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Clifton KarhuClifton Karhu Pagodendruck, 1960er/70er Jahrec. 1960er/70er Jahre
c. 1960er/70er Jahre
Angaben zum Objekt
Clifton Karhu (1927-2007)
Pagode in Yasaka, ca. 1960er/1970er Jahre
Farbholzschnitt
Ansicht: 11 x 14 1/2 Zoll.
Gerahmt: 18 1/2 x 22 3/4 x 1 Zoll.
Signiert unten rechts in der Platte: C Karhu
Karhu wurde am 23. November 1927 in einer finnisch-amerikanischen Familie im ländlichen Minnesota, nördlich von Duluth, geboren. Er schloss 1946 die High School ab, trat in die US-Armee ein und diente in den späten 1940er Jahren in Japan. Nach seinem Militärdienst besuchte er das Minneapolis College of Art and Design und arbeitete als Bildungsberater in Minnesota. 1955, drei Jahre nach dem Ende der amerikanischen Besetzung Japans (1945-1952), zog Karhu als lutherischer Missionar mit seiner Frau Lois nach Kyoto. Dort arbeitete er in christlichen Buchhandlungen und als Englischlehrer und begann in seiner Freizeit mit Öl- und Aquarellmalerei.
Karhu übernahm zunehmend bestimmte Elemente dessen, was er als japanischen Lebensstil empfand. Er hörte auf, westliche Kleidung zu tragen, und zog den Kimono an; er sprach Japanisch, besuchte Geisha-Häuser und ging aus, um Sake zu trinken. Er baute und spielte auch das Shakuhachi-Instrument und schuf Netsuke und geschnitzte Siegel - Praktiken, die ihm Berichten zufolge den Ruf einbrachten, "dem Wert der japanischen Kultur verpflichtet zu sein".
Karhu begann in den frühen 1960er Jahren mit dem Ukiyo-e-Holzschnitt zu experimentieren. Sein Werk zeigt Alltagsszenen aus Kyoto und Kanazawa im Stil architektonischer Genredrucke. Karhu stellte Denkmäler, Restaurants, Wohnansichten, Geisha-Häuser und Straßenszenen dar. In dieser frühen Phase seiner Karriere verkaufte Karhu Grafiken hauptsächlich an Ausländer. Je mehr sich sein internationaler Ruf verbreitete, desto mehr Japaner wurden zu seinem Kundenkreis. Anfang der 1970er Jahre war Karhus Werk in Japan selbst bekannt, und er wurde das erste nicht-japanische Mitglied der Japan Print Association. Er war dafür bekannt, dass er in Bezug auf seine Kunst stur war: Er lehnte Kritik ab, kritisierte aber japanische Künstler, deren Werke seinen ähnelten, und unterstellte ihnen gelegentlich sogar Plagiate. Karhu war wettbewerbsorientiert und dafür bekannt, dass er Gruppenausstellungen verachtete, da seine Anwesenheit Mäzene anlockte, von denen andere Künstler ungerechterweise profitierten.
In den frühen 1980er Jahren lebte Karhu in Kyoto und betrieb ein Studio, in dem seine Lehrlinge unter seiner Anleitung künstlerische Arbeiten ausführten und Holzblöcke schnitzten. In den späten 1980er Jahren zog Karhu endgültig nach Kanazawa und trennte sich von seiner Frau Lois. Nach seinem Umzug begann Karhu eine achtzehnjährige Beziehung mit seiner Geschäftsmanagerin Michiko Miyake. Obwohl diese Beziehung bis zu seinem Tod andauerte, blieb Lois Karhu als Beraterin für seinen Kunstbetrieb von entscheidender Bedeutung für seine Karriere.
Die Biographie stammt aus Wikipedia.
- Schöpfer*in:Clifton Karhu (1927 - 2007, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c. 1960er/70er Jahre
- Maße:Höhe: 46,99 cm (18,5 in)Breite: 57,79 cm (22,75 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Guter Zustand, außerhalb des Rahmens nicht untersucht.
- Galeriestandort:Larchmont, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU2211213377772
Clifton Karhu
Der in Duluth, Minnesota, geborene Clifton Karhu war einer der bekanntesten amerikanischen Holzschnittkünstler, die in Japan tätig waren. Obwohl der Sohn zweier Maler und von klein auf künstlerisch veranlagt, ging Karhu zum Militär. Als er von 1946 bis 1948 auf dem amerikanischen Marinestützpunkt in Sasebo stationiert war, verliebte er sich in Japan. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten besuchte er die Minneapolis Art School (1950-1952), bevor er 1952 nach Japan zurückkehrte, diesmal als Missionar der lutherischen Kirche. Von Hiroshima bis Kyoto verkauften er und seine Frau Bibeln, bis er von der Mission desillusioniert wurde. Als er sich in der Präfektur Gifu niederließ, kehrte er zur Kunst zurück und arbeitete in Öl und Aquarell. Karhus Ruf wuchs schnell, er gewann den ersten Preis bei der Middle Pacific Art Group Exhibition und hatte seine erste Einzelausstellung in der Shin Gifu Gallery. Im Jahr 1963 zog Karhu nach Kyoto. Eingetaucht in die pulsierende Künstlergemeinschaft der Stadt, begann er eine erfolgreiche Karriere als Holzschnittkünstler. Seine selbstgeschnitzten und selbstgedruckten Werke stellen Häuser und architektonische Details im traditionellen Stil dar. Mit seinem ausdrucksstarken, aber dennoch präzisen und geometrischen Stil erlangte Karhu weltweit enorme Popularität, und auf die Frage nach seinem Medium antwortet er: "In Kyoto bilden die vertikalen und horizontalen Linien der Ziegeldächer und der vergitterten Fenster eine besondere Harmonie, wie etwas Lebendiges. In meinen Grafiken von Kyoto bemühe ich mich stets, diese menschliche Wärme zum Ausdruck zu bringen. Da Holz einen Großteil der Schönheit Kyotos ausmacht, ist es vielleicht auch der beste Weg, diese Schönheit auszudrücken - durch Holzschnitte."
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