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Maurice VlaminckHandsigniert in Bleistift-Radierung Cafe de Paris Visage de Maisons Maurice Vlaminckc.1927
c.1927
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Maurice Vlaminck
Le Cafe de Paris, Pl. X, aus Visage des Maisons, um 1927 (Walterskirchen 132)
Radierung auf Van-Gelder-Bütten, mit Bleistift signiert, Probedruck mit dem Blindstempel von Frapier-Galerie des Peintures-Graveurs, Paris, vollrandig, bis auf die Mattierung und leichte Flecken gut erhalten, verso an den Blattkanten etwas fleckig, gerahmt.
Abmessungen 10,2 x 16,4 cm (4 x 6 ½ Zoll/Platte). 13 x 19 Zoll (33 x 50,5 cm/Blatt)
Maurice de Vlaminck ( 1876 - 1958) war ein französischer Maler. Zusammen mit Andre Derain und Henri Matisse gilt er als eine der Hauptfiguren der Fauve-Bewegung, einer Gruppe moderner Künstler, die von 1904 bis 1908 in der Verwendung intensiver Farben vereint waren. Vlaminck war einer der Fauves auf der umstrittenen Ausstellung des Salon d'Automne von 1905.
Maurice de Vlaminck wurde in der Rue Pierre Lescot in Paris geboren. Sein Vater Edmond Julien war Flame und unterrichtete Violine und seine Mutter Joséphine Caroline Grillet stammte aus Lorrain und unterrichtete Klavier. Sein Vater brachte ihm das Geigenspiel bei. Er begann in seinen späten Teenagerjahren zu malen. Im Jahr 1893 studierte er bei dem Maler Henri Rigalon auf der Île de Chatou. Im Jahr 1894 heiratete er Suzanne Berlys. Der Wendepunkt in seinem Leben war eine zufällige Begegnung im Zug nach Paris gegen Ende seines Militärdienstes. Vlaminck, damals 23 Jahre alt und bereits in anarchistischen Kreisen in Paris aktiv, lernt den aufstrebenden Künstler André Derain kennen, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verbindet. Als Vlaminck 1900 seinen Militärdienst beendet, mieten die beiden für ein Jahr ein gemeinsames Studio, das Maison Levanneur, in dem sich heute das Cneai befindet, bevor Derain seinen eigenen Militärdienst antritt. In den Jahren 1902 und 1903 schrieb er mehrere leicht pornografische Romane, die von Derain illustriert wurden. Tagsüber malte er und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Geigenunterricht und abendlichen Auftritten in Musikkapellen.
Vlaminck nahm an der umstrittenen Ausstellung des Salon d'Automne 1905 teil. Nachdem der Kunstkritiker Louis Vauxcelles die farbenfrohen Gemälde von Vlaminck, Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Kees van Dongen, Charles Camoin und Jean Puy gesehen hatte, bezeichnete er die Maler als "fauves" (wilde Tiere) und gab ihrer Bewegung den Namen, unter dem sie bekannt wurde: Fauvismus.
Im Jahr 1911 reiste Vlaminck nach London und malte an der Themse. Im Jahr 1913 malte er erneut mit Derain in Marseille und Martigues. Während des Ersten Weltkriegs war er in Paris stationiert und begann, Gedichte zu schreiben. Schließlich ließ er sich in Rueil-la-Gadelière, einem kleinen Dorf südwestlich von Paris, nieder. Er heiratete seine zweite Frau, Berthe Combes, mit der er zwei Töchter hatte. Ab 1925 reiste er durch ganz Frankreich, malte aber weiterhin hauptsächlich an der Seine in der Nähe von Paris. Aus Verärgerung darüber, dass der Fauvismus als Kunstrichtung vom Kubismus überholt worden war, warf Vlaminck Pablo Picasso vor, "die französische Malerei in eine elende Sackgasse und in einen Zustand der Verwirrung geführt zu haben". Während des Zweiten Weltkriegs besuchte Vlaminck Deutschland und veröffentlichte nach seiner Rückkehr im Juni 1942 in der Zeitschrift Comoedia eine Tirade gegen Picasso und den Kubismus. Vlaminck schrieb zahlreiche Autobiografien. In den folgenden Jahren lebte Vlaminck in oder in der Nähe von Chatou (die Inspiration für seine Häuser in Chatou) und malte und stellte an der Seite von Derain, Henri Matisse und anderen fauvistischen Malern aus. Zu dieser Zeit zeigen sein überschwänglicher Farbauftrag und die lebhafte Verwendung von Farben den Einfluss von Vincent van Gogh. Sur le zinc erinnert an Henri Toulouse-Lautrec und seine Porträts von Prostituierten und einsamen Trinkern, versucht aber nicht, die Psychologie des Porträtierten zu erforschen - ein Bruch mit der jahrhundertealten europäischen Tradition des individualisierten Porträts", so der Kunstkritiker Souren Melikian. Bei seinen Landschaftsbildern verfolgte er einen ähnlichen Ansatz. Er ignorierte die Details, und die Landschaft wurde zu einem Vehikel, mit dem er Stimmungen durch heftige Farben und Pinselstriche ausdrücken konnte. Im folgenden Jahr begann er mit der "Dekonstruktion" zu experimentieren, indem er die physische Welt in Farbtupfer und -streifen verwandelte, die ein Gefühl von Bewegung vermitteln.
Künstlerische Einflüsse
Vlamincks Kompositionen zeigen die Vertrautheit mit den Impressionisten, von denen mehrere in den 1870er und 1880er Jahren in der gleichen Gegend gemalt hatten. Nach dem Besuch einer Van-Gogh-Ausstellung erklärte er, dass er "Van Gogh an diesem Tag mehr liebte als meinen eigenen Vater". Ab 1908 wird seine Palette monochromer, und der vorherrschende Einfluss ist der von Paul Cézanne. Seine spätere Ölmalerei zeichnet sich durch eine dunkle Farbpalette aus, die durch kräftige, kontrastreiche weiße Striche unterbrochen wird.
- Schöpfer*in:
- Entstehungsjahr:c.1927
- Maße:Höhe: 46,99 cm (18,5 in)Breite: 53,98 cm (21,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:in gutem Zustand abgesehen von Mattierung und leichter Fleckenbildung, einige Klebebandflecken an den Blattkanten verso, gerahmt. Rahmen mit leichten, dem Alter entsprechenden Gebrauchsspuren. Bitte die Fotos heranziehen.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214658792
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Alle anzeigen1922 Deutsche expressionistische figurative Eisenbahn Tunnel-Radierung, Radierung Paul Kleinschmidt
Von Paul Kleinschmidt
Paul Kleinschmidt, (1883-1949)
Radierung "Tunnel"
1922
Rahmen: 17" X 21"
Bild: 10.5" X 13.5"
Rare Artist's Proof Ausgabe 1 von 4
Eine architektonische Studie über eine Brücke und einen Eisenbahntunnel
Provenienz: trägt Etiketten von ACA Galleries und Richard A. Cohn LTD.
Paul Kleinschmidt, (1883-1949) war ein in Polen geborener deutscher Maler des Expressionismus. Bekannt für Impressionismus und Expressionismus.
Kleinschmidt wurde in Bublitz, Pommern, Deutsches Reich (heute Bobolice, Polen) geboren. Als Kunststudent an der Berliner Akademie wurde Kleinschmidt vor allem von Anton von Werner beeinflusst, der zu dieser Zeit Kleinschmidts Geschichtslehrer war.
Während seiner Studienzeit lernte Kleinschmidt Lovis Corinth kennen, der für den jungen Studenten zu einer informativen und lehrreichen Persönlichkeit wurde. Kleinschmidt setzte sein Studium 1904 unter der Leitung von Peter Halm und Heinrich von Zügel an der Akademie in München fort. In München erlernte er die Techniken der Lithografie und des Kupferstichs.
Schließlich ging er nach Berlin, um als Maler und Grafiker zu arbeiten. 1908 und 1911 stellte Kleinschmidt auf der Sezession aus.
Viele bedeutende Künstler waren aktiv oder schlossen sich an: Max Beckmann, Ernst Barlach, Wassily Kandinsky, Kathe Kollwitz, Emil Orlík, Lyonel Feininger, Hans Meid, Edvard Munch, Max Pechstein, Max Liebermann, Emil Nolde waren alle Berliner Secessionisten. Ab 1915 unterrichtet Kleinschmidt das Zeichnen und ist gleichzeitig als technischer Zeichner tätig. In dieser Zeit entstehen die meisten seiner bemerkenswerten Lithografien und Stiche. In seiner ersten Einzelausstellung, die 1923 vom Euphorion-Verlag organisiert wurde, stellte Kleinschmidt diese Werke aus. 1925 war er dann bei Fritz Gurlitt in Berlin zu sehen und konzentrierte sich fortan auf die Malerei. Kleinschmidt wurde 1927 erstmals einem Kunstsammler aus New York City namens Erich Cohn vorgestellt. Ein Mann, der später sein Sponsor wurde. Von Berlin aus zog Kleinschmidt 1932 mehrmals schnell durch Süddeutschland und landete schließlich in Ulm und ein Jahr später in Ay bei Senden. Kurz darauf gerieten er und seine Familie inmitten politischer Repressionen in einen großen Kampf. Schließlich fand Kleinschmidt 1936 einen Weg in die Emigration in die Niederlande, wo er sich und seine Familie von dieser politischen Angst befreite und 1938 nach Frankreich ging.
Kleinschmidts Bildwelt wird meist von schillernden, überschwänglichen und sinnlichen Frauen beherrscht, die er als moderne Monumente der Weiblichkeit porträtiert. Ölgemälde Inspiriert vom Berliner Nachtleben der 1920er Jahre sowie von seiner Kindheit im Wanderzirkus verortet er in expressiven Maltechniken Bardamen, Kellnerinnen, Prostituierte, Tänzerinnen und Zirkusreiterinnen mit erotischen Accessoires...
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