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Sadao WatanabeChrist Waschbärfüße von Jüngeren1970
1970
Angaben zum Objekt
Künstler: Sadao Watanabe (1913-1996)
Titel: Christus wäscht den Jüngern die Füße
Jahr: 1970
Medium: Japanische Schablonenfärbung (kappazuri) mit Handfärbung
Papier: Washi-Papier
Blattgröße: 27,75 x 23,25 Zoll
Gerahmte Größe: 34,75 x 30 Zoll
Auflagenhöhe: 50; Diese: 42/50
Unterschrift: Gebürstete Signatur, Datum unten rechts, Nummer unten links.
Dieser feine Druck ist sofort als das Werk von Sadao Watanabe (1913-1996) zu erkennen. Er zeigt Christus, der seinen Jüngern die Füße wäscht. Der Druck und die Matte sind in sehr gutem Zustand. Es ist schwebend mit drei archivtauglichen Scharnieren an einem grauen Passepartoutkarton befestigt. Sie hat eine weiße Matte. Der Rahmen ist ein einfacher weißer Metallrahmen, der in gutem Zustand mit einigen leichten Kratzern ist.
Sadao Watanabe ist in Tokio geboren und aufgewachsen. Watanabe war berühmt für seine Bibeldrucke, die in der japanischen Mingei-Tradition (Volkskunst) gehalten sind. Als Schüler des Meisters der Textilfärberei, Serizawa Keisuke (1895-1984), wurde Watanabe mit der Mingei-Bewegung (Volkskunst) in Verbindung gebracht.
Watanabes Vater starb, als er zehn Jahre alt war. Er brach die Schule früh ab und wurde Lehrling in einer Färberei. Eine christliche Frau in seiner Nachbarschaft lud den vaterlosen Jungen ein, mit ihr in die Kirche zu gehen. Im Alter von siebzehn Jahren ließ sich Watanabe taufen. Der junge Watanabe arbeitete in Färbereien, zeichnete Muster und färbte Kleidung. 1937, ein Jahr nachdem Yanagi Sōetsu (1889-1961), der Vater der japanischen Mingei-Bewegung (Volkskunst), das Museum für Volkskunst gegründet hatte, sah der 24-jährige Watanabe eine Ausstellung mit Werken von Serizawa Keisuke (1895-1984). Das Ereignis legte den Grundstein für Watanabes künstlerisches Schaffen. Einige Jahre später besuchte Watanabe eine Studiengruppe, in der Serizawa seine aus Okinawa stammende Katazome-Technik des Schablonierens und Färbens lehrte. Von da an wurde die Lehrer-Schüler-Beziehung zwischen Serizawa und Watanabe stark und beständig.
Das Thema von Watanabes Grafiken ist ausschließlich das Evangelium, das in der Mingei (Volkskunst) dargestellt wird. Beeinflusst von buddhistischen Figurendrucken, stellte Watanabe biblische Themen in einen japanischen Kontext. In Das letzte Abendmahl (1981) stellt Watanabe die Jünger im Kimono dar. Auf dem Tisch stehen Flaschen mit Sake und Sushi.
Watanabe verwendet Kozo-Papier (aus Maulbeerbaum) und Momigami (geknetetes Papier). Das Momigami-Papier wurde von Hand zerknüllt, gepresst und zerknittert, um den Drucken eine raue Qualität zu verleihen. Bei der Katazome-Methode werden traditionelle organische und mineralische Pigmente in einem Medium aus Sojamilch verwendet. Das Eiweiß in der Milch bindet die Farben an der Papieroberfläche. Die Verwendung natürlicher MATERIALIEN ist eines der Merkmale der Mingei (Volkskunst).
Im Jahr 1958 erhielt Watanabe den ersten Preis bei der Modern Japanese Print Exhibition in New York City für The Bronze Serpent, das Moses und das Volk Israel zeigt. Watanabes Kiku ("Zuhören") (1960) wurde in dem Buch The Modern Japanese Print (1962) des Schriftstellers James Michener abgebildet, das zehn sōsaku-hanga-Künstler dem westlichen Publikum vorstellte.
Das Vatikanische Museum, das Britische Museum, das Museum of Modern Art in New York, das National Museum of Modern Art in Tokio, die Galerie 1252 in Klaipeda und viele andere führende Museen in der Welt haben Watanabes Werke ausgestellt. Während der Amtszeit von Präsident Lyndon Johnson wurden Watanabes Drucke im Weißen Haus aufgehängt.
Watanabe bemerkte einmal, dass er es vorzog, seine Drucke an den gewöhnlichen Orten des Lebens aufzuhängen: "Ich würde sie [seine Drucke] am liebsten dort hängen sehen, wo sich die Menschen gewöhnlich versammeln, denn Jesus brachte das Evangelium für die Menschen". Das ist die Mingei-Philosophie der Kunst für das Volk und durch das Volk.
- Schöpfer*in:Sadao Watanabe (1913 - 1998, Japanisch)
- Entstehungsjahr:1970
- Maße:Höhe: 88,27 cm (34,75 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Der Druck und die Matte sind in sehr gutem Zustand. Der einfache Metallrahmen ist in gutem Zustand mit ein paar leichten Kratzern.
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: PM11202022-11stDibs: LU666311256482
Sadao Watanabe
Der 1913 in Tokio geborene Sadao Watanabe verwendete das Medium kappazuri ("Schablonendruck"), eine Technik, die mit 'katazome' ("Schablonenfärben") verwandt ist. Katazome" soll seinen Ursprung in Okinawa haben (die dortige Methode wurde "bingata" genannt). Das in Japan am häufigsten für den Schablonendruck verwendete Papier heißt "Shibugami" und besteht aus mehreren Lagen "Kozo"-Papier, das mit Kaki-Tannin laminiert ist. Die Platten werden getrocknet und rauchgehärtet, um sie zu verstärken und sie flexibel und wasserfest zu machen. Nachdem der Künstler eine Zeichnung angefertigt hat, wird sie mit einem dünnen Klebstoff auf dem "Shibugami" befestigt. Das Grundmuster wird dann in eine "Schlüsselabdruck"-Schablone (das Äquivalent zum Schlüsselblock im Holzschnitt), die so genannte "Omogata", eingeritzt. Wenn die Farben auch für das endgültige Design verwendet werden sollen, werden manchmal für jede Farbe separate Schablonen geschnitten. Wenn das Schablonenmuster dünne Linien aufweist, können diese mit Seidengaze verstärkt werden, was immer noch einen gleichmäßigen Druck der Farben ermöglicht. In der ersten Phase des Druckvorgangs wird eine Farbstoffresistpaste aufgetragen und getrocknet, um alle Teile des Musters zu bedecken, die vom Muster unbedruckt bleiben sollen. Die Muster und Farben können dann über die Schablone gestrichen werden, wobei nur die Bereiche ohne Resistpaste betroffen sind. In der Regel werden zuerst die helleren Bereiche gedruckt, damit die dunkleren Farben überdruckt werden können. Nachdem alle Farben gedruckt und getrocknet sind, wird die Schablone für den Tastendruck verwendet, um das Tastendesign über alle vorherigen Farben zu drucken. Anschließend wird die Färberpaste abgewaschen (mizumoto", mit Wasser waschen") und das Papier auf einem Holzbrett getrocknet. Watanabe druckte in der Regel auf einem farbigen Untergrund, d. h. er trug zunächst eine Farbe auf das Papier auf. Watanabe, der 1930 christlich getauft wurde, stützt sich bei seinen Entwürfen ausschließlich auf biblische Themen, wobei seine christlichen Geschichten und Figuren durch den Filter traditioneller japanischer Techniken und sogar einiger älterer buddhistischer Figurendrucke interpretiert werden. Die Volkskunstbewegung in Japan begann in den 1930er Jahren als Versuch, verschiedene traditionelle Künste, darunter den Schablonendruck, am Leben zu erhalten. Watanabe war ein frühes Mitglied einer kleinen, aber wichtigen Gruppe von Künstlern, die sich dem Erlernen und Bewahren dieser Künste widmeten. Watanabes emotional bewegende Bibeldrucke sind in der ganzen Welt beliebt und wurden im Vatikan, im Weißen Haus, in Museen und in Privatsammlungen ausgestellt.
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Über den Künstler:
Eegyvudluk Ragee war das älteste Kind von Pamiaktok und Sorisolutu, das 1920 in dem kleinen Lager Ikarasak an der Südspitze der Baffininsel geboren wurde.
Wenn Egevadluq nach Kap Dorset (Kinngait) reiste, um Vorräte einzukaufen, kaufte sie Graphitstift und Papier von der West Baffin Eskimo Co-operative. Ihre frühen Arbeiten füllten ganze Papierbögen, fabelwesen, Vogel-Tier-Mensch-Verwandlungen und Bilder aus der Realität - alles willkürlich miteinander vermengt. Mitte der 1960er Jahre verwendete Eegyvudluk Wachsmalstifte oder farbige Filzstifte auf Papier.
Im Jahr 1967 führten die verbesserten Wohnverhältnisse in Cape Dorset dazu, dass die Inuit die meisten Campingplätze aufgaben. Eegyvudluk zog in die Siedlung und erforschte Anfang der 1970er Jahre die Verwendung von Arkryllasuren, auf die sie ihre bekannten Figuren und Vögel zeichnete.
"Ich habe mit dem Zeichnen angefangen, weil ich 'tususkuk' war (wenn ich andere Leute dabei gesehen habe, wollte ich dasselbe tun)... Wenn ich anfange zu zeichnen, habe ich ein Bild im Kopf, aber wenn ich versuche, dieses Bild auf Papier zu bringen, wollen meine Hände nicht das tun, was mein Geist will. Wenn ich das Bild in meinem Kopf habe, kann ich es mit meinen Händen nicht mehr herausholen. Manchmal fällt es mir schwer zu zeichnen, wenn meine Kinder im Haus sind; es fällt mir schwer zu denken, wenn so viel Lärm um mich herum ist. Ich lasse die Kinder nach draußen gehen." Eegyvudluk, Cape Dorset Print Catalogue, 1978.
Ausstellungen
Alaska Eskimo Dolls/Inuit Prints, Provincial Museum of Alberta, gefördert durch den Alaska State Council on the Arts
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