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Louis Legrand
En passant (Im Vorbeigehen)

1909

Angaben zum Objekt

En passant (Im Vorbeigehen) Kaltnadel, 1909 Unsigniert (wie in der Deluxe-Mappe ausgegeben) Aus dem Album "Les Bars" (8 Tafeln plus Umschlagillustration) Auflage: 30, dieser Zustand mit Remarque Herausgegeben von Gustav Pellet, Paris Ein sehr reicher Eindruck mit Grat Zustand: Ausgezeichnet Bild-/Plattengröße: 9 7/8 x 6 3/8 Zoll Referenz: Arwas 391a (Remarque) Exteens 277 i/II IFF 148 (Mappe) Louis Auguste Mathieu Legrand (29. September 1863 - 1951) war ein französischer Künstler, der vor allem für seine Aquatinta-Gravuren bekannt war, die manchmal auch erotisch waren. Für seine Arbeit wurde er 1906 mit der Ehrenlegion ausgezeichnet. Leben Legrand wurde in der Stadt Dijon im Osten Frankreichs geboren. Er arbeitete als Bankangestellter, bevor er sich für ein Teilzeitstudium der Kunst an der Ecole des Beaux-Arts in Dijon entschied. Im Jahr 1883 gewann er den Devosge-Preis der Schule.[2] 1884 studierte Legrand bei dem belgischen Grafiker Félicien Rops Gravur. Zu Legrands Kunstwerken gehören Radierungen, Grafiken und Gemälde. Seine Gemälde zeigen das gesellschaftliche Leben in Paris. Viele zeigten Prostituierte, Tänzerinnen und Barszenen, die einen Hauch von Erotik verströmten. Laut der Hope Gallery "ist Louis Legrand einfach einer der besten französischen Meister der Radierung des frühen zwanzigsten Jahrhunderts". Vor allem seine Schwarz-Weiß-Radierungen vermitteln ein Gefühl der Dekadenz; sie wurden mit denen von Henri de Toulouse-Lautrec verglichen, obwohl seine Zeichnungen des Moulin Rouge, des Can-Can-Tanzes und der jungen Frauen von Montmartre den Gemälden von Toulouse-Lautrec mit ähnlichen Szenen vorausgingen. Er fertigte über dreihundert Abzüge vom Pariser Nachtleben an. Sie zeigen "seine bemerkenswerte Beobachtungsgabe und sind mit großem Geschick, Feingefühl und einem ironischen Sinn für Humor ausgeführt, der sie alle durchdringt." Zwei seiner satirischen Werke brachten ihm ein Verfahren wegen Obszönität ein. Die erste, "Prostitution", war eine symbolische Zeichnung, die ein nacktes Mädchen zeigte, das von einem dunklen Ungeheuer mit dem Gesicht einer alten Frau und Krallen an den Händen gepackt wurde; die zweite, "Naturalismus", zeigte den französischen Romancier Émile Zola, der die Schenkel einer Frau mit einer Lupe genau studierte. Er wurde von seinem Freund, dem Rechtsanwalt Eugène Rodrigues-Henriques (1853-1928), verteidigt und in der ersten Instanz für nicht schuldig befunden, in der Berufungsinstanz jedoch zu einer kurzen Haftstrafe verurteilt, weil er sich weigerte, seine Geldstrafe zu bezahlen. Berühmt wurde Legrand durch seine farbigen Illustrationen für die Berichterstattung der Zeitschrift Gil Blas über den Can-Can, mit Texten von Rodrigues (der unter dem Pseudonym Erastene Ramiro schrieb). Es war ein großer Erfolg, denn die außergewöhnliche Auflage von 60.000 Exemplaren wurde gedruckt und war 1891 sofort ausverkauft. Im Jahr 1892 fertigte Legrand auf Veranlassung des Verlags Dentu eine Reihe von Radierungen seiner Gil Blas-Illustrationen an. Die Radierungen wurden in einem Buch mit dem Titel Le Cours de Danse Fin de Siecle (Die Tanzkurse am Ende des Jahrhunderts) veröffentlicht. Ein Urlaub in der Bretagne inspiriert Legrand zu einer Serie von vierzehn Lithografien des einfachen Landlebens mit dem Titel Au Cap de la Chevre (Auf dem Ziegenvorsprung). Es wurde von Gustave Pellet veröffentlicht, der ein enger Freund von Legrand wurde. Pellet veröffentlichte schließlich insgesamt 300 Radierungen von Legrand, der sein erster Künstler war, sowie von Toulouse-Lautrec und Félicien Rops. Er war nicht nur als Grafiker tätig, sondern stellte ab 1902 auch Gemälde im Pariser Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus. Im Jahr 1906 wurde er zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt. Legrand starb 1951 im Verborgenen. Im Jahr 2006 fand im Museum Félicien Rops in Namur (Belgien) eine Retrospektive zu Ehren seines grafischen Werks statt. Der Kunstsammler Victor Arwas veröffentlichte zu diesem Anlass einen Werkkatalog. Illustrierte Bücher de Maupassant, Guy: Cinq Contes Parisiens, 1905. Poe, Edgar Alan: Quinze Histoires d'Edgar Poe, 1897. Auszeichnungen und Ausstellungen 1896: Erste Einzelausstellung, Paris. 1900: Silbermedaille, Weltausstellung, Paris. 1906: Légion d'honneur. 1911: Retrospektive Ausstellung, Palais de Modes, Paris. 2006: Retrospektive Ausstellung, Museum Félicien Rops, Namur, Belgien. Werke in Sammlungen Joie Maternelle ("Mütterliche Freude"), 1900, Yale Medical Historical Library. Titi. Brooklyn Museum. Siehe auch Martin van Maële Referenzen Louis Legrand : catalogue raisonne, Victor Arwas und das Musée Félicien Rops (Namur, Belgien), Papadakis, London, 2006 Arwas, Victor (1978). "Louis Legrand". Armstrong Fine Art. Abgerufen am 2013-05-10. "Ausstellungseinladung #1 (Radierung)". Hope Gallery. 2007-2013. Abgerufen am 2013-05-11. "Louis Legrand (1863-1951)". Fletcher/Copenhaver Fine Art. Abgerufen am 2013-05-12. Nicht, wie oft berichtet, im Jahr 1902. Louis Legrand: catalogue raisonné, Victor Arwas und das Musée Félicien Rops (Namur, Belgien), Papadakis, London, 2006 Arwas, 2006. Yale: Medizinhistorische Bibliothek Archived 2011-06-23 at the Wayback Machine "Brooklyn Museum: Europäische Kunst: Titi". Literaturverzeichnis Arwas, Victor. Belle Époque: Louis Legrand. New York, 1978. Arwas, Victor. Louis Legrand: Catalogue Raisonné. Papadakis, 2006. Kahn, Gustave. Louis Legrand. Sonderausgabe der Zeitschrift "L'Art et le Beau", 1908. Mauclair, Camille. Études sur quelques artistes originaux. Louis Legrand, Maler und Grafiker. Paris, 1910. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia
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Obwohl er anfangs nicht begeistert war, dass sein Sohn Künstler werden sollte, akzeptierte Tissot senior schließlich die Unvermeidbarkeit der künstlerischen Ambitionen seines Sohnes. 1856 ging Tissot nach Paris, um sich zum Maler ausbilden zu lassen. Hier, an der Ecole des Beaux Arts, lernte der junge Tissot den jungen James McNiell Whistler (1834-1903) kennen, eine der berühmtesten und ungewöhnlichsten Figuren der Kunst des 19. Ungefähr zu dieser Zeit lernte Tissot auch den impressionistischen Maler Degas (1834-1917) kennen und freundete sich mit ihm an. Wie Alma-Tadema und Edward Burne-Jones änderte auch Tissot zu dieser Zeit seinen Namen, um auf sich aufmerksam zu machen. In seinem Fall anglisierte er seinen Vornamen zu James. Tissot erbte den ausgeprägten kaufmännischen Instinkt seines Vaters und war wie Alma-Tadema und Millais ein Maler-Unternehmer. In den 1860er Jahren besuchte er Italien und 1862 London. 1864 stellte Tissot seine Ölgemälde zum ersten Mal in der Royal Academy aus, was darauf hindeutet, dass er das Potenzial Londons als Quelle wohlhabender Mäzene erkannte. Er begann, sich auf zeitgenössische Szenenbilder zu konzentrieren. Im Jahr 1869 fertigte er Karikaturen für die Zeitschrift Vanity Fair an, darunter eine brillante Karikatur des eleganten, mondänen Frederic Leighton bei einem Abendempfang. Nach der Niederlage Frankreichs und der Besetzung von Paris während des Deutsch-Französischen Krieges floh Tissot nach England, wo er über zahlreiche Kontakte verfügte. Zunächst war er Gast des Redakteurs von Vanity Fair, mit dem er sich angefreundet hatte und der ihm anscheinend sowohl gesellschaftlich als auch beruflich Türen öffnete. Tissot, fleißig und gewitzt, wurde in London schnell erfolgreich, wo seine Ölgemälde von gesellschaftlichen Ereignissen und seine Konversationsstücke schnell populär wurden. Diese Gemälde sehen wunderschön aus und sind ein interessantes Zeugnis des gesellschaftlichen Lebens jener Zeit, waren aber auch umstritten. Es war die Zeit, in der kommerziell erfolgreiche Menschen den Landadel an Reichtum und als Kunstmäzene überholten. In manchen Kreisen wurden Tissots Bilder als Darstellungen des Neureichs angesehen. Ruskin war ein besonders scharfer Kritiker und bezeichnete sie als "bloße gemalte Fotografien der vulgären Gesellschaft". 1873 kaufte Tissot das Haus in St. John's Wood, in dem er für den Rest seiner Zeit in London leben sollte, und begann, eine bedeutende gesellschaftliche Figur zu werden. Der Erfolg von Tissot in London wurde von Degas und anderen Malern seines Kreises in Paris mit Neid betrachtet. Mitte der 1870er Jahre lernte Tissot Kathleen Newton (1854-1882) kennen, eine geschiedene Irin mit einer ausgesprochen bewegten Vergangenheit. Sie hatte auf einer Heiratsreise nach Indien eine sexuelle Beziehung zu einem Mann aufgebaut und ein Kind von ihm bekommen. Kathleen wurde Tissots Modell, Muse, Geliebte und die große Liebe seines Lebens. Viele andere erfolgreiche Männer hatten in St. John's Wood Mätressen, aber sie lebten nicht wie Tissot offen mit ihnen in ehebrecherischen Beziehungen. Diese Situation zwang den Maler, sich zwischen seinem sozialen Leben und Kathleen zu entscheiden. Zu seiner Ehre hat er seine Dame gewählt. Es wäre falsch zu glauben, dass Tissot eine Art Einsiedler wurde, denn er und Kathleen Newton unterhielten ihre eher bohemistischen Künstlerfreunde zu Hause. Aber Tissots Tage als Mann in der Stadt waren vorbei, und er und Kathleen scheinen sich in einem ruhigen Leben der Häuslichkeit eingerichtet zu haben. Die beiden Kinder von Kathleen lebten in der Nähe bei ihrer Schwester. Kathleen Newton war eine äußerst attraktive junge Frau, die auf vielen Gemälden von Tissot aus dieser Zeit zu sehen ist. In den späten 1870er Jahren verschlechterte sich ihr Gesundheitszustand mit dem Ausbruch der Tuberkulose, dem großen Killer des 19. Tissot blieb ihr treu. Es ist wahrscheinlich, dass der römische Katholizismus der beiden es ihnen nicht erlauben würde, eine Ehe in Betracht zu ziehen. 1882 überlistete die todkranke Kathleen die Schwindsucht durch Selbstmord und konnte deshalb nicht in geweihter Erde beigesetzt werden. Nach einer Woche verließ Tissot sein Haus in St. Johns Wood und kehrte nie wieder dorthin zurück. Das Haus wurde später von Alma-Tadema gekauft. Tissot war am Boden zerstört und erholte sich nie wirklich von diesem Verlust. Er schien nicht in der Lage zu sein, die Ungeheuerlichkeit und die Dauerhaftigkeit dieser Situation zu akzeptieren. Es wird gemunkelt, dass er später in seinem Leben die Heirat mit anderen Frauen in Betracht zog, aber diese Affären verliefen im Sande. 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