Werner Drewes
Wald oder Blauer Wald
1958

Name: Wald oder Blauer Wald
Brand: Werner Drewes
Rating: 5 (102 reviews)

950 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Wald oder Blauer Wald Farbholzschnitt, 1958 Signiert mit Bleistift unten rechts Auflage: 260 The Print Club of Cleveland Veröffentlichung Nr. 39 für 1961 (siehe Foto des Labels) Hinweis: Das Cleveland Museum of Art bewahrt die Originalskizzen, Farbauszüge und entwerteten Platten in seiner Sammlung unter den Zugangsnummern 1961.59-1961.75 auf. Gedruckt von der Künstlerin Bedingung: Sehr gut Bildgröße: 11-1/4 x 24-1/2" Werner Drewes (1899-1985) war ein Maler, Grafiker und Kunstlehrer. Er gilt als einer der Gründerväter der amerikanischen Abstraktion und war einer der ersten Künstler, der Konzepte der Bauhaus-Schule in den Vereinigten Staaten einführte. Sein reifer Stil umfasst sowohl gegenstandslose als auch figurative Arbeiten, wobei der emotionale Inhalt dieser Werke durchweg ausdrucksstärker als der formale ist. Drewes war für seine Druckgrafik ebenso hoch angesehen wie für seine Malerei. In seiner Rolle als Lehrer und Künstler war er maßgeblich dafür verantwortlich, die Bauhaus-Ästhetik nach Amerika zu bringen. Frühes Leben und Ausbildung Drewes wurde 1899 als Sohn von Georg Drewes, einem lutherischen Pastor, und Martha Schaefer Drewes geboren. Die Familie lebte in dem Dorf Canig in der Niederlausitz, Deutschland. Vom achten bis zum achtzehnten Lebensjahr besuchte er das Saldria-Gymnasium, ein Internat in Brandenburg an der Havel. Dort zeigte er sein Talent sowohl für die Malerei als auch für den Holzschnitt. Nach seinem Abschluss an der Saldria im Jahr 1917 wurde er von der deutschen Armee eingezogen und diente von da an bis Kriegsende in Frankreich. Über diesen Lebensabschnitt soll er gesagt haben, dass die Schrecken des Lebens an der Front nur durch sein Skizzenbuch, ein Exemplar von Goethes Faust und einen Band von Nietzsche erträglich wurden. Nach Kriegsende studierte er ein Jahrzehnt lang, schuf Gemälde und Grafiken und unternahm zahlreiche Reisen. Sein Freund Herwarth Walden trug dazu bei, seine Wertschätzung für expressionistische Literatur und Kunst zu fördern. Walden gab die vierteljährlich erscheinende Zeitschrift Der Sturm heraus und betrieb eine Galerie für zeitgenössische Kunst, die Galerie Der Sturm, in der Drewes 1919 ein expressionistisches Gemälde von William Wauer mit dem Titel Blutrausch erwarb. Im selben Jahr machte er die Bekanntschaft von Heinrich Vogeler und beteiligte sich an dessen sozialistisch-utopischer Künstlerkommune Barkenhoff im niedersächsischen Worpswede. Im Jahr 1919 schrieb sich Drewes auch an der Königlich Technischen Hochschule Charlottenburg für das Fach Architektur ein und studierte im Jahr darauf dasselbe Fach an der Technischen Hochschule Stuttgart. Da er die Kunst der Architektur vorzog, schrieb er sich an der Stuttgarter Kunstgewerbeschule ein, wo er das Aktzeichnen und die Arbeit mit farbigem Glas erlernte. Zu dieser Zeit schloss er sich einer Gruppe von Künstlern und Architekten an, die mit der neu gegründeten Merz Akademie, einer Hochschule für Gestaltung, Kunst und Medien in Stuttgart, verbunden waren. Seine Freundschaft mit dem französischen Künstler Sébastien Laurent veranlasste ihn 1921, in Weimar ein Studium am Bauhaus aufzunehmen, einer damals neuen Schule, die einen integrierten Ansatz für die bildenden und angewandten Künste lehrte. Seine Lehrer waren Johannes Itten und Lyonel Feininger, deren Bilder expressionistisch und abstrakt waren, und Paul Klee, der Buchbinderei, Glasmalerei und Wandmalerei lehrte. Während seiner Zeit am Bauhaus fertigte Drewes eine Mappe mit zehn Farbholzschnitten mit dem Titel "Ecce Homo" an. In den Jahren 1923 und 1924 studierte er Kunst auf Reisen durch Italien, Spanien, die Vereinigten Staaten und Mittelamerika. 1926 reiste er nach San Francisco, Japan und Korea und anschließend mit der Transsibirischen Eisenbahn in die Mandschurei, nach Moskau und Warschau. Später sagte er, dass die El Grecos, die er sah, den größten Einfluss auf seine Arbeit hatten. Auf seinen Reisen stellte er aus: (1) Radierungen in Madrid (1923) und Montevideo (1924), Ölgemälde und Radierungen in Buenos Aires und St. Louis (1925), und (3) Radierungen in San Francisco (1926). Er finanzierte sich durch den Verkauf dieser Ausstellungen und durch Porträtaufträge. In San Francisco eröffnete er ein Geschäft, in dem er Drucke verkaufte, die er in Spanien und Südamerika hergestellt hatte. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland im Jahr 1927 nahm er das Studium am Bauhaus wieder auf, das nach Dessau in Sachsen-Anhalt verlegt worden war. Seine Lehrer zu dieser Zeit waren László Moholy-Nagy (Metallarbeiten), Wassily Kandinsky (Malerei) und Lyonel Feininger (Druckgrafik). Zu dieser Zeit arbeitete und stellte er auch in Frankfurt aus. Mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus wurde es für die abstrakten Künstler immer schwieriger, ihre Werke zu verkaufen. 1930 emigrierte Drewes, der den politischen Druck nicht mehr ertragen konnte, in die Vereinigten Staaten. Dort konnte Drewes trotz der Weltwirtschaftskrise seinen Lebensunterhalt als professioneller Künstler verdienen. Reifer Stil Nachdem Drewes nach New York gezogen war, übte Kandinsky, der zugleich Freund und Mentor war, weiterhin einen starken Einfluss auf seinen Stil aus. Später im Leben sagte er, dass es ihm schwer fiel, sich von Kandinskys Einfluss zu lösen, als er seinen eigenen Stil entwickelte. Mit der Zeit gelang es ihm, sein Werk emotionaler zu gestalten und sich mehr als Kandinsky an natürlichen Formen zu orientieren. 1930 hatte Drewes eine Einzelausstellung in der 135th Street Branch der New York Public Library und eine Zwei-Personen-Ausstellung in der S.P.R. Penthouse Gallery (mit Carl Sprinchorn). Ebenfalls in diesem Jahr machte Kandinsky Drewes mit Katherine Dreier bekannt, der Mitbegründerin der Society of Independent Artists und der Société Anonyme. 1931 nahm Drewes an der Ausstellung der Société Anonyme im Albright Art Center, Buffalo, New York, und der Rand School teil. In diesem Jahr zeigte er Drucke und Gemälde zunächst in einer Einzel- und dann in einer Zwei-Personen-Ausstellung in der Morton Gallery (letztere zusammen mit Herbert Reynolds Kniffin), und er stellte auch in Gruppenausstellungen im American Institute of Graphic Arts, den Brownell-Lamberton Galleries und den Pynson Printers Galleries aus. Diese Ausstellungen etablierten ein Muster, denn Drewes' Werke wurden in den 1930er und 1940er Jahren mehrmals pro Jahr gezeigt. Von Anfang an erregte Drewes' Werk die Aufmerksamkeit der New Yorker Kritiker. Ein Kritiker der New York Times wies auf die subtile Behandlung der Stadtbilder hin, die er in der Doppelausstellung mit Carl Sprinchorn ausstellte, und bemerkte, dass sie "zerbrechlich aussehen, als ob sie aus Spiegelungen der Stadt in einer Seifenblase und nicht aus dem Leben entstanden wären". In einer Besprechung seiner Einzelausstellung in der Morton Gallery lobte ein anderer Kritiker der Times sein Werk als "solide". Sie sagte, "obwohl die Farbe genauso schnell aufgetragen wird" wie bei den Stadtansichten im S.P.R. Penthouse, "hat die Komposition etwas, das sie vor dem Zerbrechen bewahrt, als ob sie berührt würde." In seiner Einzelausstellung in der Morton Gallery lobte Margaret Breuning, die Kritikerin der New York Evening Post, die "knackige Kraft" seiner Porträts, sein Geschick im Umgang mit Form und Farbe eines Stilllebens und die "gut entwickelte" und "phantasievolle" Wahl des Blickpunkts in einer Landschaft. "Man hofft", schrieb sie, "und erwartet zuversichtlich, weitere Arbeiten von diesem jungen Künstler zu sehen." In einer Rezension der Doppelausstellung mit Herbert Reynolds Kniffin bezeichnete "T.C.L." von der Times Drewes als "einen vielversprechenden Künstler", schrieb über seine "dynamische Qualität, eine offensichtliche Geläufigkeit und Ökonomie der Mittel" und sagte: "Er malt mit Sicherheit und Kraft, eher mit Andeutungen als mit Details." Über diese Ausstellung schrieb der Kritiker der New York Sun: "Mr. Drewes ist ein phantasievoller Maler, den es zu beobachten lohnt. Er hat Emotionen, und die ergreifen ihn und führen ihn zuweilen zu sehr unkonventionellen Bildern. Da in Amerika heute tausend Kräfte am Werk sind, die versuchen, alle Künstler in ein bestimmtes Schema zu pressen, ist diese Fähigkeit, Einflüssen zu widerstehen, ein entscheidender Vorteil." Howard Devree von der New York Times lobte die Ölbilder, Aquarelle und Zeichnungen, die Drewes 1933 in seiner Einzelausstellung in den Morton Galleries zeigte. Er sagte, die Werke verliehen der Galerie "einen strahlenden, prismatischen Aspekt". Er beschrieb einige der Landschaften als stark gemustert, andere als frei und impressionistisch und bezeichnete seine Zeichnungen als kraftvoll. 1934 begann Drewes eine lange Karriere als Lehrer, als er eine Stelle als Dozent für Zeichnen und Druckgrafik an der Brooklyn Museum Art School annahm, die durch das Federal Art Project der Works Progress Administration finanziert wurde. Später sagte er, dass er seine Lehrmethode derjenigen Kandinskys nachempfunden habe. Drewes erinnerte sich daran, dass Kandinsky ein geduldiger und vorurteilsfreier Lehrer war, der seine Schüler dazu aufforderte, ihre eigenen Lösungen für die von ihm gestellten nicht-objektiven Aufgaben zu erarbeiten und sie aufforderte, die Gründe für ihre Entscheidungen zu diskutieren. Im Jahr 1936, als er die amerikanische Staatsbürgerschaft erhielt, wurde Drewes Gründungsmitglied des antifaschistischen American Artists' Congress und der avantgardistischen Gruppe American Abstract Artists. In diesem Jahr wurde ihm auch eine Retrospektive über zehn Jahre in der Uptown Gallery gewidmet, und er nahm an Gruppenausstellungen der Société Anonyme (am Black Mountain College in North Carolina) und des Municipal Art Committee of New York teil. 1937 nahm er an den ersten Gruppenausstellungen der beiden Organisationen teil, die er mitbegründet hatte: eine Ausstellung von etwa 250 Mitgliedern des American Artists Congress im International Building, Rockefeller Center, und eine weitere von 39 Mitgliedern der American Abstract Artists in den Squibb Galleries. Ein Kritiker hob ein Gemälde von ihm als einen "gut durchdachten" Beitrag zu den nicht-gegenständlichen Werken der Ausstellung hervor, die polemische und sozial-realistische Figuren zeigen. 1937 stellte Drewes auch in der East River Gallery im Rahmen eines innovativen Programms aus, das potenziellen Käufern die Möglichkeit bot, ein Werk zu mieten, während sie sich für oder gegen einen Kauf entschieden. Im selben ereignisreichen Jahr verhalf ein prominenter Architekt, Wallace Harrison, Drewes zu einer Stelle an der School of Architecture der Columbia University. Dort blieb er die nächsten drei Jahre und unterrichtete Malerei, Zeichnen und Druckgrafik, während er gleichzeitig Drucke für die Graphic Arts Division des WPA Federal Art Project in New York anfertigte. Die Ausstellung von Drewes in der Artists' Gallery 1939 erregte die Aufmerksamkeit der New Yorker Kritiker. Jerome Klein schrieb in der New York Post: "Er geht mit dem Vokabular der 'ungegenständlichen' Kunst mit der Raffinesse und Sicherheit eines reifen Künstlers um, der sich besonders gut auf Farbbeziehungen versteht. In der Tat gibt es kaum eine Stelle, an der seine Harmonie aus der Reihe tanzt. Auch der Rezensent von Art News lobte die "Breite des Spektrums", die "klare, beredte Farbgebung" und die "phantasievollen Entwürfe" seiner Arbeiten und empfahl die Ausstellung "allen, die in Abstraktionen nach Bedeutung suchen". 1940 gründete Drewes zusammen mit Carl Holty eine Kunstschule mit dem Namen Department of Abstract Art am Master Institute of United Arts. Wie Drewes gehörte auch Holty zu den Gründungsmitgliedern der American Abstract Artists, und zur Zeit der Eröffnung der Schule zeigten beide Männer Werke in einer Ausstellung dieser Gruppe im Riverside Museum. Das Institut und das Museum waren in einem 29-stöckigen Jugendstil-Apartmentgebäude in der Upper West Side untergebracht. Neben seiner Lehrtätigkeit am Institut war Drewes weiterhin als Dozent für Zeichnen und Malen an der Columbia University tätig und hatte zwei weitere Positionen inne: Direktor des WPA/FAP-Grafikprojekts und Kartenersteller für die Fairchild Aerial Survey Company. In den 1930er Jahren nutzte die Fairchild Aerial Survey Company Luftaufnahmen zur Erstellung von Steuerkarten und anderen politischen Karten für Städte und Gemeinden. Im Jahr 1940 begann das U.S. Army Air Corps mit der Erprobung der Flugzeuge und Kameras des Unternehmens für die Luftaufklärung und die Erstellung von großflächigen Vermessungskarten. Im Jahr 1941 rezensierte Howard Devree eine zweite Einzelausstellung in der Artists Gallery. Er schrieb, dass Drewes ein kluger Künstler war, der der abstrakten Kunst einen menschlichen und emotionalen Inhalt geben konnte und so die Sterilität, die die meisten nicht-gegenständlichen Werke kennzeichnete, überwand. Die Gouache "Grids in Space" zeigt den emotionalen Inhalt, von dem Devree schrieb. In den Jahren 1944 und 1945 arbeitete Drewes im Atelier 17 von Stanley William Hayter in New York City. Gemeinsam verbesserten sie die Stichtiefdrucktechnik für die Herstellung von Farbdrucken. Nach dem Krieg In den Jahren des Zweiten Weltkriegs war Drewes immer wieder in Gruppenausstellungen vertreten, und 1945 erregte eine Einzelausstellung in der Kleemann Gallery ungewöhnliche Aufmerksamkeit. Edward ALDEN Jewell von der New York Times stellte fest, dass sein Werk nicht ausschließlich gegenstandslos war, sondern auch expressionistische Abstraktionen enthielt, die auf natürlichen Objekten beruhten. Der Kritiker der New York Sun sagte, dass diese Tendenz zum Naturalismus "leicht und unbedeutend gehandhabt wurde und nur auf den Dingen bestand, die wesentlich erschienen". Später im Jahr machte ein anderer Sun-Kritiker den doppelten Aspekt von Drewes' Arbeit noch deutlicher. Drewes, so sagte er, "scheint sich von den meisten eingefleischten Modernisten dadurch zu unterscheiden, dass er sich nach Belieben vom rein Abstrakten zu Dingen wendet, die höchstens halb abstrakt sind, und in einem in diesem Jahr gemalten Stillleben gibt er sich in den Früchten und in der Hälfte einer Weinflasche, die gezeigt werden darf, einem Grad an Objektivität hin, der die Gläubigen der ungegenständlichen Kunst schockieren würde". 1945 lehrte Drewes Design, Druckgrafik und Fotografie am Brooklyn College und wechselte dann nach Chicago, wo er gemeinsam mit Moholy-Nagy am Institute of Design unterrichtete. Im Jahr 1946 wurde er Mitglied des Lehrkörpers der St. Louis School of Fine Arts (heute Sam Fox School of Design & Visual Arts) an der Washington University in St. Louis. Schon bald nach seiner Ankunft freundete er sich mit dem deutschen Künstler Max Beckmann an, der als Kunstlehrer an der Universität angestellt worden war und für die nächsten zwei Jahre dort blieb. Nachdem er sich in St. Louis niedergelassen hatte, erlangte Drewes eine finanzielle Stabilität, die ihm bis dahin verwehrt geblieben war. Die Universität beförderte ihn zum Professor für Design und zum Leiter des Studiengangs für das erste Studienjahr, so dass er in der Lage war, seine Familie zu ernähren und sich der Kunst zu widmen. 1948 wurde Dreves von der Familie Edward L. Kramer beauftragt, ein Wandgemälde an der großen Fassade eines neuen Hauses in 24 Northcote Drive, Brentwood, MO, zu malen. Er malte auch zwei kleinere Wandgemälde an den Flügeln des Hauses. Ein späterer Eigentümer übermalte das Wandbild. Während er in St. Louis lebte, waren seine Werke häufig in New Yorker Galerien zu sehen. In seiner Rezension einer Einzelausstellung im Jahr 1947 lobte Howard Devree seine Hinwendung "von der reinen Abstraktion zu gut gestrickten Bildern mit erkennbar gegenständlichen Formen" und bemerkte: "Seit Jahren beobachte ich Werner Drewes bei seiner Erforschung des Bereichs der Abstraktion. In seiner aktuellen Ausstellung in der Henry Kleemann's Gallery zeigt er, dass er die Suche nicht aufgegeben hat. Vielmehr hat er sie erweitert. Wie viele der besten amerikanischen Maler hat er sich einer Disziplin unterworfen, die sich definitiv auszahlt." Ein anderer Kritiker der New York Times schrieb 1949: "Er konstruiert effiziente, kompromisslose Entwürfe in aggressiven geometrischen Formen, deren eigene Identität durch Grenzen aus harten, klaren Farben hervorgehoben wird." 1959 erhielt Drewes einen Ankaufspreis beim 25-jährigen Jubiläum des National Fine Prints Competition of Associated American Artists. Späteres Leben und Arbeit Drewes ging 1965 in den Ruhestand und zog nach Reston, Virginia, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1985 als Künstler tätig blieb. In diesen späteren Jahren genoss er große Anerkennung für seine Arbeit. Im Jahr 1984 war eine große Retrospektive im Smithsonian American Art Museum ganz seiner Druckgrafik gewidmet. Als produktiver Grafiker schuf Drewes im Laufe seines Lebens 732 Drucke, darunter 269 Radierungen und Kaltnadelradierungen, 30 Lithografien, 14 Celloprints, einen einzigen Siebdruck und 418 Holzschnitte, davon 255 in Farbe. "Herbstgold" ist einer der farbenfroheren ungegenständlichen Farbholzschnitte von Drewes. Familie und Privatleben Die Informationen in diesem Abschnitt ergänzen und wiederholen teilweise die oben genannten Informationen über Drewes' Leben. Er wurde am 27. Juli 1899 im damaligen Canig (Niederlausitz, Brandenburg, Deutschland) und heutigen Kaniów (Woiwodschaft Lubusz, Polen) geboren. Sein Name wird fast immer als Werner Drewes angegeben, aber sein voller Name war Werner Bernhard Drewes und er wird manchmal auch als Werner B. Drewes bezeichnet. Er war der Sohn von Pastor Georg Drewes und seiner Frau Martha Schaefer Drewes. Von 1907 bis 1917 besuchte er das Internat des Saldria-Gymnasiums in Brandenburg an der Havel. Im Alter von 18 Jahren wurde er zur deutschen Armee eingezogen und diente in Frankreich an der Westfront bis zum Ende des Krieges. Nach seiner Rückkehr ins Zivilleben begann er ein Architekturstudium an der Technischen Hochschule Charlottenburg in Berlin,[2][7] um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, nahm er eine Stelle bei den Berliner Gas- und Wasserwerken an. Er verbrachte auch einige Zeit in der Künstlerkommune Barkenhoff. Anschließend studierte er an der Technischen Hochschule Stuttgart, wechselte von der Architektur zur bildenden Kunst, schrieb sich an der Stuttgarter Kunstgewerbeschule ein und besuchte die Merz Akademie, ebenfalls in Stuttgart. Er absolvierte seine Ausbildung am Bauhaus, wo er von 1921 bis 1923 in Weimar und von 1927 bis 1930 in Dessau studierte. Wenn er nicht gerade eine Kunstschule besuchte, reiste Drewes viel. In den Jahren 1923 und 1924 besuchte er Orte in Italien, Spanien, Mittelamerika und den Vereinigten Staaten. 1926 kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück und reiste von dort aus nach Japan, Korea, in die Mandschurei, nach Moskau und Warschau. Im Jahr 1924 heiratete er in Madrid Margarete Schrobsdorff, eine Jugendliebe, die ebenfalls auf Reisen war, um Kunst zu studieren. Margarete war am 16. Juni 1895 in Wust, Sachsen-Anhalt, Deutschland, geboren worden. Ihr Vater war Max Schrobsdorff und ihre Mutter, Martha Wreger Schrobsdorff. Während ihrer Ehe ging sie ihrer eigenen Kunstform des Webens und Teppichknüpfens nach. Am 22. November 1927 brachte das Paar sein erstes Kind zur Welt, einen Sohn, Harald, und zwei Jahre später, am 9. Januar 1929, den zweiten Sohn, Wolfram. Im Jahr 1930 wanderte die Familie in die Vereinigten Staaten aus und mietete eine Wohnung in New York, in der sie lebte. Zu dieser Zeit schrieb sich Drewes an der Art Students League ein. Ein Jahr später brachte Margarete (jetzt Margaret) ihren dritten Sohn Bernard zur Welt. 1935 begann Drewes seine lange Lehrtätigkeit an der Brooklyn Museum School und 1936 wurde er Staatsbürger der Vereinigten Staaten. Von Mitte der 1930er bis in die 1960er Jahre blühte Drewes sowohl als Künstler als auch als Lehrer auf. Margaret Drewes starb am 27. September 1959 in St. Louis. Ein Jahr später heiratete Drewes Mary Louise Lischer Terhune, die, wie er, an der Washington University in St. Louis lehrte. Sie unterrichtete nicht nur Englisch, sondern stellte auch Schmuck her. Im Jahr 1965 ging Drewes von der Washington University in St. Louis in den Ruhestand und zog nach Point Pleasant in Bucks County, Pennsylvania. Er zog 1972 nach Reston, Virginia, und starb dort am 21. Juni 1985. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia Größe der Matte: 18-1/2 x 31" Referenz: Rose Nr. 195 The Print Club of Cleveland 1919-1969, abgedruckt auf Seite 90

Schöpfer*in:
Werner Drewes (1899-1985, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1958
Maße:
Höhe: 28,58 cm (11,25 in)Breite: 62,23 cm (24,5 in)
Medium:
Holzschnitt
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA33411stDibs: LU14012497202

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