Komposition (Roethel 201), XXe Siècle, Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky
Komposition (Roethel 201), XXe Siècle, Wassily Kandinsky
1939

Name: Komposition (Roethel 201), XXe Siècle, Wassily Kandinsky
Brand: Wassily Kandinsky
Rating: 4.9 (67 reviews)

4.556 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Holzschnitt auf Velin. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band XXe Siècle, Nr. 5-6, Februar-März 1939. Herausgegeben und gedruckt unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, von Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker. Kandinsky wird allgemein als einer der Pioniere der Abstraktion in der westlichen Kunst und als Einfluss auf die Meister der Moderne, einschließlich Picasso, angesehen. Geboren in Moskau, verbrachte er seine Kindheit in Odessa, Ukraine, wo er die Kunstschule von Odessa absolvierte. Er schrieb sich an der Universität Moskau ein und studierte Jura und Wirtschaft. Er war erfolgreich in seinem Beruf und erhielt eine Professur (Lehrstuhl für römisches Recht) an der Universität Dorpat (heute Tartu, Estland). Im Alter von 30 Jahren begann Kandinsky mit dem Studium der Malerei (Aktzeichnen, Skizzieren und Anatomie). 1896 ließ sich Kandinsky in München nieder und studierte zunächst an der Privatschule von Anton Ažbe und dann an der Akademie der Bildenden Künste. Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er 1914 nach Moskau zurück. Nach der Russischen Revolution wurde Kandinsky "ein Insider in der Kulturverwaltung von Anatoli Lunatscharski" und half beim Aufbau des Museums für die Kultur der Malerei. Zu diesem Zeitpunkt war jedoch "seine geistige Einstellung ... dem argumentativen Materialismus der sowjetischen Gesellschaft fremd", und es boten sich Möglichkeiten in Deutschland, wohin er 1920 zurückkehrte. Dort lehrte er von 1922 bis zur Schließung durch die Nationalsozialisten 1933 an der Kunst- und Architekturschule Bauhaus. Danach zog er nach Frankreich, wo er den Rest seines Lebens verbrachte, 1939 die französische Staatsbürgerschaft annahm und einige seiner bedeutendsten Werke schuf. Er starb 1944, drei Tage vor seinem 78. Geburtstag, in Neuilly-sur-Seine.

Schöpfer*in:
Wassily Kandinsky (1866 - 1944, Russisch)
Entstehungsjahr:
1939
Maße:
Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 23,18 cm (9,125 in)
Medium:
Holzschnitt
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465213994042

Wassily Kandinsky – alle durchstöbern

Wassily Kandinsky

"Farbe ist ein Mittel, um einen direkten Einfluss auf die Seele auszuüben", schrieb der bahnbrechende abstrakte Künstler Wassily Kandinsky. Der in Russland geborene Maler und Theoretiker widmete sein Leben der Verwendung abstrakter Form- und Farbkompositionen, um tiefe Emotionen auszudrücken und die Sprache der Musik durch Bilder darzustellen.

Kandinsky war Teil eines entscheidenden Moments in der Kunstgeschichte - dem frühen 20. Jahrhundert -, in dem Bewegungen wie Kubismus aufkamen. Er vertrat Stile wie Surrealismus und Fauvismus und war eine führende Figur bei der Zusammenführung von Der Blaue Reiter (der Name bedeutet "Der Blaue Reiter" nach einem Gemälde von Kandinsky) im Jahr 1911, einer Gruppe von Avantgarde-Künstlern in München, darunter Paul Klee und Franz Marc, die spirituelle Konzepte durch ihre Kunst als Reaktion auf den Materialismus der Zeit erforschten. Kandinsky leitete auch Kurse über analytisches Zeichnen und Farbe am Bauhaus. Der Gründer und Architekt Walter Gropius berief ihn 1922 als Lehrer nach Weimar . Er unterrichtete unter an allen drei Standorten der legendären Schule und blieb unter der Institution bis zu ihrer erzwungenen Schließung durch die Nazi-Partei in Berlin erhalten.

Der Künstler hatte die seltene und ungewöhnliche Eigenschaft der Synästhesie, der neurologischen Fähigkeit, Dinge mit mehreren Sinnen wahrzunehmen. In Kandinskys Fall war es die Gabe, Musik zu "sehen", und Musik tauchte in jedem Aspekt seines Werks auf, auch in den Titeln seiner Serien "Kompositionen", "Improvisationen" und "Impressionen". Die Erfahrung des Malens beschrieb er einmal mit einer musikalischen Metapher: "Ich dachte wenig über Häuser und Bäume nach, zeichnete mit meinem Spachtel farbige Linien und Kleckse auf die Leinwand und ließ sie so kraftvoll singen, wie ich es konnte."

Kandinsky ist zwar nicht der erste abstrakte Künstler - die mystisch veranlagte Malerin Hilma af Klint hat schon lange vor ihm ungegenständliche Kunst geschaffen -, aber er hatte sicherlich den größten Einfluss auf die Etablierung des Stils. Seine Bilder inspirierten unter anderem Jackson Pollock, Willem de Kooning und andere Abstrakte Expressionisten. Von seinem 1910 gemalten Ohne Titel (Erstes abstraktes Aquarell) bis hin zu seinen späteren Werken, seinem einzigartigen Umgang mit Farbe und seinem Gespür für kühne, experimentelle Kompositionen ist Kandinsky eine der wichtigsten Figuren der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.

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