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Henry Moore1981 Lithografie Sechs liegende Figuren mit rotem Hintergrund von Henry Moore, Lithografie1981
1981
Angaben zum Objekt
Die Lithografie Six Reclining Figures with Red Background von Henry Moore aus dem Jahr 1981 ist eine beeindruckende Erkundung von Form, Raum und menschlichem Ausdruck. Als einer der berühmtesten Bildhauer des 20. Jahrhunderts konnte Moore mit der Lithografie seine Faszination für die menschliche Figur in ein anderes Medium übertragen und dabei die Fluidität und Abstraktion beibehalten, die seine künstlerische Sprache ausmachen.
Dieses Werk spiegelt Moores lebenslange Beschäftigung mit der liegenden Figur wider, ein Thema, das er im Laufe seiner Karriere immer wieder aufgriff. Durch die Darstellung von sechs Figuren in einer einzigen Komposition lädt das Werk zum Nachdenken darüber ein, wie sich die einzelnen Formen zueinander und zum umgebenden Raum verhalten. Die Figuren erscheinen sowohl verbunden als auch eigenständig, ihre geschwungenen und organischen Formen evozieren ein Gefühl von Kontinuität und Bewegung, ohne ihre Individualität zu verlieren.
Der rote Hintergrund verleiht dem Werk eine dynamische und emotionale Dimension, indem er einen Kontrast zu den Figuren schafft und ihre Konturen hervorhebt. Das Zusammenspiel von positivem und negativem Raum unterstreicht Moores Fähigkeit, gleichzeitig Gewicht und Leichtigkeit zu evozieren. Diese Dualität, ein Markenzeichen seines Werks, unterstreicht seinen Glauben an die Verbundenheit von Formen und ihrer Umgebung.
Die Wahl der Lithografie als Medium zeigt Moores Vielseitigkeit und sein Interesse am Experimentieren mit verschiedenen künstlerischen Techniken. Die Lithografie mit ihrer Fähigkeit zu feinen Linien und Tonabstufungen ermöglichte es ihm, Textur und Schattierung in einer Weise zu erforschen, die seine bildhauerische Praxis ergänzte. Der Schichtungseffekt dieses Werks spiegelt die Dreidimensionalität seiner Skulpturen wider und vermittelt selbst auf einer flachen Oberfläche ein Gefühl von Tiefe und Volumen.
Der Kontext dieser Lithografie ist in Moores reifer Schaffensperiode verwurzelt, als sein Ruf fest etabliert war und er weiterhin Innovationen vornahm, während er über zentrale Themen seines Werks reflektierte. In den 1980er Jahren entwickelte sich Moores Werk zu immer abstrakteren Darstellungen der menschlichen Form, wobei er jedoch eine tiefe Verbundenheit mit der wesentlichen Menschlichkeit der Figur beibehielt. Die sechs liegenden Figuren in diesem Werk verkörpern diese Spannung zwischen Abstraktion und Wiedererkennbarkeit und erzeugen eine universelle und zeitlose Resonanz.
Moores Erforschung der liegenden Figuren ist mit seinem Interesse an natürlichen Formen und der Beziehung zwischen Mensch und Landschaft verbunden. Die Kurven der Figuren spiegeln die wellenförmigen Linien von Hügeln und Tälern wider, was seine Überzeugung widerspiegelt, dass menschliche Formen und natürliche Formen untrennbar miteinander verbunden sind. Diese Philosophie wird in Sechs liegende Figuren mit rotem Hintergrund deutlich, wo die Figuren organisch zu entstehen scheinen, als würden sie von den Kräften der Natur selbst geformt.
Diese Lithografie spricht auch Moores umfassendere künstlerische Anliegen an, wie Gleichgewicht, Harmonie und die Dualität von An- und Abwesenheit. Obwohl jede Figur einzigartig ist, ist sie Teil eines kollektiven Ganzen und veranschaulicht Moores Fähigkeit, disparate Elemente in einer einzigen Komposition zu vereinen. Das Werk lädt den Betrachter ein, sich nicht nur mit der Darstellung menschlicher Formen zu beschäftigen, sondern auch mit universellen Themen wie Verbundenheit, Individualität und dem Lauf der Zeit.
Sechs liegende Figuren mit rotem Hintergrund ist ein Zeugnis für Moores Beherrschung von Form und Medium. Es ist ein eindrucksvolles Beispiel für seine Fähigkeit, komplexe Ideen in visuell fesselnde Werke zu destillieren, die auch weiterhin fesseln und inspirieren. Diese Lithografie überbrückt die Grenzen zwischen Bildhauerei und Zeichnung und bietet einen Einblick in die Gedankenwelt eines Künstlers, der den Rhythmen des menschlichen Körpers und der natürlichen Welt sehr nahe steht.
Auch heute noch ist das Werk eine überzeugende Darstellung des künstlerischen Erbes von Henry Moore und lädt den Betrachter ein, über die dauerhaften Beziehungen zwischen Mensch, Kunst und Umwelt nachzudenken. Ihre zeitlose Qualität gewährleistet ihre Aktualität und erinnert daran, wie Kunst Grenzen überschreiten und die universelle Erfahrung des Seins ansprechen kann.
Abstrakt
22cm x 24cm
- Schöpfer*in:Henry Moore (1898 - 1986, Britisch)
- Entstehungsjahr:1981
- Maße:Höhe: 57 cm (22,45 in)Breite: 77 cm (30,32 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:Guter Zustand, Schmutz.
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1792215698272
Henry Moore
Henry Spencer Moore OM CH FBA war ein englischer Künstler. Am bekanntesten ist er für seine halbabstrakten monumentalen Bronzeskulpturen , die als öffentliche Kunstwerke auf der ganzen Welt zu finden sind. Neben seinen Skulpturen schuf Moore auch zahlreiche Zeichnungen, darunter eine Serie, die Londoner darstellt, die während des Zweiten Weltkriegs vor dem Blitzkrieg Schutz suchten, sowie weitere Drucke und grafische Arbeiten auf Papier.
Seine Formen sind in der Regel Abstraktionen der menschlichen Figur, die typischerweise Mutter und Kind oder liegende Figuren darstellen. Moores Werke stellen meist den weiblichen Körper dar, abgesehen von einer Phase in den 1950er Jahren, in der er Familiengruppen bildhauerisch darstellte. Seine Formen sind im Allgemeinen durchbohrt oder enthalten Hohlräume. Viele Interpreten vergleichen die wellenförmige Form seiner liegenden Figuren mit der Landschaft und den Hügeln seines Geburtsortes Yorkshire.
Moore wurde durch seine Skulpturen aus gemeißeltem Marmor und abstrakte Bronzeskulpturen in größerem Maßstab bekannt und war maßgeblich an der Einführung einer besonderen Form des Modernismus im Vereinigten Königreich beteiligt. Seine Fähigkeit, später große Aufträge zu erfüllen, machte ihn außerordentlich wohlhabend. Trotzdem lebte er sparsam; das meiste Geld, das er verdiente, floss in die Stiftung Henry Moore Foundation, die weiterhin die Bildung und die Förderung der Künste unterstützt.
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