Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10

Maurice Levis
Paysage de Normandie

c.1910

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Paysage de Normandie" um 1910 ist eine Original-Farb-Aquatinta des bekannten französischen Künstlers Maurice Levis (1860-1940). Es ist vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 245/350. Die Größe der Plattenmarkierung (Bild) beträgt 17,5 x 24,85 Zoll, die Größe des Blattes 19,75 x 26,75 Zoll. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, vor allem in Anbetracht des Alters des Stücks. Über den Künstler: Der am 11. November 1860 in Paris geborene Maurice Levis war fast sechzig Jahre lang ein erfolgreicher Landschafts- und Genremaler. Seine Karriere umfasst nicht nur die frühen Jahre der Moderne, sondern auch die Entwicklungen des Kubismus und des Surrealismus im zwanzigsten Jahrhundert. Levis' künstlerische Ausbildung begann in den späten 1870er Jahren an der Académie Julian, wo er bei Jules Lefebvre studierte. Er studierte auch bei Henri Harpignies und bei Pierre Billet, einem Maler ländlicher Genreszenen, die oft in der Normandie und der Bretagne spielen. Die Wahl von Lewis' Lehrern zeigt die Vielfalt der künstlerischen Möglichkeiten, die einem jungen Maler im letzten Viertel des neunzehnten Jahrhunderts zur Verfügung standen. Jules Lefebvre war ein akademisch ausgebildeter Porträtmaler, der offenbar eine Begabung für das Unterrichten hatte. Harpignies hingegen schloss sich der innovativen Schule von Barbizon an und reiste 1861 mit Corot nach Italien. Pierre Billet, ein heute weitgehend vergessener Künstler, war ein Anhänger des berühmten "Bauernmalers" Jules Breton. Der junge Lewis wurde also sowohl in den traditionellen als auch in den bahnbrechenden Trends seiner Zeit geschult. Im Jahr 1888 wurde er Mitglied des Salon des Artistes Français in Paris. Der Fischer am Fluss aus demselben Jahr gibt einen Überblick über die Entwicklung des Malers zu diesem frühen Zeitpunkt seiner Karriere. Auf den ersten Blick wird deutlich, dass Levis viele Elemente aus Harpignies' Landschaftsbildern übernommen hat, wie etwa die klassische Komposition eines in die Ferne führenden Weges mit einem einzigen Fluchtpunkt am Horizont. Die deutlich sichtbare Pinselführung ist jedoch reiner Impressionismus, ebenso wie die Betonung von leuchtenden Farben und Licht. Wie Monets Darstellungen der Seine bei Argenteuil aus der Mitte der 1870er Jahre zeichnet sich Levis' Malerei durch die Verwendung unverfälschter Farben aus, die auf der Leinwand nebeneinander liegen und nicht auf der Palette gemischt werden. Bezeichnend ist auch seine Verwendung von Farbklecksen und schnellen stenografischen Pinselstrichen. Was dieses Gemälde von einer typischen impressionistischen Landschaft unterscheidet, ist die Anwesenheit des Jungen im blauen Mantel, der mit seiner Angelrute im Schilf hockt. Mit dieser leicht sentimentalen Figur knüpft Levis an die Genretraditionen eines Malers wie Billet oder Breton an - oder vielleicht sogar an William Bouguereau, dessen Werk er sicherlich sowohl von der Académie Julian als auch von den Salonausstellungen her kannte. Ungeachtet gelegentlicher Reisen ins Ausland zeigt der Großteil von Lewis' Werk die nördlichen Provinzen der Normandie und der Bretagne. Seit den 1860er Jahren, zwei Jahrzehnte vor der Ankunft von Paul Gauguin, hatten sich Künstler in Pont-Aven in der Bretagne versammelt, um die dramatischen Küstenlandschaften und die lokalen Bräuche (und Trachten) der Menschen zu malen. Levis war nicht nur von der beeindruckenden Topographie dieser Gegend fasziniert, sondern auch von dem mittelalterlichen Schloss Josselin, das damals von Jules de la Morandière, einem Schüler von Viollet-le-duc, dem einflussreichen Architekten der französischen Gotik, restauriert wurde. Levis malte das Schloss wiederholt, manchmal als stimmungsvolle Ruine am Fluss, manchmal nur als Teil der zeitgenössischen Landschaft. Darüber hinaus hielt er die bretonischen Dorfbewohner bei ihren täglichen Verrichtungen fest: Frauen, die am Fluss Wäsche waschen, Fischerboote, die in See stechen, und Bauern, die ihr Vieh hüten. Mit zunehmendem Alter wurden Levis' Bilder immer kontemplativer. Die Seine in Vernon aus dem Jahr 1926 ist ein gutes Beispiel dafür. Im Gegensatz zu der hellen Energie der 1880er und 1890er Jahre wirkt dieses Werk fast elegisch. Die silbrige Atmosphäre erinnert an Corots Spätwerk und die Komposition bleibt traditionell, aber die Stimmung ist düster, und die kaum sichtbaren Personen tragen Kleidung aus einer früheren Zeit. Man ist versucht, sich zu fragen, ob Levis eine moderne Form des Memento mori geschaffen hat, eine Erinnerung an eine Zeit vor den Verwüstungen und Verletzungen, die der Erste Weltkrieg über diesen Teil Frankreichs brachte. Während seiner gesamten Karriere stellte Lewis seine Gemälde immer wieder auf dem jährlichen Salon aus, obwohl Auktionsaufzeichnungen darauf hinweisen, dass er seine Werke auch über die wachsende Zahl kommerzieller Galerien in Paris und London verkaufte. Er hatte auch Erfolg bei amerikanischen Privatsammlern, deren Verlangen nach französischer Landschaftsmalerei unstillbar schien. Im Jahr 1895 wurde er mit einer Medaille des Salons ausgezeichnet, und 1896 erhielt er eine Medaille für den dritten Platz. Erst 1927, im Alter von 66 Jahren, wurde seine Arbeit mit einer Goldmedaille gewürdigt. Maurice Levis starb 1940 im Alter von 80 Jahren. .
  • Schöpfer*in:
    Maurice Levis (1860 - 1940, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    c.1910
  • Maße:
    Höhe: 50,17 cm (19,75 in)Breite: 67,95 cm (26,75 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    San Francisco, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: lev/pay/011stDibs: LU66637821192

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Sonnenaufgang
Von Kaiko Moti
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Sonnenaufgang" 1978 ist eine Original-Farbaquatinta auf Reispapier des bekannten indischen Künstlers Kaiko Moti, 1921-1989. Es ist handsigniert und nu...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Aquatinta

Dorf in Frankreich
Von David Rosenthal
Künstler: David Rosenthal (Amerikaner 1876-1949) Titel: Dorf in Frankreich Jahr: c.1927 Medium: Farbradierung mit Aquatinta Größe des Bildes (Markenzeichen): 13.5 x 10 Zoll Bla...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Radierung, Aquatinta

Miami Bayfront Park, Miami, Florida
Von David Rosenthal
Künstler: David Rosenthal (Amerikaner 1876-1949) Titel: Bayfront Park, Miami Florida Jahr: c.1940 Medium: Farbradierung mit Aquatinta Größe des Bildes (Markenzeichen): 9 x 11 Z...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Radierung, Aquatinta

Marins et Femmes de Pecheurs Bretons sur les Quais
Von Manuel Robbe
Künstler: Manuel Robbe (Franzose, 1872-1936) Titel: Marins et Femmes de Pecheurs Bretons sur les Quais Jahr: c.1930 Medium: Radierung mit Aquatinta Papier: B.F.K. Rives Größe des...
Kategorie

1930er, Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Aquatinta

Lake at Carcaron II
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Lake at Carcaron II" (See bei Carcaron II), ca. 1990, ist eine Original-Farbradierung mit Aquatinta der britischen Künstlerin Frances St. Clair Miller...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Aquatinta

l'Entree du Port, Niederlande
Von Heran Chaban
Dieses Kunstwerk "l'Entree du Port, Netherland" um 1930 ist eine Original-Farbaquatinta auf Velin von dem französisch-armenischen Künstler Heran Chaban, 1887-1939. Es ist vom Künstle...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Aquatinta

Das könnte Ihnen auch gefallen

Aquatinta-Landschaftsfigurendruck mit Booten, Wasserbäumen und See, signiert, frühes 20. Jahrhundert
Von Manuel Robbe
Le Pecheur" ist ein hervorragendes Beispiel für die Aquatinten von Manuel Robbe, einem französischen Künstler der Jahrhundertwende zum 20. Das Bild knüpft an die Popularität von Frei...
Kategorie

Frühes 20. Jhdt., Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Aquatinta

Billingsgate
Von James Abbott McNeill Whistler
Radierung mit dunkelbraun-schwarzer Tinte auf cremefarbenem Bütten, 6 x 8 7/8 Zoll (152 x 226 mm), vollrandig. Äußerst geringfügiger und unauffälliger Tonungsstreifen entlang der ob...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert, Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Büttenpapier, Kaltnadelradierung, Radierung

„“Drowsy Bums““ – figurative San Francisco Dock-Landschaft aus der Mitte des Jahrhunderts
Von John Stoll
Figurative Landschaft, die die Nachmittagspause von Hafenarbeitern einfängt, von John Theodore Edward Stoll (geb. Deutschland; 1889, gest. Kalifornien; 1974). Signiert "John Stoll" u...
Kategorie

1940er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Papier, Druckertinte, Radierung

The Little Wheelwright's
Von James Abbott McNeill Whistler
Die kleine Stellmacherei. 1886. Radierung. Kennedy 245; Glasgow 242. 2 1/2 x 3 3/4 (Blatt 5 1/8 x 6 1/8). Es gab keine lebenslange Ausgabe. Glasgow listet nur 13 weitere bekannte Ein...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Dr...

Materialien

Radierung

Querelle d'amoureux. (Streitereien). 1
Von James Tissot
En plein soleil. (Im Sonnenlicht). 1881. Radierung und Kaltnadelradierung. Tissot 54, Béraldi 45, Wentworth 54. 7 13/16 x 11 1/2 (Blatt 11 1/4 x 15). Auflage etwa 100. Matte Linie un...
Kategorie

19. Jahrhundert, Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung

Barcarolle.
Von James McBey
Barcarolle. 1926. Radierung. Fuhrmann 233. 14 7/8 x 8 3/8 (Blatt 17 1/4 x 10 1/4). Ausgabe 80, #xxv. Print Collector's Quarterly 24 (1938): 428; Eric Denker, Reflections & Undercurre...
Kategorie

1920er, Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Kaltnadelradierung, Radierung

Barcarolle.
9.000 $ Angebotspreis
33 % Rabatt

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen