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Sybil Andrews„Rush Hour“ Britische Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts Vortizistisch-europäischer Vorticismus Frau1930
1930
Angaben zum Objekt
„Rush Hour“ Britische Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts Vortizistisch-europäischer Vorticismus Frau
Sybil Andrews CPE (Britin/Kanadierin, 1898-1992)
Rush Hour (Coppel SA 11)
Linolschnitt in Chinesisch-Orange, Chinesisch-Blau und Schwarz, 1930, auf gewebedünnem orientalischem Büttenpapier gedruckt.
Signiert, betitelt und nummeriert 8/50 in Bleistift unten links, gerahmt.
Block 209 x 251 mm (8 1/4 x 9 7/8 Zoll)
Blatt 249 x 310 mm (9 3/4 x 12 1/4 Zoll)
Eingerahmt von Rinde 14 1/2 x 16 Zoll
BIO
Sybil Andrews, geboren in Bury St. Edmonds, Suffolk, England, war Druckgrafikerin, Malerin, Grafikerin und Pädagogin. Im Jahr 1922 zog sie nach London (England). 1947 wanderte sie nach Campbell River (Vancouver Island) in British Columbia, Kanada, aus, wo sie bis an ihr Lebensende arbeitete, lehrte und lebte. Sie starb in einem Krankenhaus in Victoria (B.C.)
Ihre Medien waren der Farblinolschnitt (1) (der berühmteste), Radierung, Plakate, Pastell, Tinte, Aquarell, Monodruck und Öl. Ihre Themen waren menschliche Aktivitäten (bei der Arbeit, beim Sport, auf Reisen usw.), Figuren, Tiere, Genre, Allegorie, Architektur und Landschaft. Ihr Stil war Art Deco (siehe AskART-Stile), Futurismus, Kubismus und Vortizismus (2). Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ein einfaches Format, klare Linien, Verzerrungen, lebhafte Farben, Dramatik und Rhythmus aus.
Zitat: "Der Farblinolschnitt war genau das richtige Medium für mich, da ich an Dynamik, Ideen und Mustern interessiert bin... Man kann nicht pingelig mit den Linien sein, man muss vereinfachen, man ist gezwungen, seine Idee auf das Wesentliche zu reduzieren. Andrews schuf in ihrem Leben 76 Linolschnitte, von denen 43 zwischen 1929 und 1939 entstanden, was als ihre beste Zeit gilt.
Der Kunstkorrespondenzkurs von John Hassall (1918) war der Beginn ihrer formalen Kunstausbildung. Von dort ging sie an die Heatherley's School of Fine Art (London/1922), wo sie bei Henry Massey studierte (siehe AskART) und ihren künstlerischen Partner Cyril Power kennenlernte (siehe AskART). Parallel dazu studiert sie unabhängig davon bei dem Bildhauer Henri Glicenstein (siehe AskART), der sie in der Kaltnadelradierung und im Zeichnen nach dem Leben unterrichtet.
Sie besuchte auch die Grosvenor School of Modern Art (1925). Iain McNab (1890-1967) war Schuldirektor und Claude Flight (3) (siehe AskART), ein Lehrer, der einen großen Einfluss auf ihre Wahl des Linolschnitts als Hauptmedium hatte. Einige seiner anderen Schüler und ihre Mitarbeiter waren Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (siehe AskART) und William Greengrass (1896-1970). Nach ihrer Auswanderung nach Kanada unterrichtete sie bis einen Monat vor ihrem Tod ununterbrochen Kunst.
Sie wurde gewählt Mitglied der Canadian Painters - Etchers Society (nach 1976: Print and Drawing Council of Canada) im Jahr 1951.
Sie begann 1921 mit der Ausstellung ihrer Werke. 1929 wurde sie in die erste Ausstellung britischer Linolschnitte in der Redfern Gallery in London aufgenommen, wo sie bis 1939 ausstellte. Sie war auch in der "12th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum, USA (1931); der "15th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1934); "Two Hundred Years of British Graphic Art", (Prag, Wien, Bukarest/1935); der "16th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1935); die "17th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1936); die "19th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1938); die "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953); die Ausstellung "Modern Sacred Art", gesponsert vom Interamerikanischen Kongress für religiöse Geschichte und Kunst, Museo Historico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentinien (1954); "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954); "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955); "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958); "Britische Druckgrafiker 1850-1940, P & D. Colnaghi & Co. Ltd, London (1975); "Futuristi Inglesi: Claude Flight & la Sua Cerchia," (Die Italienreise umfasst Genua, Mailand, Rom, Bologna und Brescia, Bolsano, Padua) unter der Schirmherrschaft der Compagnia del Disegno (1977 -1978); und in "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect", organisiert für eine Nationale Tournee durch die Art Gallery of Hamilton (Ontario/1981). 1982-83 das Glenbow Museum, Calgary, Alberta organisierte eine große Retrospektive ihres Werks, die durch Kanada tourte, und 1990 trug sie zur Ausstellung "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960" des British Museum bei.
Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen fanden in der National Gallery of Canada (Ottawa/1935), der National Gallery of South Australia (Adelaide/1940), der Gainsborough Gallery (Johannesburg, Südafrika/1945), der Vancouver Art Gallery (B.C./1948/auf Reisen), dem Royal Ontario Museum (CPE Exhibition) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57) statt, 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), das Edmonton Museum of Arts (Alberta/1951), und das Art Gallery of Greater Victoria (B.C./1976). Im Jahr 2006 wurden zwei von Andrews' Die berühmtesten Linolschnitte "Speedway" und "Racing" wurden im Museum of Modern Art (NYC) ausgestellt.
Einige der öffentlichen Sammlungen sind die National Gallery of Canada (Ottawa), das Museum of Modern Art (NYC), das Victoria and Albert Museum (London), die National Gallery of Australia (Canberra), das Legion of Honor Museum (San Francisco), das Cleveland Museum of Art, das British Museum (London), die Art Gallery of Greater Victoria (B.C.), das Los Angeles County Museum of Art und viele mehr.
Das Glenbow Museum in Calgary ist ein wichtiges Zentrum für das Studium ihrer Arbeit mit über 1000 Beispielen, darunter alle ihre berühmten Farblinolschnitte, die originalen Linolblöcke, Gemälde in Öl und Aquarell, Zeichnungen, Kaltnadelradierungen, Skizzenbücher und persönliche Unterlagen. Der St. Edmundsbury Borough Council Heritage Service verfügt auch über eine sehr große Sammlung, die in der Bury St Edmonds Art Gallery, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk, untergebracht ist.
Als prominente Künstlerin wird ihr Werk in vielen Zeitschriften- und Zeitungsartikel. Sie ist auch aufgeführt in A Dictionary of Canadian Artists (1974), von Colin S. MacDonald; The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), von Anthony R. Westbridge und Diana L. Bodnar; Who's Who in American Art 15th Edition. (1982); in Falk's Who Was Who in American Art; und in der Encyclopedia of British Columbia" (2000),.
Ihre Arbeit wird auch in folgenden Büchern illustriert und diskutiert By A Lady - Celebrating Three Centuries of Art by Canadian Women (1992) von Maria Tippett; in Prints, Posters & Photographs (1993), von Susan Theran; und in Art BC: Meisterwerke aus Britisch-Kolumbien (2000), von Ian Thom. Sie schrieb auch das Buch Artist's Kitchen (1985), veröffentlicht von R.K.Hudson.
- Schöpfer*in:Sybil Andrews (1898 - 1992, Britisch)
- Entstehungsjahr:1930
- Maße:Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 40,64 cm (16 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1156214186652
Sybil Andrews
Sybil Andrews war eine englisch-kanadische Künstlerin, die sich auf die Druckgrafik spezialisiert hat und vor allem für ihre reduktionistischen Linolschnitte bekannt ist. Die 1898 in Bury St. Edmunds geborene Andrews konnte nach der High School nicht direkt auf die Kunstschule gehen, da ihre Familie die Studiengebühren nicht aufbringen konnte. Angesichts des Mangels an jungen Männern während des Ersten Weltkriegs wurde sie 1916 zur Schweißerin ausgebildet und arbeitete in der Flugzeugfabrik der Bristol Welding Company, wo sie an der Entwicklung des ersten Ganzmetallflugzeugs mitarbeitete. Während dieser Zeit belegte sie einen Kunst-Fernkurs. Nach dem Krieg kehrte Andrews nach Bury St Edmunds zurück, wo sie als Kunstlehrerin an der Portland House School tätig war. Von 1922-24 besuchte sie die Heatherley School of Fine Art in London. Andrews setzte ihre künstlerische Tätigkeit fort und lernte den Architekten Cyril Power kennen, der zu ihrem Mentor und später zu ihrem Arbeitspartner bis 1938 wurde. Zwischen 1930-38 teilten sich Andrews und Power ein Studio in Hammersmith. 1933 hatten Andrews und Cyril Power eine Ausstellung ihrer Farbmonotypien und Linolschnitte in der Redfern Gallery. Die meisten ihrer Monotypien wurden 1959 bei einem Brand in einer Galerie in Ottawa zerstört und sind daher nur noch selten zu sehen.
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Signiert unten rechts.
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