagall
Titel: Profil und Rotes Kind
Mappe: Mourlot Lithographe I
Medium: Lithographie
Jahr: 1960
Auflage: Unnumeriert
Gerahmt Größe: 18 1/2" x 15 1/2"
Bildgröße: 12 1...
Kategorie
1960er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
995 $
Kostenloser Versand
Original Inter-europäische Zusammenarbeit für bessere Lebensbedingungen Poster
Original. ERP European Reunification Program, Inter-europäische Zusammenarbeit für bessere Lebensbedingungen. Montiert auf säurefreiem Archivleinen. Lithographie Kühn & Zoon, Rott...
Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
440 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Rachel Hides Her Vater's Household Goods, von 1960, Zeichnungen für die Bibel
Von Marc Chagall
Künstler: Marc Chagall
Titel: Rachel versteckt den Hausrat ihres Vaters
Mappe: Zeichnungen für die Bibel
Medium: Lithographie
Jahr: 1960
Auflage: Unnumeriert
Rahmen Größe: 22 1/4" x ...
Kategorie
1960er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
995 $
Kostenloser Versand
Originales spanisches Vintage-Reiselithographieplakat Algeciras Feria 1948, Algeciras
Original Vintage Poster Algeciras Feria 1948 vintage spanisches Reiseplakat. Sehr gut erhaltenes, rahmenfertiges Archivleinen auf der Rückseite. Keine Risse, keine Flecken, sau...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
1.080 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Jean Cocteau - Blauer Adler - Original Lithographie
Von Jean Cocteau
Jean Cocteau - Blauer Adler - Original Lithographie
1956
Links unten gestempelt
Signiert und datiert in der Platte
Mit Bleistift nummeriert
Ausgabe : /XXV
Abmessungen: 50 x 65 cm
Her...
Kategorie
1950er, Moderne, Mehr Drucke
Materialien
Lithografie
