Sergio Barletta

Taurus – Raumteilerdruck von Sergio Barletta – 1970

1970

Aries ist ein Siebdruck auf grauem Papier von Sergio Barletta aus dem Jahr 1973. 68 x 50 cm. Guter Zustand bis auf einige Zeitspuren an den Rändern. Sergio Barletta (1934) ist e...

Aries ist ein Siebdruck auf grauem Papier, realisiert von Sergio Barletta im Jahr 1973. 68 x 49 cm. Guter Zustand bis auf einige Zeitspuren an den Rändern. Sergio Barletta (...

Virgin ist ein Siebdruck auf grauem Papier von Sergio Barletta aus dem Jahr 1973. 68 x 50 cm. Guter Zustand bis auf einige Zeitspuren an den Rändern. Sergio Barletta (1934) is...

Virgin ist ein Siebdruck auf grauem Papier von Sergio Barletta aus dem Jahr 1973. 68 x 50 cm. Guter Zustand bis auf einige Zeitspuren an den Rändern. Sergio Barletta (1934) ist ...

Wunderschöne handsignierte und nummerierte abstrakte Lithographie des aufgeführten Künstlers Keith Llewellyn De Carlo, um 1970. Die abstrakte Lithografie zeigt eine bunte Stierfigur ...

Künstler: Juan Garcia Ripolles Titel: Diablo Datum: 1981 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 45 Papierformat: 33,5 x 27,5 Zoll

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Kumi Sugaï Capricorne, Capricornus, 1973 Siebdruck in limitierter Auflage. 50 x 53 cm. Vom Künstler mit Bleistift signiert. Nummer 56/100. Ungerahmt. Die Kunstwerke werden versichert nach Übersee verschickt. KUMI Sugaï, Japan (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Originales Vintage-Ausstellungsplakat für die Ausstellung J Fin Toros / Stierkampf, die vom 20. Dezember 1955 bis zum 15. Januar 1956 in der Galerie Verneuil stattfand. Es zeigt eine...