Keith Haring
Freies Südafrika
1985

Name: Freies Südafrika
Brand: Keith Haring
Price: 205696.44 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

Angaben zum Objekt

TECHNISCHE INFORMATIONEN Keith Haring Freies Südafrika, vollständiger Satz von 3 1985 Lithografie Größen variieren Auflage von 60 Stück Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert Begleitet mit COA von Gregg Shienbaum Fine Art Zustand: Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Rahmen: Gerahmt ÜBER DIE ARBEIT: Harings Genialität liegt in seiner Fähigkeit, durch ausgewählte Symbole und Ikonographie sehr direkt und unmittelbar zu kommunizieren. Er konnte ein Werk auf die kleinstmöglichen Formen reduzieren, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen, und Rassismus war ein Thema, das dem Künstler ein besonderes Anliegen war. Free South Africa ist eine Trilogie, die das Verhältnis zwischen der schwarzen und der weißen Bevölkerung in Südafrika während der "Apartheid" beschreibt, der Bezeichnung für die Jahre der Unterdrückung und Ungleichheit, als die Rassentrennung die Regel war. ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Keith Haring wurde am 4. Mai 1958 in Reading, Pennsylvania, geboren. Die Liebe zum Zeichnen entwickelte er schon sehr früh, indem er von seinem Vater und der Populärkultur um ihn herum, wie z. B. Dr. Seuss und Walt Disney, grundlegende Zeichenkünste erlernte. Nach dem Abschluss der High School zog Haring nach New York City und schrieb sich an der School of Visual Arts ein. Keith Haring entdeckte eine blühende alternative Kunstgemeinschaft, die sich außerhalb des Galerien- und Museumssystems entwickelte, in den Straßen der Innenstadt, in den U-Bahnen und in Räumen von Clubs und ehemaligen Tanzlokalen. Hier schloss er Freundschaft mit seinen Künstlerkollegen Kenny Scharf und Jean-Michel Basquiat sowie mit den Musikern, Performance-Künstlern und Graffiti-Writern, die die aufkeimende Kunstszene ausmachten. Haring wurde von der Energie und dem Geist dieser Szene mitgerissen und begann, Ausstellungen und Performances im Club 57 und anderen alternativen Veranstaltungsorten zu organisieren und daran teilzunehmen. Haring war in der Lage, seine eigenen jugendlichen Impulse in Richtung einer einzigartigen grafischen Ausdrucksform zu lenken, die auf dem Primat der Linie basiert. 1980 entdeckte Haring ein äußerst effektives Medium, das es ihm ermöglichte, mit dem von ihm gewünschten breiten Publikum zu kommunizieren, als er die ungenutzten, mit mattschwarzem Papier überzogenen Werbetafeln in einer U-Bahn-Station bemerkte. Er begann, mit weißer Kreide Zeichnungen auf diesen leeren Papiertafeln in der gesamten U-Bahn anzufertigen. Zwischen 1980 und 1985 fertigte Haring Hunderte dieser öffentlichen Zeichnungen in schnellen, rhythmischen Linien an, manchmal bis zu vierzig "Subway Drawings" an einem Tag. Dieser nahtlose Fluss von Bildern wurde den New Yorker Pendlern vertraut, die oft anhielten, um den Künstler anzusprechen, wenn sie ihm bei der Arbeit begegneten. Die U-Bahn wurde, wie Haring sagte, zu einem "Labor", in dem er seine Ideen ausarbeitete und mit seinen einfachen Linien experimentierte. Zwischen 1980 und 1986 erlangte Haring internationale Anerkennung und nahm an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen teil. Seine erste Einzelausstellung in New York, die 1982 in der Tony Shafrazi Gallery stattfand, erfreute sich großer Beliebtheit und wurde von der Kritik gelobt. In dieser Zeit nahm er an sehr renommierten internationalen Überblicksausstellungen wie der Documenta 7 in Kassel, der São Paulo Biennale und der Whitney Biennale teil. In der ersten Hälfte der 1980er Jahre realisierte Haring zahlreiche öffentliche Projekte. Während seiner gesamten Karriere widmete Haring einen Großteil seiner Zeit öffentlichen Arbeiten, die oft soziale Botschaften enthielten. Zwischen 1982 und 1989 schuf er mehr als 50 öffentliche Kunstwerke in Dutzenden von Städten auf der ganzen Welt, von denen viele für Wohltätigkeitsorganisationen, Krankenhäuser, Kindertagesstätten und Waisenhäuser geschaffen wurden Haring wurde 1988 mit AIDS diagnostiziert. In den letzten Jahren seines Lebens nutzte er seine Bilder, um über seine eigene Krankheit zu sprechen und das Bewusstsein für AIDS zu schärfen. Während seiner kurzen, aber intensiven Karriere in den 1980er Jahren war Harings Werk in über 100 Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen. Indem er universelle Konzepte wie Geburt, Tod, Liebe, Sex und Krieg durch die Vorherrschaft der Linie und die Unmittelbarkeit der Botschaft zum Ausdruck brachte, gelang es Haring, ein breites Publikum anzuziehen und die Zugänglichkeit und Beständigkeit seiner Bilder zu gewährleisten, die zu einer allgemein anerkannten visuellen Sprache des 20. Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 31 Jahren an den Folgen von AIDS. Seit seinem Tod sind ihm mehrere internationale Retrospektiven gewidmet worden. Die Werke von Keith Haring sind heute in den Ausstellungen und Sammlungen der wichtigsten Museen der Welt zu sehen.

Schöpfer*in:
Keith Haring (1958-1990, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1985
Maße:
Höhe: 81,28 cm (32 in)Breite: 101,6 cm (40 in)
Weitere Editionen und Größen:
Edition of 60Preis: 245.000 $
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Pop-Art
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Miami, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU53832504173