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1 von 13

Robert Kipniss
2 schöne Robert Kipniss Lithographien mit den Titeln "Leaning" & "Interiors"

c. 1988

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Angaben zum Objekt

Robert Kipniss (Amerikaner, geb. 1931) Links: Anlehnen, ca. 1988 Lithographie Ansicht: 5 1/4 x 4 Zoll. Gerahmt: 11 x 9 3/4 x 3/4 Zoll. Nummeriert unten links: 53/175 Signiert unten rechts: Kipniss Richtig: Innenräume, ca. 1988-1989 Lithographie Ansicht: 9 1/4 x 7 Zoll. Gerahmt: 16 x 13 1/8 x 1/2 Zoll. Nummeriert unten links: 34/150 Signiert unten rechts: Kipniss Beide Werke tragen verso das Label der Newmark Gallery Robert Kipniss, Maler und Grafiker, wurde 1931 in New York City geboren. Er schafft im Wesentlichen monochromatische*, stilisierte Ansichten mit natürlichen und architektonischen Elementen, die eine elegische, fast surrealistische Stimmung in eindringlichen, stillen Landschaften hervorrufen sollen; die Melancholie der Nostalgie. Bäume in mittlerer und großer Entfernung bilden Gruppen oder wirken wie neblige Individuen, die eine gespenstische, undefinierbare Präsenz in sich bergen, Zeugen der Dramatik des Vordergrunds mit spezifischerer Form, Gestalt und Details, oft ein Baum in Nahaufnahme. Kipniss studierte 1947 an der Art Students League*, 1948-50 an der Wittenberg University in Springfield, Ohio, und an der University of Iowa, wo er 1952 einen BA-Abschluss in englischer Literatur und 1954 einen MFA in Malerei und Kunstgeschichte erhielt. Der Künstler wendet eine akribische Technik an, die eine Vielzahl spezifischer Striche kombiniert, sei es mit dem Pinsel, dem Bleistift oder der Druckernadel und dem Stichel*, um die Essenz seiner verallgemeinerten, unspezifischen Formen zu schaffen. Licht und Dunkelheit sind eindeutig die kompositorisch konstruktiven Elemente von Kipniss. Sie sind auch Teilnehmer an dem emotionalen Drama, das jedem Kunstwerk zugrunde liegt. Der Kontrast und manchmal auch der Kampf zwischen diesen beiden Gegensätzen steht symbolisch für das Schwarze - Ideen der Bedrohung, der Angst, der Probleme, des Bösen - und für das Weiße - Sicherheit, Erlösung, Erfüllung und Gutes. In Kipniss' Schabkunstblatt* von 1995, Clear Vase and Landscape, mit einem Vordergrundbild aus präzisen Blattstielen, suggeriert die sie haltende Vase, die in ihrer Transparenz fast unsichtbar ist, ein fast Salvador-Dali-mäßiges surrealistisches Mittel. Dieses zentrale Bild dominiert, scheint aber zu Assoziationen und Kommentaren mit den umgebenden Büscheln und einzelnen runden, zedernähnlichen Bäumen einzuladen. Sein Schabkunstwerk For Stella" (1997) zeigt einen sich sanft windenden, geschwungenen, blassen und glatt entrindeten Baumstamm im Vordergrund, der wie ein weiblicher menschlicher Körper aussieht und Schwäche, Müdigkeit und die Unfähigkeit suggeriert, mit dem stakkatoartigen Hintergrund aus texturiertem Buschwerk umzugehen, das unangenehm auf ihn zu drücken scheint. Dieser Druck ist wohl eine Metapher für eine zarte Seele, die darum kämpft, die stacheligen Schwierigkeiten des herrschsüchtigen Lebens zu überwinden. Das klassische Schabkunstverfahren, das in der Mitte des 17. Jahrhunderts erfunden wurde, ist das Gegenteil der meisten anderen Druckverfahren, da der Künstler von einem schwarzen Grund zu immer helleren Flächen arbeitet. Die Kupferplatte wird zunächst mit einer "Wippe" aufgeraut, wodurch auf der gesamten Oberfläche ein Grat entsteht (je mehr Grat intakt bleibt, desto mehr Farbe hält sie, desto dunkler ist der fertige Druck). Der Künstler, in diesem Fall Robert Kipniss, poliert und glättet den Grat in verschiedenen Abstufungen, um die Hell-Dunkel-Abstufungen des endgültigen Designs zu erzeugen. Die tiefsten dunklen Stellen im endgültigen Bild sind die Bereiche auf der Platte, die nach dem ersten Aufrauen nur noch wenig berührt wurden. Die Schabkunst setzt eher auf Schattierungen und Töne als auf Umrisse, was dem Kipniss-Stil der atmosphärischen* Wertmassen entspricht. Ein neueres Ölgemälde von Robert Kipniss, Hillside Silhouettes, 2001, 40 x 29, ist in seiner Komposition etwas komplexer als viele andere, mit vier kubisch gebauten Häusern, jedes in seiner eigenen Zone, scheinbar ohne Bezug zueinander, mit zurückweichenden Hügeln und ähnlich isolierten, zunehmend nebligen Bäumen dahinter. Seit der ersten Ausstellung in New York im Jahr 1951 hat Robert Kipniss über 40 Einzelausstellungen gehabt, darunter eine wichtige Retrospektive in der Associated American Artist Gallery, New York, im Jahr 1977. Viele dieser Einzelausstellungen wurden von über 50 Museen in den Vereinigten Staaten, Südamerika und Europa gezeigt, darunter das Chicago Art Institute, das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modem Art, das Whitney Museum of American Art, die Library of Congress und das British Museum in London. Robert Kipniss ist in den ständigen Sammlungen der oben genannten Institutionen vertreten, ebenso wie im Philadelphia Museum of Art, der New York Public Library, dem Museum of Fine Arts, Boston, dem Detroit Art Institute, dem Yale University Museum, der National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, dem Museum of Fine Arts, Houston, dem Los Angeles County Museum of Art, dem Portland Art Museum und dem New Orleans Museum of Art. Er wurde 1980 in die National Academy of Design* und 1998 in die Royal Society of Painter-Printmakers, London, gewählt. Robert Kipniss wird in zahlreichen Publikationen erwähnt, darunter im Who's Who der amerikanischen Kunst von den 1950er Jahren bis heute, sowie in zahlreichen Rezensionen in Zeitschriften wie Art News, Art in America und Art Forum. Außerdem wurden drei wichtige Kataloge über sein Werk veröffentlicht. (Bio entnommen aus dem Archiv von AskArt)
  • Schöpfer*in:
  • Entstehungsjahr:
    c. 1988
  • Maße:
    Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 33,34 cm (13,125 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Nicht außerhalb des Rahmens untersucht.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: BU41stDibs: LU2211214870362

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