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William HogarthCharakter vs. Charikatur1743
1743
308,18 €
Angaben zum Objekt
William Hogarth (1697-1764).
Charakter vs. Charikatur, 1743.
Gravur auf Büttenpapier, Platte 8,25 x 9,25 Zoll groß. Gerahmte Maße: 16,25 x 20,25 Zoll.
Characters and Caricaturas ist ein Stich des englischen Künstlers William Hogarth, den er 1743 als Subskriptionsschein für seine Druckgrafikserie Marriage à-la-mode anfertigte und der schließlich als eigenständiger Druck herausgegeben wurde. Kritiker hatten die übertriebenen Züge von Hogarths Figuren manchmal als Karikatur abgetan, und als Antwort darauf schuf er dieses Bild voller Charakterisierungen, begleitet von einer einfachen Illustration des Unterschieds zwischen Charakterisierung und Karikatur.
Bild
Hogarths frühere Bilder waren bei Kritikern in die Kritik geraten, weil sie die Figuren übertrieben darstellten, indem sie ihre Moral direkt in ihren Gesichtszügen, ihrer Kleidung und ihrer Umgebung widerspiegelten. In seinem Buch über Kunst, The Analysis of Beauty, behauptete Hogarth, die Kritiker hätten alle seine Frauen als Huren und alle seine Männer als Karikaturen gebrandmarkt, und beschwerte sich:
...ein ganzes Nest von Phizmongern saß mir im Nacken, von denen jeder seine Freunde hat und die alle gelehrt wurden, sie zur Strecke zu bringen.[1]
Um zu berichtigen, was er als einen ungeheuerlichen Fehler seiner Kritiker ansah, und da er "von den Irrtümern der Analphabeten über die klangliche Ähnlichkeit der Worte Charakter und Karikatur"[2] immer wieder geplagt wurde, entwarf er den Abonnementschein für Marriage à-la-mode, um deren Irrtum deutlich zu machen. Zum Zeitpunkt der Ausgabe noch ohne Titel, ist es jetzt als Characters and Caricaturas oder einfach als Characters Caricaturas bekannt. Am Fuße des Bildes veranschaulichte Hogarth den Unterschied zwischen Charakterisierung und Karikatur, indem er drei Charakterfiguren aus den Werken von Raphael und vier Karikaturen abbildete: Due Filosofi von Annibale Carracci, ein Kopf, der ursprünglich von Pier Leone Ghezzi stammt, hier aber aus Arthur Ponds Caricatures kopiert wurde, und eine Groteske von Leonardo da Vinci, die aus den französischen Têtes de Charactêres übernommen wurde.[3] Die Bilder von Raphael sind leicht als seine Karikaturen zu identifizieren (auch wenn sie unten nicht mit Cartons Urbin Raphael Pinx beschriftet sind), aber John Ireland bemerkte, dass die "Grandeur, die Erhabenheit und die Einfachheit der Originale in Hogarths Darstellung völlig verschwunden sind"[4] Hogarth fügte auch eine Strichzeichnung in den Raum über der zweiten Karikatur ein, um auf die Einfachheit hinzuweisen, mit der Karikaturen hergestellt werden können. Über dieser Demonstration füllte er den verbleibenden Raum mit 100 Profilen von "Charakteren", was deutlich zeigt, dass seine Arbeit mehr mit dem Werk von Raphael gemein hat als mit den Karikaturen der anderen italienischen Künstler. Hogarth schrieb später, dass er darauf achtete, die Gesichtszüge dieser Köpfe nach dem Zufallsprinzip zu variieren, um zu verhindern, dass eines der Porträts als reale Person identifiziert werden konnte, aber die schiere Anzahl der Profile bedeutete zwangsläufig, dass dies nicht ganz erfolgreich war, da "ein allgemeiner Charakter immer eine gewisse Ähnlichkeit mit einem bestimmten haben wird"[2].
Obwohl Hogarth in der Inschrift zu The Bench behauptete, dass es "kaum zwei Dinge gibt, die unterschiedlicher sind" als Charakter und Karikatur, gehen moderne Kommentatoren davon aus, dass seine Aufteilung der Kategorie des komischen Porträts, wenn nicht künstlich, so doch zumindest innovativ war: Hogarth erfand die Kategorien nur, um sich selbst in die künstlerische Nachfolge von Raphael zu stellen und sich von den Karikaturisten seiner Zeit - wie Arthur Pond - abzugrenzen, die sich trotz fehlender künstlerischer Ausbildung mit demselben Thema befassten wie Hogarth selbst.[5]
Unter dem Bild fügte Hogarth einen Reiter hinzu: "Für eine weitere Erläuterung des Unterschieds zwischen Charakter und Karikatur siehe Vorwort zu Joh. Andrews". Hier bezieht er sich auf das Werk Joseph Andrews seines Freundes Henry Fielding aus dem Jahr 1742, in dem Fielding erklärt, dass ein Charakterporträt Liebe zum Detail und ein gewisses Maß an Realismus erfordert, während eine Karikatur jedes Maß an Übertreibung zulässt. Fielding positioniert sich selbst als "Comic Writer" und Hogarth als "Comic Painter" und lehnt die Karikaturisten ebenso ab wie die Verfasser von Burlesken[6], wie Fielding im Vorwort zur Verteidigung Hogarths schreibt:
Wer den genialen Hogarth als burlesken Maler bezeichnen würde, würde ihm meiner Meinung nach wenig Ehre erweisen; denn es ist sicher viel leichter, viel weniger Gegenstand der Bewunderung, einen Menschen mit einer Nase oder einem anderen Merkmal von absurder Größe zu malen oder ihn in einer absurden oder monströsen Haltung darzustellen, als die Zuneigung der Menschen auf der Leinwand auszudrücken. Man hat es für ein großes Lob eines Malers gehalten, zu sagen, dass seine Figuren zu atmen scheinen; aber es ist gewiss ein viel größerer und edlerer Beifall, dass sie zu denken scheinen[7].
Auf dem ursprünglichen Abonnementschein wurde in einem weiteren Abschnitt die kommende Ausgabe von Marriage à-la-mode mit Angaben zu Inhalt, Preis und Ausgabedatum angekündigt. Eine Kopie des Tickets mit Hogarths Unterschrift, einem Wachssiegel und einer Empfangsbestätigung eines "Mr. McMillan" befindet sich in der British Library. Im Jahr 1822 wurde der Druck von William Heath ohne die Angaben zur Subskription als eigenständiges Werk neu aufgelegt.
- Schöpfer*in:William Hogarth (1697 - 1764, Britisch)
- Entstehungsjahr:1743
- Maße:Höhe: 51,44 cm (20,25 in)Breite: 41,28 cm (16,25 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wilton Manors, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU245217203612
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) war ein englischer Maler, Grafiker, Bildsatiriker, Gesellschaftskritiker und Karikaturist. Hogarths Werk war äußerst vielfältig und reichte von ernsthaften realistischen Gemälden und Porträts bis hin zu Satire und moralistischen Werken voller Symbolismus. Seine moralische Botschaft vermittelte er häufig in einer Reihe von Gemälden und Stichen, wie z. B.: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode und A Harlot's Progress. Er war der bei weitem bedeutendste englische Künstler seiner Generation und inspirierte eine Reihe von englischen Karikaturisten und Satirikern, darunter James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) und George Cruickshank (1792-1878). Sein Werk wurde in den mehr als zweieinhalb Jahrhunderten seit seinem Tod intensiv erforscht, wobei mehrere Wissenschaftler ihre Karriere auf die Analyse jedes einzelnen Elements seiner Kreationen ausgerichtet haben.
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