Hochzeit Tänzerin, Shtetl-Serie

William Gropper
Hochzeit Tänzerin, Shtetl-Serie
1960

Name: Hochzeit Tänzerin, Shtetl-Serie
Brand: William Gropper
Rating: 4.9 (104 reviews)

Angaben zum Objekt

Als politisch engagierte, unkonventionelle Persönlichkeit in der Kunstwelt testete William Gropper mit seinen Cartoons, Wandbildern und Ölgemälden die Grenzen des Ausdrucks aus. Gropper, der das Thema der Ästhetik vorzog, war der Meinung, dass die Kunst den Zustand und die Erfahrung des Menschen widerspiegeln sollte. Die bildende Kunst wurde zum Mittel, mit dem Gropper sein Anliegen in Bezug auf Arbeits- und Wirtschaftsfragen vermittelte, was ihn zu einem idealen Vertreter des Sozialrealismus machte. Im Laufe seines Lebens wurde er als Radikaler bezeichnet (er wurde sogar vom Kongress wegen Kommunismus vorgeladen) und schuf unermüdlich sozial relevante Kunst für die Öffentlichkeit. William wurde 1897 als Sohn von Harry und Jenny Gropper geboren und wuchs in der Lower East Side von New York City auf. Seine Eltern waren jüdische Einwanderer aus Rumänien und der Ukraine, und der junge William wuchs in relativer Armut auf und musste mit ansehen, wie seine Familie darum kämpfte, den begehrten amerikanischen Traum zu verwirklichen. Sein Vater, ein kluger Mann mit Hochschulausbildung, konnte keine Arbeit finden, die seinem Intellekt entsprach. Seine Mutter arbeitete unterdessen von zu Hause aus als Näherin. Zusammen mit dem verheerenden Verlust einer Tante durch den berüchtigten Brand in der Triangle-Fabrik im Jahr 1911 bildeten wichtige Faktoren aus der Kindheit die Grundlage für Groppers Auseinandersetzung mit der amerikanischen Erfahrung. Schon früh zeigte Gropper ein außergewöhnliches, natürliches Talent für die Kunst. Bereits 1912 studierte er unter der Anleitung von George Bellows und Robert Henri an der Ferrer School in Greenwich Village. Während seiner Schulzeit erhielt Gropper auch ein prestigeträchtiges Stipendium für ein Studium an der National Academy of Design. Er weigerte sich jedoch, sich den Konventionen anzupassen und wurde kurzerhand von der Akademie verwiesen. Nach seiner Ausweisung kehrte Gropper nach Hause zurück, um seiner Mutter finanziell unter die Arme zu greifen und eine Stelle im Laden anzunehmen. Er gab die akademische Kunst jedoch nicht auf und präsentierte schon bald eine Mappe an der New York School of Fine Art, die ihm ein Stipendium für ein Studium einbrachte. Gropper erhielt 1917 seinen ersten wichtigen Auftrag als Karikaturist für die New York Tribune. Während seiner Arbeit als Karikaturist für die Tribune trug er auch Zeichnungen zu Publikationen wie Vanity Fair, New Masses, The Nation und Freiheit bei. Sein Interesse am Wohlergehen der amerikanischen Arbeiter, an Klassenungleichheit und sozialer Ungerechtigkeit stand im Mittelpunkt seiner Arbeit. Nach der Veröffentlichung der Graphic Novel Alley Oop im Jahr 1930 setzte sich Groppers Karriere als Illustrator bis weit in das nächste Jahrzehnt fort. Er war jedoch nie frei von Kontroversen, und seine Karikatur in der Vanity Fair von 1935 rief den Zorn der japanischen Regierung hervor. Als engagierter Gewerkschaftsorganisator und Aktivist machte Gropper mit Besuchen in der Sowjetunion und in Polen weiterhin auf seinen radikalen Ruf aufmerksam. Seine Beschäftigung mit der europäischen Politik und den sozialen Anliegen der USA bremste seine künstlerische Laufbahn jedoch nicht, und in den späten 1930er Jahren hatte er bedeutende Wandgemälde für amerikanische Städte wie Washington D.C. geschaffen. Sein Wandgemälde Construction of a Dam (Bau eines Staudamms) von 1938 wurde für das Innenministerium in Auftrag gegeben und repräsentiert den Stil des Sozialrealismus, der die Erfahrungen der Arbeiter und das alltägliche gesellschaftliche Leben darstellt. Das Werk mit den beeindruckenden Maßen 27 Fuß mal 87 Fuß zeigt muskulöse, robuste amerikanische Arbeiter, die felsige Hänge erklimmen, Infrastruktur aufbauen und schwere Maschinen bedienen. Das Wandbild wirkt mit seinen goldenen Landschaften, Jeansblau und stahlgrauen Farben unbestreitbar amerikanisch. Gropper passt perfekt in den Sozialen Realismus, denn der Stil zeichnet sich durch ein illustratives Flair mit starken Linien und einfachen, kräftigen Farbtönen aus. Die Inspiration für Construction of a Dam (Bau eines Staudamms) kam ihm 1937 auf einer Reise in das von Armut geplagte Dust Bowl-Gebiet. Die Reise wurde durch ein Stipendium der Guggenheim Foundation gefördert, und seine Zeichnungen der Grand Coulee- und Boulder-Dämme wurden in The Nation veröffentlicht. Diese Zeichnungen führten schließlich zur Entstehung des berühmten Wandbildes. Gropper produzierte weiterhin sozialrealistische Ölgemälde und besuchte Europa, um sich inspirieren zu lassen. Fasziniert von der amerikanischen Folklore, kanalisierte er dieses Interesse in seinem 1946 entstandenen Gemälde William Gropper's Americana: It's Folklore. Das Stück zeigt eine Landkarte der USA, die vollgepackt ist mit Folklorefiguren, Arbeit, Gewalt, Eisenbahnen, Bergbau und anderen historischen Symbolen und Ereignissen. Obwohl das Stück nach heutigen Maßstäben unumstritten zu sein scheint, erregte es die Aufmerksamkeit des berühmten Senators Joseph McCarthy, der Vorsitzender des Senatsausschusses für Regierungsgeschäfte war. McCarthy glaubte, das Stück sei von kommunistischer Philosophie inspiriert, und Gropper wurde 1953 vor den Unterausschuss für Untersuchungen geladen, verweigerte jedoch die Aussage. Nach seiner Verstrickung mit dem McCarthy-Regime wurde Groppers Arbeit von einer neuen Art von und er erhielt immer weniger öffentliche und private Kunstaufträge. Die Folgen der Anhörungen waren zwar unglücklich, haben ihn aber nicht von seinem Schaffensdrang abgehalten. In der Folge schuf er eine Serie von fünfzig Lithografien, die Capriccios, die als Kommentar zur amerikanischen Ideologiekultur der 1950er Jahre dienten. Die Serie wurde stark von den Meisterradierungen Los Caprichos von Francisco de Goya inspiriert, einem satirischen Kommentar zu Spaniens Politik und sozialen Ungerechtigkeiten. Obwohl die schwarze Liste seinem Ruf schadete, gelang es Gropper, sein Projekt durch die Spenden treuer Unterstützer zu finanzieren. Trotz des Stigmas der schwarzen Liste konnte Gropper Ausstellungen in der Londoner Piccadilly Gallery und in der Galerie del Frente Nacional des Artes in Mexiko-Stadt gewinnen. Als er sich der dekorativen Kunst zuwandte, schuf er 1966 Glasfenster für den Tempel HAR Zion in Illinois. Bis zu seinem Tod im Jahr 1977 blieb der amerikanische Meister im Stil des Sozialen Realismus aktiv und engagierte sich für Fragen der Arbeit und der Ungerechtigkeit. Heute ist William Gropper ein hoch anerkannter Künstler mit ständigen Sammlungen in der Smithsonian Institution, der National Gallery of Art, der Princeton University und der William J. Clinton Presidential Library.

Schöpfer*in:
William Gropper (1897 - 1977, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1960
Maße:
Höhe: 51,44 cm (20,25 in)Breite: 41,28 cm (16,25 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Zustand:
Maße einschließlich Rahmen.
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38211568812

(after) Marc Chagall
Paar und Fisch, aus Nizza und der Cote d'Azur (Unsigniert Proof), 1967

15.995 $

Kostenloser Versand

La Plage, gerahmte moderne Lithographie von Bernard Buffet

Von Bernard Buffet

Künstler: Bernard Buffet, Franzose (1928 - 1999) Titel: La Plage Jahr: 1968 Medium: Lithographie, in der Platte signiert Größe: 14 Zoll x 10 Zoll (35,56 cm x 25,4 cm) Rahmen: 18 x 15...

Kategorie

1960er, Moderne, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Bernard Buffet
La Plage, gerahmte moderne Lithographie von Bernard Buffet, 1968

650 $

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Sturm Und Drang Gemälde

Moskau Karte Russland

Vinyl Record

Alle Suchvorgänge beliebter Figurative Drucke anzeigen

Hochzeit Tänzerin, Shtetl-Serie

Ähnliche Objekte anzeigen

William GropperHochzeit Tänzerin, Shtetl-Serie1960

Angaben zum Objekt

William Gropper

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

1980er, Moderne, Abstrakte Drucke

Roger BezombesFranzösische Modernistische Mourlot-Lithographie, Vintage Air France-Poster, Roger Bezombes, 1980

1980er, Moderne, Abstrakte Drucke

Roger BezombesVintage-Poster von Air France, Roger Bezombes, Französische Moderne, Mourlot, Lithographie, 1980

20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke

Jossi SternIsraelischer Jerusalemer jüdischer Sephardischer Rabbi, Junge, Torah-Kunstzeichnung Bezalel Schule

Anfang der 2000er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Drucke

Michael MazurModernistische figurative Pop-Art-Radierung und Aquatinta „Der Künstler“ Michael Mazur, 1967-1968

1950er, Moderne, Figurative Drucke

Françoise GilotOriginal Französische Mourlot-Modernistische Lithographie Francoise Gilot, Porträt einer Frau, Porträt einer Frau, 1951

1950er, Moderne, Porträtdrucke

Françoise GilotFranzösische Mourlot-Modernistische Lithographie „Frau in Porträt“, Francoise Gilot, 1951, 1951

Das könnte Ihnen auch gefallen

1880er, Moderne, Druckgrafiken und Multiples

Margherita - Gennaio delle Signore - Originallithographie - 1881, 1881

Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke

Amos YaskilFlaschen, 1980

1950er, Moderne, Landschaftsdrucke

Fernand LégerParis : Dantzigs Straße – Originallithographie, handsigniert, 1959, 1959

Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke

After Norman RockwellDas Gemälde der Geheimnisse (Sister's Diary), 1976

1960er, Moderne, Figurative Drucke

(after) Marc ChagallPaar und Fisch, aus Nizza und der Cote d'Azur (Unsigniert Proof), 1967

1960er, Moderne, Figurative Drucke

Bernard BuffetLa Plage, gerahmte moderne Lithographie von Bernard Buffet, 1968

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

William Gropper
Hochzeit Tänzerin, Shtetl-Serie
1960

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Roger Bezombes
Französische Modernistische Mourlot-Lithographie, Vintage Air France-Poster, Roger Bezombes, 1980

Roger Bezombes
Vintage-Poster von Air France, Roger Bezombes, Französische Moderne, Mourlot, Lithographie, 1980

Jossi Stern
Israelischer Jerusalemer jüdischer Sephardischer Rabbi, Junge, Torah-Kunstzeichnung Bezalel Schule

Michael Mazur
Modernistische figurative Pop-Art-Radierung und Aquatinta „Der Künstler“ Michael Mazur, 1967-1968

Françoise Gilot
Original Französische Mourlot-Modernistische Lithographie Francoise Gilot, Porträt einer Frau, Porträt einer Frau, 1951

Françoise Gilot
Französische Mourlot-Modernistische Lithographie „Frau in Porträt“, Francoise Gilot, 1951, 1951

Amos Yaskil
Flaschen, 1980

Fernand Léger
Paris : Dantzigs Straße – Originallithographie, handsigniert, 1959, 1959

After Norman Rockwell
Das Gemälde der Geheimnisse (Sister's Diary), 1976

(after) Marc Chagall
Paar und Fisch, aus Nizza und der Cote d'Azur (Unsigniert Proof), 1967

Bernard Buffet
La Plage, gerahmte moderne Lithographie von Bernard Buffet, 1968