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Kiyoshi Saitō
Daitokuji Tempelholzblock von Kiyoshi Saito – limitierte Auflage

1960s

Angaben zum Objekt

Als Teil der breiteren Ukiyo-e-Tradition zeigen die Holzschnitte (bekannt als Hanga) eine Entwicklung vom Handwerk zu einer bedeutenden Kunstform. Kiyoshi Saito ( 1907 - 1997) ist eine Koryphäe unter den unzähligen Grafikern, die für ihre innovativen Beiträge zur Sōsaku-hanga-Bewegung bekannt sind. Eine Verschmelzung von angeborenem Talent, technischem Fachwissen und erworbener Meisterschaft trieb ihn auf eine kreative Reise, die in der Welt zwischen Einfachheit und Eleganz zelebriert wird, wo Thema, Technik und Bedeutung zusammenkommen, um die Geheimnisse der japanischen Kultur zu entschlüsseln. Seine Darstellung des Daitokuji-Tempels ist ein Beispiel für die technischen Fertigkeiten und den poetischen Ausdruck, die durch diesen Ansatz ermöglicht werden. Der Tempel, eine weitläufige, von Mauern umgebene Anlage im Norden Kyotos, zeichnet sich durch in den Boden gehauene Bäume und Steine aus, und die Kieswege sind in präzisen Mustern angelegt. Die minimalistische Betonung von Texturen und Farbtönen vom Boden bis zu den Bäumen zelebriert die natürliche Maserung des Holzes und spiegelt die Philosophie der japanischen Ästhetik, wabi-sabi, wider, nach der Schönheit in der Unvollkommenheit, Unbeständigkeit und Unvollständigkeit liegt. Der Farbholzschnitt erfordert eine akribische Liebe zum Detail. Saito leitet jede Phase des Drucks, von der Konzeption bis zur Ausführung, als Schöpfer und nicht nur als fleißiger Handwerker. Über die Exzellenz hinaus beeindrucken Saitos Werke durch ihre träumerischen Untertöne - das Zusammenspiel von Licht und Schatten, komplexe Texturen und Details, die durch die Unvorhersehbarkeit dieser Technik nuanciert werden. Das Ergebnis ist ein visuelles, rhythmisches Haiku. Saitos Ziel ist es, seine visuelle Welt akkurat darzustellen und ihre Schönheit in ihrer bescheidensten Form wiederzugeben, indem er den natürlichen Verschleiß der Zeit und die Anziehungskraft der Dinge, die gelebt haben, hervorhebt. Begegnungen mit einflussreichen Persönlichkeiten der japanischen Kunstwelt prägten Saitos prägende Jahre. Er studierte Ölmalerei im westlichen Stil an der Tokyo School of Fine Arts bei Kiyokata Kaburagi, einem bekannten Künstler und Ukiyo-e-Revivalisten. Der Kontakt mit traditionellen und modernen Techniken ermöglichte es Saito, eine einzigartige künstlerische Vision zu entwickeln, die die traditionelle japanische Ästhetik mit zeitgenössischer Sensibilität verbindet. Einer der wichtigsten Wendepunkte in Saitos Karriere kam 1932, als er auf die Werke von Shiko Munakata stieß, einem bekannten Holzschnittkünstler. Munakatas kühne und ausdrucksstarke Herangehensweise an die Druckgrafik beeinflusste Saito zutiefst und veranlasste ihn, einen individuelleren und experimentelleren Stil zu entwickeln. Saito ließ sich von Munakatas Verwendung vereinfachter Formen und kühner Linien inspirieren, die zu bestimmenden Merkmalen seines künstlerischen Ausdrucks wurden. Saitos künstlerischer Stil veränderte sich während eines Besuchs in Europa in den 1950er Jahren weiter. Durch den Kontakt mit den Werken westlicher Künstler, darunter die deutschen Expressionisten und die Fauvisten, nahm Saito Elemente der westlichen Moderne in seine Grafiken auf. Er experimentierte mit Farbe und Komposition, entfernte sich von den traditionellen Konventionen des japanischen Farbholzschnitts und ging an die Grenzen des Mediums. Während seiner gesamten Karriere stellte Saito häufig Landschaften, traditionelle japanische Architektur und Szenen des Landlebens dar. Seine Kompositionen zeichneten sich durch ein harmonisches Gleichgewicht von Form, Farbe und Textur aus, das er häufig durch akribische Schnitz- und Drucktechniken erreichte. Seine Arbeiten sind unter anderem im Cincinnati Art Museum, Greater Victoria Museum, Philadelphia Museum of Art, Denver Art Museum, Art Institute of Chicago und Tikotin Museum of Japanese Art zu sehen. Ich habe ein Bild der passenden Lithographie hinzugefügt, die Sie in einem anderen Angebot finden können.
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