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Julio LarrazNach Hause kommen
Angaben zum Objekt
ÜBER DIESES WERK: Julio Larraz ist ein erfahrener Zeichner, der seine Sujets geschickt skizziert und sie mit lebendigen Farben belebt. Larraz ist bekannt für seine präzise und detaillierte Technik, seine Vorstellungskraft und sein Feingefühl.
ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Julio Larraz ist bekannt für seine sorgfältige Detailtreue und seine ausdrucksstarke, maßvolle Pinselführung. Seine Gemälde sind überschwänglich in Sonnenlicht und Farbe. Die üppig strukturierten und unwiderstehlich sinnlichen Gemälde sind wunderschön impressionistisch und ausdrucksvoll berauschend.
VERPACKUNG: 30x40"- und 40x60"-Drucke werden in einer speziell verstärkten Röhre versandt, um sie vor Verbiegen oder Beschädigung zu schützen. Gerahmte 30x40"-Drucke werden per FedEx in einer maßgeschneiderten Kartonschachtel mit einer passenden Innenarmierung für den Rahmen versandt. Wir rahmen die extragroßen 40x60"-Drucke nicht ein, da sie zu groß sind, um sie ohne das Risiko einer Beschädigung zu versenden.
INTERNATIONALER VERSAND: Wir versenden ungerahmte Drucke international mit DHL. Die internationalen Versandkosten beinhalten nicht die Steuern und Abgaben, die in der Verantwortung des Kunden liegen. Aufgrund der hohen Versandkosten können wir derzeit leider keine gerahmten Drucke international versenden.
- Schöpfer*in:Julio Larraz (1944, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 83,57 cm (32,9 in)Breite: 100,33 cm (39,5 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU11621274933
Julio Larraz
Julio Larraz wurde am 12. März 1944 in Havanna, Kuba, geboren. Der Sohn eines Zeitungsredakteurs begann schon in jungen Jahren zu zeichnen. Im Jahr 1961 zog seine ganze Familie nach Miami, Florida. Im Jahr 1962 zogen sie erneut nach Washington DC und 1964 nach New York. Dort begann er, politische Karikaturen zu zeichnen, die unter anderem in der New York Times, der Washington Post, der Chicago Tribune und der Vogue veröffentlicht wurden. Im Jahr 1967 begann Larraz, hauptberuflich als Maler zu arbeiten. Er schreibt mehreren New Yorker Künstlern, wie Burt Silverman, zu, dass sie ihm verschiedene Maltechniken beigebracht haben. Im Jahr 1971 fand seine erste Einzelausstellung in der Pyramid Gallery in Washington DC statt. 1972 findet eine Ausstellung in der New School for Social Research in New York statt und 1973 eine weitere in der FAR Gallery, ebenfalls in New York. Im Jahr 1976 wird er von der American Academy of Arts and Letters und dem National Institute of Arts and Letters ausgezeichnet. Im selben Jahr erhält er auch ein Cintas-Stipendium des International Institute of Education.
Ein Jahr später zieht Larraz nach San Patricio, New Mexico, und ist fasziniert von dem Licht und der Atmosphäre der trockenen Hügel von Valle Hondo. Dort lernt er Ron Hall kennen, der mehrere Jahre lang sein Galerist in Dallas, Texas, war. Ron Hall sollte einer seiner engsten Freunde werden. 1983 reist er nach Paris, wo er zwei Jahre lang bleibt. Die neue Umgebung inspiriert ihn zu einer innovativen Malerei. Während seines Aufenthalts in Paris reist Larraz auch nach Marokko. 1984 zieht er zurück in die Vereinigten Staaten. 1983 lernt er Nohra Haime kennen, deren New Yorker Galerie ihn bis 1994 vertritt. Seit 1998 arbeitet er mit der Marlborough Gallery in New York zusammen, die ihn in den letzten fünfzehn Jahren exklusiv vertreten hat. Im Jahr 2000 zieht Larraz nach Florenz, Italien, und bleibt dort bis 2004. Der Ort bietet ihm wieder einmal eine neue Inspirationsquelle. Im Jahr 2004 beginnt Larraz eine Zusammenarbeit mit der Galleria D'Arte Contini in Italien, die zu einer tiefen professionellen und freundschaftlichen Beziehung führen sollte, die bis zum heutigen Tag andauert. Larraz ist ein häufiger Besucher Italiens und schuf 2006 mehrere monumentale Skulpturen, die in Pietrasanta ausgestellt wurden. Julio Larraz ist bekannt für die Genauigkeit und Sorgfalt seiner Technik, für seine Fantasie und seinen subtilen Anschlag. Heute erscheint sein Werk gefestigter denn je. Es ist prägnanter und suggestiver geworden, sowohl in den Pinselstrichen, die die Geschicklichkeit eines Meisters der Malerei offenbaren, als auch in der metaphorischen Flucht seiner Themen.
Anbieterinformationen
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61.25" x 81" / 156 cm x 206 cm
verso signiert, betitelt und datiert
auflage von 6 + 2AP
originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) passepartout in modernem weißen galerierahmen
Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt
Über den Künstler:
Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren.
Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete.
Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte sollten Vitalis großformatige Werke für seine äußerst detaillierten soziopolitischen Beobachtungen des natürlichen Lebensraums des Menschen in der Freizeit bekannt werden.
Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien.
Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft in den Hintergrund tritt, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter, indem sie sehr detaillierte Beobachtungen der menschlichen Lebensräume an der Küste im hellen Licht des Sommers festhalten.
Vitalis Werk wurde in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und das gerade veröffentlichte Entering A New World.
Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato.
Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland).
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großformatige Fotografie einer sommerlichen Strandszene an der portugiesischen Atlantikküste vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist
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limitierte Auflage von 6 + 2AP (signiert, betitelt und datiert auf dem Echtheitszertifikat)
Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in einem zeitgenössischen, weiß lackierten Galerierahmen
Jedes Originalfoto von Massimo Vitali wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt.
Haftungsausschluss für die Authentizität:
Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben.
Über den Künstler:
Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren.
Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs.
Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte.
In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, episch angelegten Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in ihrer Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien.
Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation.
Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World.
Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato.
Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland).
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limitierte Auflage von 6 + 2AP
signiert, betitelt, datiert Echtheitszertifikat
Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in hellgrau lackiertem Galerierahmen
Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt.
Haftungsausschluss für die Authentizität:
Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Offsetdrucke einzelner Seiten aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben.
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Künstler-Bio:
Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren.
Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs.
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In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, episch angelegten Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in ihrer Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien.
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Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World.
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