Daniel Garber
Harmonville
1925

Name: Harmonville
Brand: Daniel Garber
Rating: 5 (32 reviews)

Preis auf Anfrage

Versand

Angebot wird abgerufen …

Das Versprechen von 1stDibs:

Authentizitätsgarantie,

Geld-Zurück-Garantie,

Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

DANIEL GARBER "Harmonville, Pennsylvania", um 1925 Radierung in schwarzer Tinte auf Velin gedruckt. 7 7/8 x 11 3/4 Zoll, vollrandig. Signiert, betitelt und bezeichnet "DG imp" in Bleistift am unteren Rand. Ein sehr schöner Druck mit allen feinen Linien, die deutlich gedruckt sind, und mit den Heftlöchern zum Trocknen an den äußersten Blattkanten Signiert und betitelt Aus einer kleinen Auflage von nur 30 Stück Gerahmt Größe: 16 x 20 Zoll ungefähr. Der amerikanische Künstler Daniel Garber war eine führende Persönlichkeit der Pennsylvania School of Landscape Painting, auch bekannt als Pennsylvania Impressionists, einer Gruppe, die sich um das Dorf New Hope in Bucks County, Pennsylvania, gruppierte. Der in North Manchester, Indiana, geborene Garber begann seine formale Kunstausbildung 1897 an der Art Academy of Cincinnati, wo er ein Jahr lang bei dem Landschafts- und Figurenmaler Vincent Nowottny studierte und sich mit den Anhängern von Frank Duveneck, den so genannten "Duveneck Boys", verbrüderte. Durch die Verbindung zu Duveneck war Garber weniger akademischen Einflüssen ausgesetzt und übernahm die impressionistische Ästhetik der Ten American Painters, als diese Gruppe 1898 in Cincinnati ausgestellt wurde. Garber setzte seine Studien in den Sommern 1899 und 1900 an der Darby School in Fort Washington, Pennsylvania, fort. Dort lag der Schwerpunkt auf der Landschaftsmalerei, und seine Lehrer Hugh Breckenridge und Thomas Anshutz ermutigten ihre Schüler zum Experimentieren. Von 1899 bis 1905 studierte Garber an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia bei Anshutz, William Merritt Chase und Cecilia Beaux. Garber belegte viele seiner Kurse nachts, um seiner Arbeit als Illustrator, Werbegrafiker und Porträtmaler nachzukommen. Zu diesen Arbeiten gehörten Auslagen für Kaufhäuser und Titelblätter für die Zeitschriften "McClure's", "Scribner's", "Harper's Bazaar" und "The Century". Schon bald erregten Garbers Staffeleibilder große Aufmerksamkeit. Im Jahr 1902 wurden zwei seiner Porträts in die Jahresausstellung der Pennsylvania Academy aufgenommen; zwei Jahre später wurde sein Gemälde "The Aged Sycamore" in der National Academy of Design ausgestellt. Sein Erfolg wurde 1905 noch verstärkt, als seine Werke in die Frühjahrsausstellung der Society of American Artists aufgenommen wurden und er das Cresson Traveling Scholarship der Pennsylvania Academy erhielt, das es ihm ermöglichte, zwei Jahre lang durch Europa zu reisen. Er besuchte England, Frankreich und Italien und entwickelte seinen eigenen Stil, der sich durch die Darstellung des Sonnenlichts mit einem breiten Spektrum an Pastell- und leuchtenden Farben auszeichnet. Nach ihrer Rückkehr in die Vereinigten Staaten ließen sich Garber und seine Frau Mary Franklin Garber auf dem Kenderdine Homestead in der Nähe von Lumberville, Pennsylvania, nieder, das Marys Vater für sie erworben hatte. Garber benannte sein Haus in Cuttalossa um, nach dem Bach, der an das Grundstück angrenzte. Nicht weit von seinem Haus entfernt konnte Garber über den Delaware River auf die großen Steinbrüche in Byram, New Jersey, blicken, die er oft malte. Garber schuf einen Stil der Landschaftsmalerei, der sich durch eine romantisierende, gegenständliche Bildsprache auszeichnet. In diesen Szenen, die oft mit großflächigen Mustern überlagert sind, dominieren Blau- und Grüntöne sowie satte Gelbtöne. In seinen Kompositionen verwendet Garber oft einen Sichtschutz aus Bäumen und Ranken mit einem weiten Blick dahinter. Garber war als Figurenmaler ebenso begabt wie als Landschaftsmaler. In viele seiner Landschaften baute er Figuren ein, und vor allem in der Zeit von 1908 bis 1924 verwendete er die Figur als Hauptmotiv in Werken wie der fein gearbeiteten Leinwand "Mending" (1918, Woodmere Art Museum, Philadelphia). Garbers Arbeiten wurden 1911, 1919 und 1937 von der Pennsylvania Academy of the Fine Arts mit Goldmedaillen ausgezeichnet, 1915 auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco und 1921 vom Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania. Im Laufe seiner bedeutenden Karriere erhielt er zahlreiche weitere Auszeichnungen und Preise von der National Academy of Design, der Corcoran Gallery of Art, dem Art Club of Philadelphia und anderen Institutionen. Neben seinen Errungenschaften als Maler war Garber auch ein begabter Lehrer. Ab 1904 unterrichtete er an der Philadelphia School of Design for Women; über vierzig Jahre lang (1909-1950) war er Mitglied des Lehrkörpers der Pennsylvania Academy. Werke von Garber befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter das Cincinnati Art Museum, das Art Institute of Chicago, das Detroit Institute of Arts, das James A. Michener Art Museum, Doylestown, Pennsylvania, das Indianapolis Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art, New York, das Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, das Saint Louis Art Museum, die National Gallery of Art und die Phillips Collection, beide in Washington, D. C., sowie das Woodmere Art Museum, Philadelphia. copyright 2007 Hollis Taggart Galerien

Schöpfer*in:
Daniel Garber (1880-1958, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1925
Maße:
Höhe: 21,59 cm (8,5 in)Breite: 30,48 cm (12 in)
Medium:
Radierung
Bewegung und Stil:
Amerikanischer Impressionismus
Zeitalter:
1920–1929
Zustand:
Galeriestandort:
Missouri, MO
Referenznummer:
1stDibs: LU74732669413

John Marin
Ponte di Donna Onesta, Venedig, 1907

Preis auf Anfrage

Das könnte Ihnen auch gefallen

„“Drowsy Bums““ – figurative San Francisco Dock-Landschaft aus der Mitte des Jahrhunderts

Von John Stoll

Figurative Landschaft, die die Nachmittagspause von Hafenarbeitern einfängt, von John Theodore Edward Stoll (geb. Deutschland; 1889, gest. Kalifornien; 1974). Signiert "John Stoll" u...

Kategorie