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Marcel GromaireDie Kunst der Konversation (Drei Zeichen auf...)1958
1958
Angaben zum Objekt
Die Kunst der Konversation (Drei Zeichen auf...)
Radierung, 1958
Signiert mit Bleistift unten rechts: "Gromaire" (siehe Foto)
Auflage: 110 (18/110) siehe Foto
Gedruckt auf RIVES-Papier
Herausgeber: Unbekannt, Trockenstempel unten rechts auf der Platte (CP)
Zustand: Ausgezeichnet
Größe der Platte: 7 13/16 x 10 3/16 Zoll
Blatt: 11 1/8 x 14 7/8";
Editon für "La Ste des pentres graveurs"
Herausgeber: Unbekannt, Trockenstempel unten rechts auf der Platte (CP)
Referenz: Gromaire Vo. 2, Nr. 145
Marcel Gromaire, dessen Vater Erzieher in Paris war, wurde in Noyelles-sur-Sambre, Frankreich, geboren. Er studierte zunächst klassisch in Douai und setzte dann seine Studien in Paris fort, wo er 1909 das Baccalauréat in Jura erwarb, eine Laufbahn als Richter, die er jedoch bald wieder aufgab. Er besucht die Studios in Montparnasse und nimmt Unterricht an der Académie de La Palette.[1] 1912 leistet er seinen Militärdienst in Lille ab. Er wurde 1916 in der Schlacht an der Somme verwundet.[2]
Kreatives Leben
Gromaire kehrte nach Paris zurück. In einem Pariser Studio malte er mit dunklen Ocker- und Brauntönen die Realität seines Ateliers, dessen Licht und Inhalt. Er nutzte sein Studio als Maßstab, als Filter; es war mehr als nur ein Ort zum Malen.[3]
Eine Begegnung mit einem Sammler, Doktor Girardin, begründete seine Karriere als Künstler, als er das gesamte Werk von Gromaire erwarb. Als Girardin 1953 starb, erhielt das Museum für Moderne Kunst in Paris 78 Ölgemälde sowie eine Sammlung von Aquarellen.[2]
Gromaire wurde schon sehr früh von Galerien und Museen anerkannt. Bereits 1931 stellte Pierre Matisse bei der Eröffnung seiner New Yorker Galerie Werke von Gromaire aus. Eine Retrospektive in der Kunsthalle de Baie im Jahr 1933 unterstreicht die Bedeutung seines Werks. Im Jahr 1937 wurde sein Werk im Auftrag des Staates auf der Pariser Weltausstellung ausgestellt.
Gromaire malte etwas mehr als siebenhundert Gemälde, durchschnittlich etwa zehn pro Jahr.
Er unterrichtete auch, und zu seinen Schülern gehörte die Malerin und Bildhauerin Jeanne Patterson Miles[4].
Spätere Karriere
Von 1939 bis 1944 wohnte Gromaire in Aubusson (Creuse) und beteiligte sich zusammen mit Jean Lurcat an der Erneuerung der Tapisserie. Von 1950 bis 1962 wurde er zum Professor an der École nationale supérieure des arts décoratifs ernannt.
1950 reiste er als Mitglied der Jury für den Carnegie-Preis, der in diesem Jahr an Jacques Villon verliehen wurde, in die Vereinigten Staaten. Ein Carnegie-Preis (nicht der erste) wurde 1952 an Gromaire selbst verliehen.
Im Jahr 1954 wurde er zum Kommandeur der Ehrenlegion ernannt und 1958 erhielt er den Grand Prix National des Arts.
Von 1947 bis 1956 stellte er in der Galerie Louis Carré in Paris aus. Im Jahr 1963 wurde Gromaire eine Retrospektive im Musée national d'art moderne gewidmet.
Gromaire starb 1971 in Paris nach einem langen Krankenhausaufenthalt. Im Jahr 1980 fand vom 12. Juni bis zum 28. September eine Ausstellung im Musée d'art moderne de la Ville de Paris statt.
Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia
- Schöpfer*in:Marcel Gromaire (1892 - 1971, Französisch)
- Entstehungsjahr:1958
- Maße:Höhe: 19,87 cm (7,82 in)Breite: 25,89 cm (10,19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Fairlawn, OH
- Referenznummer:
Marcel Gromaire
Marcel Gromaire (1892-1971) war ein bedeutender französischer Maler, der für seinen kraftvollen und unverwechselbaren Stil bekannt war, der sich durch robuste Formen, kräftige Farben und einen Sinn für sozialen Realismus auszeichnete. Geboren in Noyelles-sur-Sambre, Frankreich, studierte Gromaire an der École des Beaux-Arts in Paris. Seine frühen Werke waren vom Kubismus und Fauvismus beeinflusst, doch später entwickelte er einen einzigartigen Ansatz, der monumentale Figuren und Szenen hervorhebt, die die Kämpfe des täglichen Lebens, insbesondere der Arbeiterklasse, darstellen. Gromaires Gemälde vermittelten oft einen Sinn für soziale Kommentare und Empathie, indem sie Themen wie Arbeit, Krieg und menschliche Widerstandsfähigkeit darstellten. Die Verwendung von starken Umrissen und vereinfachten Formen verleiht seinen Kompositionen eine dramatische und ausdrucksstarke Qualität. In der Zwischenkriegszeit erlangte Gromaires Kunst Anerkennung, und er schuf während seiner gesamten Karriere weiterhin bedeutende Werke. Seine Gemälde befinden sich in bedeutenden Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt, was seinen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst in Frankreich widerspiegelt. Marcel Gromaire verstarb 1971 in Paris und hinterließ ein Vermächtnis an kraftvollen und sozial engagierten Werken.
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