La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (Sacre Coeur aus der Ferne)

Robert Delaunay
La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (Sacre Coeur aus der Ferne)
1926

Name: La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (Sacre Coeur aus der Ferne)
Brand: Robert Delaunay
Rating: 5 (100 reviews)

Angaben zum Objekt

La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (Sacre Coeur aus der Ferne) Lithographie, 1926 Aus dem Buch "Allo, Paris" von Joseph Delteil, veröffentlicht von Quatre Chemins, Paris, 1926 Seltener signierter Probedruck auf Kiefer (siehe Foto) Altlier-Blindstempel l.l., Lugt 4982, rekto (siehe Foto) Zustand: Geringe Unvollkommenheiten Blattgröße: 11 1/4 x 8 5/8 Zoll Zu dem Buch "Allo, Paris" Hallo! Paris! 1926 Der komplette Satz von 20 Lithographien, mit Text, Titelblatt und Blocksatz, auf Arches-Papier, mit vollem Rand, gebunden (wie ausgegeben), um den Text von Joesph Delteil zu begleiten, 28.5 x 23 cm (11 1/4 x 9 in.) mit der Stempelnummer "220" auf dem Block, aus einer Auflage von 300 Stück (es gab auch 40 Abdrücke in römischen Zahlen, 15 auf Hollande-van-Gelder-Papier und 25 auf Arches), herausgegeben von Editions des Quatre Chemins, Paris. Robert Delaunay Robert Delaunay (französische Aussprache: [ʁɔbɛʁ dəlonɛ]; 12. April 1885 - 25. Oktober 1941) war ein französischer Künstler der Pariser Schule, der zusammen mit seiner Frau Sonia Delaunay und anderen die Kunstbewegung des Orphismus mitbegründete, die für ihre Verwendung kräftiger Farben und geometrischer Formen bekannt ist. Seine späteren Werke sind abstrakter. Sein Haupteinfluss bestand in der kühnen Verwendung von Farben und einer klaren Vorliebe für das Experimentieren mit Tiefe und Ton. Delaunay wird am ehesten mit dem Orphismus identifiziert. Von 1912 bis 1914 malte er ungegenständliche Bilder, die auf den optischen Eigenschaften leuchtender Farben basierten, die so dynamisch waren, dass sie als Form fungierten. Seine Theorien befassen sich hauptsächlich mit Farbe und Licht und beeinflussten viele, darunter Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell, Patrick Henry Bruce, Der Blaue Reiter, August Macke, Franz Marc, Paul Klee und Lyonel Feininger. Der Kunstkritiker Guillaume Apollinaire war stark von Delaunays Farbtheorien beeinflusst und zitierte sie oft, um den von ihm so genannten Orphismus zu erklären. Delaunays Fixierung auf die Farbe als Ausdrucks- und Strukturmittel wurde durch sein Studium der Farbe aufrechterhalten. In der Blütezeit seiner Karriere malte er eine Reihe von Serien, darunter: die Serie Saint-Sévrin (1909-10), die Serie City (1909-1911), die Serie Eiffelturm (1909-1912), die Serie City of Paris (1911-12), die Serie Window (1912-1914), die Serie Cardiff Team (1913), die Serie Circular Forms (1913) und The First Disk (1913). Seine Schriften zur Farbe, die von Wissenschaftlern und Theoretikern beeinflusst wurden, sind intuitiv und können manchmal zufällige Aussagen sein, die auf der Überzeugung beruhen, dass die Farbe eine Sache an sich ist, mit ihrer eigenen Ausdruckskraft und Form. Für ihn ist die Malerei eine rein visuelle Kunst, die von intellektuellen Elementen abhängt, und die Wahrnehmung liegt in der Wirkung von farbigem Licht auf das Auge. Die Kontraste und Harmonien der Farben erzeugen im Auge gleichzeitige Bewegungen und entsprechen der Bewegung in der Natur. Die Vision wird zum Gegenstand der Malerei. Seine frühen Gemälde sind tief im Neoimpressionismus verwurzelt. Die Nachtszene zum Beispiel ist von einer lebhaften Aktivität geprägt, mit lebhaften Pinselstrichen in leuchtenden Farben vor einem dunklen Hintergrund, die nicht feste Objekte, sondern die sie umgebenden Bereiche definieren. Die Spektralfarben des Neoimpressionismus wurden später aufgegeben. Die Serie des Eiffelturms stellt die Fragmentierung fester Objekte und deren Verschmelzung mit dem Raum dar. Einflüsse in dieser Serie waren Cézanne, der analytische Kubismus und der Futurismus. Im Eiffelturm wird die Durchdringung von materiellen Gegenständen und Raum von einer intensiven Bewegung geometrischer Flächen begleitet, die dynamischer sind als das statische Gleichgewicht der kubistischen Formen. Biografien Frühes Leben Robert Delaunay wurde in Paris als Sohn von George Delaunay und der Gräfin Berthe Félicie de Rose geboren. Als er noch ein Kind war, ließen sich seine Eltern scheiden, und er wuchs bei der Schwester seiner Mutter, Marie, und ihrem Mann, Charles Damour, in La Ronchère bei Bourges auf. Als er seine Abschlussprüfung nicht bestand und sagte, er wolle Maler werden, schickte ihn sein Onkel 1902 in das Atelier von Ronsin, um im Pariser Stadtteil Belleville Dekorative Kunst zu studieren. Anfänge der Karriere Im Alter von 19 Jahren verlässt Delaunay Ronsin, um sich ganz der Malerei zu widmen, und beteiligt sich 1904 mit sechs Werken am Salon des Indépendants Er reist in die Bretagne, wo er von der Gruppe von Pont-Aven beeinflusst wird, und nimmt 1906 mit seinen bretonischen Werken am 22. Salon des Indépendants teil, wo er Henri Rousseau kennenlernt. 1907 schließt Delaunay eine enge Freundschaft mit Jean Metzinger, mit dem er Anfang 1907 eine Ausstellung in der Galerie von Berthe Weill besucht. Die beiden wurden 1907 von dem Kunstkritiker Louis Vauxcelles als Divisionisten bezeichnet, die große, mosaikartige "Kuben" verwendeten, um kleine, aber symbolträchtige Kompositionen zu schaffen. Robert Herbert schreibt: "Metzingers neoimpressionistische Periode war etwas länger als die seines engen Freundes Delaunay... Der Höhepunkt seines neoimpressionistischen Werks war in den Jahren 1906 und 1907, als er und Delaunay sich gegenseitig porträtierten (Art Market, London, und Museum of Fine Arts, Houston) und dabei auffällige Rechtecke aus Pigmenten verwendeten. (Im Himmel von Coucher de soleil no. 1, 1906-07, Sammlung Rijksmuseum Kröller-Müller, ist die Sonnenscheibe zu sehen, die Delaunay später zu seinem persönlichen Emblem machen sollte) Herbert beschreibt das vibrierende Bild der Sonne in Metzingers Gemälde, und so auch in Delaunays Paysage au disque (1906-07), als "eine Hommage an die Zersetzung des Spektrallichts, die den Kern der neoimpressionistischen Farbtheorie bildete".] Metzinger, dicht gefolgt von Delaunay - beide malten 1906 und 1907 oft gemeinsam -, entwickelte einen neuen Substil des Neoimpressionismus, der kurz darauf im Zusammenhang mit ihren kubistischen Werken große Bedeutung erlangte. Piet Mondrian entwickelte um 1909 eine ähnliche mosaikartige divisionistische Technik. Später (1909-1916) übernahmen die Futuristen diesen Stil unter dem Einfluss der Pariser Werke von Gino Severini (ab 1907) in ihre dynamischen Gemälde und Skulpturen. Nach einer Militärzeit als Regimentsbibliothekar lernte er 1908 Sonia Terk kennen, die damals mit einem deutschen Kunsthändler verheiratet war, von dem sie sich bald wieder scheiden ließ. Im Jahr 1909 beginnt Delaunay mit einer Serie von Studien der Stadt Paris und des Eiffelturms, der Eiffelturm-Serie. Im folgenden Jahr heiratete er Terk, und das Paar ließ sich in einer Pariser Atelierwohnung nieder, wo im Januar 1911 ihr Sohn Charles geboren wurde. Im selben Jahr schloss sich Delaunay auf Einladung von Wassily Kandinsky der Münchner Künstlergruppe Der Blaue Reiter an. Delaunay war auch in Deutschland, der Schweiz und Russland erfolgreich. Er nimmt an der ersten Ausstellung des Blauen Reiters in München teil und verkauft vier Werke. Delaunays Gemälde lösten beim Blauen Reiter ein begeistertes Echo aus. Die Verbindungen zum Blauen Reiter führten zu einem Artikel von Erwin von Busse mit dem Titel "Robert Delaunays Kompositionsmethoden", der im Blauen Reiter Almanach 1912 erschien. Delaunay stellte im Februar desselben Jahres in der zweiten Blauen Reiter Ausstellung in München und in Knave of Diamonds in Moskau aus. "Dies geschah im Jahr 1912. Der Kubismus war in vollem Gange. Ich malte Bilder, die im Vergleich zum Kubismus meiner Künstlerkollegen wie Prismen wirkten. Ich war der Ketzer des Kubismus. Ich hatte große Auseinandersetzungen mit meinen Kameraden, die die Farbe aus ihrer Palette verbannten und ihr jede elementare Mobilität nahmen. Man warf mir vor, zum Impressionismus zurückzukehren, dekorative Bilder zu malen, etc.... hatte ich das Gefühl, mein Ziel fast erreicht zu haben." Das Jahr 1912 war ein Wendepunkt für Delaunay. Am 13. März wurde seine erste große Ausstellung in Paris in der Galerie Barbazanges nach zwei Wochen geschlossen. Die von dem französischen Mathematiker und Aktuar Maurice Princet organisierte Ausstellung zeigte sechsundvierzig Werke aus seiner frühen divisionistischen Periode von 1906-07 bis zu seinen proto-kubistischen und kubistischen Eiffelturm-Bildern von 1909 bis 1912. Apollinaire lobte die Werke der Ausstellung und bezeichnete Delaunay als "einen Künstler, der eine monumentale Vision der Welt hat". In der Ausgabe der Satirezeitschrift L'Assiette au Beurre vom 23. März 1912 wird in der Rezension von James Burkley über den Salon des Indépendants zum ersten Mal veröffentlicht, dass Delaunay mit dieser Gruppe von Kubisten gebrochen hat. Burkley schrieb: "Die "Kubisten", die nur einen Raum belegten, haben sich vervielfacht. Ihre Anführer, Picasso und Braque, haben sich nicht an ihrer Gruppierung beteiligt, und Delaunay, der gemeinhin als Kubist bezeichnet wird, wollte sich isolieren und erklärt, er habe nichts mit Metzinger oder Le Fauconnier gemein." Zusammen mit Apollinaire reiste Delaunay im Januar 1913 nach Berlin, um seine Werke in der Galerie Der Sturm auszustellen. Auf dem Rückweg nach Paris übernachteten die beiden bei August Macke in Bonn, wo Macke sie mit Max Ernst bekannt machte.[15] Als sein Gemälde La ville de Paris von der Armory Show als zu groß abgelehnt wurde,[16] beauftragte er Samuel Halpert, alle seine Werke aus der Ausstellung zu entfernen. Spanische und portugiesische Jahre (1914-1920) Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 hielten sich Sonia und Robert in Fontarabie in Spanien auf. Sie beschlossen, nicht nach Frankreich zurückzukehren und ließen sich in Madrid nieder. Im August 1915 zogen sie nach Portugal, wo sie zusammen mit Samuel Halpert und Eduardo Viana wohnten. Mit Viana und ihren Freunden Amadeo de Souza Cardoso (den die Delaunays bereits in Paris kennengelernt hatten) und José de Almada Negreiros besprachen sie eine künstlerische Partnerschaft.[4][18] Robert wurde zunächst zum Deserteur erklärt und am 23. Juni 1916 im französischen Konsulat in Vigo für militärdienstuntauglich erklärt. Die Russische Revolution beendete die finanzielle Unterstützung, die Sonia von ihrer Familie in Russland erhielt, und eine andere Einkommensquelle wurde benötigt. 1917 trafen die Delaunays Sergej Diaghilew in Madrid. Robert entwarf die Bühne für seine Inszenierung von Kleopatra (Kostüme von Sonia Delaunay). Robert Delaunay illustriert den Tour Eiffel für Vicente Huidobro. Paul Poiret lehnte 1920 eine Geschäftspartnerschaft mit Sonia ab und begründete dies unter anderem mit ihrer Heirat mit einem Deserteur. Die Galerie Der Sturm in Berlin zeigte im selben Jahr Werke von Sonia und Robert aus ihrer portugiesischen Zeit. Rückkehr nach Paris und späteres Leben (1921-1941) Nach dem Krieg, im Jahr 1921, kehrten sie nach Paris zurück. Delaunay arbeitet weiterhin sowohl mit figurativen als auch abstrakten Themen, mit einem kurzen Ausflug in den Surrealismus. Delaunay lernte André Breton und Tristan Tzara kennen, die ihn mit den Dadaisten und Surrealisten bekannt machten.[22] Während der Weltausstellung 1937 in Paris beteiligte sich Delaunay an der Gestaltung der Pavillons für die Eisenbahn und den Flugverkehr. Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, zogen die Delaunays in die Auvergne, um den einmarschierenden deutschen Truppen zu entgehen. Der krebskranke Delaunay konnte die Umzüge nicht mehr ertragen, und sein Gesundheitszustand verschlechterte sich. Er starb am 25. Oktober 1941 in Montpellier im Alter von 56 Jahren an Krebs. Sein Leichnam wurde 1952 in Gambais beigesetzt. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia.

Schöpfer*in:
Robert Delaunay (1885-1941, Französisch)
Entstehungsjahr:
1926
Maße:
Höhe: 28,58 cm (11,25 in)Breite: 21,93 cm (8,63 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1920–1929
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA22811stDibs: LU14010740202