Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7

Sybil Andrews
„Rush Hour“ Britische Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts Vortizistisch-europäischer Vorticismus Frau

1930

Angaben zum Objekt

„Rush Hour“ Britische Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts Vortizistisch-europäischer Vorticismus Frau Sybil Andrews CPE (Britin/Kanadierin, 1898-1992) "Rush Hour" (Coppel SA 11) Linolschnitt in Chinesisch-Orange, Chinesisch-Blau und Schwarz, 1930, auf gewebedünnem orientalischem Bütten, links unten mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert 8/50, gerahmt Block 209 x 251 mm (8 1/4 x 9 7/8 Zoll) Blatt 249 x 310 mm (9 3/4 x 12 1/4 Zoll) Eingerahmt von Rinde 14 1/2 x 16 Zoll BIO Sybil Andrews, geboren in Bury St. Edmonds, Suffolk, England, war Druckgrafikerin, Malerin, Grafikerin und Pädagogin. Im Jahr 1922 zog sie nach London (England). 1947 wanderte sie nach Campbell River (Vancouver Island) in British Columbia, Kanada, aus, wo sie bis an ihr Lebensende arbeitete, lehrte und lebte. Sie starb in einem Krankenhaus in Victoria (B.C.) Ihre Medien waren der Farblinolschnitt (1) (der berühmteste), Radierung, Plakate, Pastell, Tinte, Aquarell, Monodruck und Öl. Ihre Themen waren menschliche Aktivitäten (bei der Arbeit, beim Sport, auf Reisen usw.), Figuren, Tiere, Genre, Allegorie, Architektur und Landschaft. Ihr Stil war Art Deco (siehe AskART-Stile), Futurismus, Kubismus und Vortizismus (2). Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ein einfaches Format, klare Linien, Verzerrungen, lebhafte Farben, Dramatik und Rhythmus aus. Zitat: "Der Farblinolschnitt war genau das richtige Medium für mich, da ich an Dynamik, Ideen und Mustern interessiert bin... Man kann nicht pingelig mit den Linien sein, man muss vereinfachen, man ist gezwungen, seine Idee auf das Wesentliche zu reduzieren. Andrews schuf in ihrem Leben 76 Linolschnitte, von denen 43 zwischen 1929 und 1939 entstanden, was als ihre beste Zeit gilt. Der Kunstkorrespondenzkurs von John Hassall (1918) war der Beginn ihrer formalen Kunstausbildung. Von dort ging sie an die Heatherley's School of Fine Art (London/1922), wo sie bei Henry Massey studierte (siehe AskART) und ihren künstlerischen Partner Cyril Power kennenlernte (siehe AskART). Parallel dazu studiert sie unabhängig davon bei dem Bildhauer Henri Glicenstein (siehe AskART), der sie in der Kaltnadelradierung und im Zeichnen nach dem Leben unterrichtet. Sie besuchte auch die Grosvenor School of Modern Art (1925). Iain McNab (1890-1967) war Schuldirektor und Claude Flight (3) (siehe AskART), ein Lehrer, der einen großen Einfluss auf ihre Wahl des Linolschnitts als Hauptmedium hatte. Einige seiner anderen Schüler und ihre Mitarbeiter waren Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (siehe AskART) und William Greengrass (1896-1970). Nach ihrer Auswanderung nach Kanada unterrichtete sie bis einen Monat vor ihrem Tod ununterbrochen Kunst. Sie wurde gewählt Mitglied der Canadian Painters - Etchers Society (nach 1976: Print and Drawing Council of Canada) im Jahr 1951. Sie begann 1921 mit der Ausstellung ihrer Werke. 1929 wurde sie in die erste Ausstellung britischer Linolschnitte in der Redfern Gallery in London aufgenommen, wo sie bis 1939 ausstellte. Sie war auch in der "12th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum, USA (1931); der "15th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1934); "Two Hundred Years of British Graphic Art", (Prag, Wien, Bukarest/1935); der "16th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1935); die "17th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1936); die "19th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1938); die "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953); die Ausstellung "Modern Sacred Art", gesponsert vom Interamerikanischen Kongress für religiöse Geschichte und Kunst, Museo Historico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentinien (1954); "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954); "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955); "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958); "Britische Druckgrafiker 1850-1940, P & D. Colnaghi & Co. Ltd, London (1975); "Futuristi Inglesi: Claude Flight & la Sua Cerchia," (Die Italienreise umfasst Genua, Mailand, Rom, Bologna und Brescia, Bolsano, Padua) unter der Schirmherrschaft der Compagnia del Disegno (1977 -1978); und in "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect", organisiert für eine Nationale Tournee durch die Art Gallery of Hamilton (Ontario/1981). 1982-83 das Glenbow Museum, Calgary, Alberta organisierte eine große Retrospektive ihres Werks, die durch Kanada tourte, und 1990 trug sie zur Ausstellung "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960" des British Museum bei. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen fanden in der National Gallery of Canada (Ottawa/1935), der National Gallery of South Australia (Adelaide/1940), der Gainsborough Gallery (Johannesburg, Südafrika/1945), der Vancouver Art Gallery (B.C./1948/auf Reisen), dem Royal Ontario Museum (CPE Exhibition) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57) statt, 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), das Edmonton Museum of Arts (Alberta/1951), und das Art Gallery of Greater Victoria (B.C./1976). Im Jahr 2006 wurden zwei von Andrews' Die berühmtesten Linolschnitte "Speedway" und "Racing" wurden im Museum of Modern Art (NYC) ausgestellt. Einige der öffentlichen Sammlungen sind die National Gallery of Canada (Ottawa), das Museum of Modern Art (NYC), das Victoria and Albert Museum (London), die National Gallery of Australia (Canberra), das Legion of Honor Museum (San Francisco), das Cleveland Museum of Art, das British Museum (London), die Art Gallery of Greater Victoria (B.C.), das Los Angeles County Museum of Art und viele mehr. Das Glenbow Museum in Calgary ist ein wichtiges Zentrum für das Studium ihrer Arbeit mit über 1000 Beispielen, darunter alle ihre berühmten Farblinolschnitte, die originalen Linolblöcke, Gemälde in Öl und Aquarell, Zeichnungen, Kaltnadelradierungen, Skizzenbücher und persönliche Unterlagen. Der St. Edmundsbury Borough Council Heritage Service verfügt auch über eine sehr große Sammlung, die in der Bury St Edmonds Art Gallery, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk, untergebracht ist. Als prominente Künstlerin wird ihr Werk in vielen Zeitschriften- und Zeitungsartikel. Sie ist auch aufgeführt in A Dictionary of Canadian Artists (1974), von Colin S. MacDonald; The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), von Anthony R. Westbridge und Diana L. Bodnar; Who's Who in American Art 15th Edition. (1982); in Falk's Who Was Who in American Art; und in der Encyclopedia of British Columbia" (2000),. Ihre Arbeit wird auch in folgenden Büchern illustriert und diskutiert By A Lady - Celebrating Three Centuries of Art by Canadian Women (1992) von Maria Tippett; in Prints, Posters & Photographs (1993), von Susan Theran; und in Art BC: Meisterwerke aus Britisch-Kolumbien (2000), von Ian Thom. Sie schrieb auch das Buch Artist's Kitchen (1985), veröffentlicht von R.K.Hudson.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Martha Reed, (Farbabstraktion) (Körper?)
    Von Martha Reed
    Martha Reed war die Tochter des Künstlers Doel Reed und lebte als Erwachsene mit ihren Eltern in Taos, New Mexico. Dort entwarf sie Kleidung mit einer südwestlichen Ästhetik und hatt...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Linolschnitt

    Martha Reed, (Farbabstraktion) (Körper?)

    Martha Reed
    Martha Reed, (Farbabstraktion) (Körper?), 1950

  • Martha Reed, (Bearbeitung)
    Von Martha Reed
    Martha Reed war die Tochter des Künstlers Doel Reed und lebte als Erwachsene mit ihren Eltern in Taos, New Mexico. Dort entwarf sie Kleidung mit einer südwestlichen Ästhetik und hatt...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Linolschnitt

    Martha Reed, (Bearbeitung)

    Martha Reed
    Martha Reed, (Bearbeitung) , 1950

  • „Fifty Years Later“ – Linolschnittdruck auf Papier 1/10
    „Fifty Years Later“ – Linolschnittdruck auf Papier 1/10 Eine Silhouette des Profils einer Person, die ihren Stimmzettel in eine Wahlurne wirft. Die einfachen Formen, der starke Schw...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanische Moderne, Figurative Dr...

    Materialien

    Linolschnitt, Papier

    „Fifty Years Later“ – Linolschnittdruck auf Papier 1/10

    Noele Sheena Alkhaseh
    „Fifty Years Later“ – Linolschnittdruck auf Papier 1/10, 21. Jahrhundert

  • Diurnes (Femme Assise En Pyjama De Plage II)
    Von Pablo Picasso
    Pablo Picasso "Diurnes" (Femme Assise En Pyjama De Plage II) 1962 Linolschnitt in Ocker und Braun, 1962, auf Arches-Papier gedruckt Unten links bezeichnet "Epreuve D'Artist" (Artist ...
    Kategorie

    1960er, Moderne, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Linolschnitt

    Diurnes (Femme Assise En Pyjama De Plage II)

    Pablo Picasso
    Diurnes (Femme Assise En Pyjama De Plage II) , 1962

  • Matisse, Teeny (Duthuit 723), XXe Siècle (nach)
    Von Henri Matisse
    Originalausgabe Linolschnitt auf Velinpapier. Auflage: 1,500. Beschriftung: Signiert in der Platte und unnummeriert, wie ausgestellt, verso. Ausgezeichneter Zustand; nie gerahmt oder...
    Kategorie

    1930er, Moderne, Figurative Drucke

    Materialien

    Linolschnitt

    Matisse, Teeny (Duthuit 723), XXe Siècle (nach)

    Matisse, Teeny (Duthuit 723), XXe Siècle (nach), 1938

    Kein Mindestgebot
  • Reflexion - Handgefertigter Reduktionslinolschnitt, Einzigartiger Druck in limitierter Auflage, 7/10
    Von Aneta Szoltis-Mencina
    Das Kunstwerk wird ungerahmt verschickt Linoldruck "Reflexion" 2022 Reduktionslinolschnitt-Drucktechnik Limitierte Auflage, einmalige Drucknummer 7/10 Papier Fabriano Rosaspina Bianc...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Drucke

    Materialien

    Papier, Linolschnitt

    Reflexion - Handgefertigter Reduktionslinolschnitt, Einzigartiger Druck in limitierter Auflage, 7/10

    Aneta Szoltis-Mencina
    Reflexion - Handgefertigter Reduktionslinolschnitt, Einzigartiger Druck in limitierter Auflage, 7/10, 2022

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Le Petit Prince
Skate Basquiat
Faune Et Centaur
David Hockney Pool
James Abbott Mcneill Bibi
Friedenstaube Pablo Picasso
Felix Bracquemond
Gustav Mahler
Fischer Mit Pfeife Und Fisch
Werbung Deutsch
Museum Plakate
China Puppe
Alle Suchvorgänge beliebter Figurative Drucke anzeigen