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Luis Miguel Valdes
"Neighborhood I" 2020 Original Aquarell Holzschnitt Stadtbild Signiert 46x82in Farbe

2015

3.087,74 €

Angaben zum Objekt

Luis Miguel Valdes (Kuba, 1949) Vecindario I" (Wohnviertel I), 2020 Holzschnitt und Aquarell auf Papier 44.5 x 80.4 in. (113 x 204 cm.) Auflage von 10 Stück ID: VAL-599 Ungerahmt Luis Miguel Valdés, Biographie Luis Miguel Valdés, ein bekannter kubanischer Maler und Grafiker, wurde 1949 in Pinar del Río (Kuba) geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er großes Interesse am künstlerischen Schaffen, beeinflusst durch das reiche kulturelle Umfeld seines Heimatlandes. Studien und Bildung: Valdés absolvierte seine formale Ausbildung an der Nationalen Kunstschule (ENA) und der Hochschule für Kunst (ISA) in Havanna. Während seines Studiums wurde er von Mentoren wie Servando Cabrera Moreno und Espinoza Dueñas betreut, die eine entscheidende Rolle in seiner künstlerischen Entwicklung spielten. Beeinflusst wurde er auch von Meistern der Kunst wie Francis Bacon, Pablo Picasso und Valerio Adami. Zwischen 1969 und 1991 gründete und leitete Valdés die Abteilung für Druckgrafik der ISA, wo er 58 Abschlussarbeiten betreute und damit die kubanische Kunstausbildung maßgeblich prägte. Valdés erhielt später ein Stipendium an der S.W. Hayters Studio in Paris, wo er seine Technik bereichert und seine künstlerische Vision erweitert. 1983 wuchsen seine Anerkennung und sein Ansehen, als er Vizepräsident der International Art Association (IAA) für Lateinamerika und die Karibik wurde. Im Jahr 2000 gründete er La Siempre Habana, eine Institution für Drucke in limitierter Auflage, und etablierte sich als Referenz auf dem Gebiet der Druckgrafik. Frühe Karriere Valdés begann seine künstlerische Laufbahn mit einer Reihe von Werken, die in verschiedenen europäischen Ländern ausgestellt wurden. Diese frühe Phase war ausschlaggebend für die Entwicklung seines Stils, der Realismus und Symbolismus verbindet, um das Alltagsleben und die sozialen Herausforderungen zu thematisieren. In seinen frühen Werken erforschte er die kulturelle Identität anhand der menschlichen Figur, des Porträts, der Architektur und der Geschichte und schuf eine einzigartige Ikonografie, die zu seinem Markenzeichen wurde. Entwicklung des Stils Valdés' unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch die Verschmelzung von Realismus und Symbolismus aus und greift immer wiederkehrende Themen wie kulturelle Identität und soziale Herausforderungen auf. Seine ständige Suche und künstlerische Erkundung haben es ihm ermöglicht, in seinem Werk eine große Vielfalt an Formen und Behandlungen zu entwickeln, ohne sich um die Einhaltung einer strengen thematischen oder formalen Einheit zu kümmern. Für Valdés ist der Akt des Schaffens selbst der Inhalt und der Hauptgrund für das Ergebnis, was ihm eine bemerkenswerte Ausdrucksfreiheit ermöglicht. Obwohl Valdés verschiedene Techniken beherrscht, hat er sich besonders in der Druckgrafik, der Malerei und der Zeichnung hervorgetan. Sein technisches Können und sein innovativer Ansatz haben es ihm ermöglicht, Werke zu schaffen, die nicht nur visuell beeindruckend sind, sondern auch zum Nachdenken über Kultur und Gesellschaft anregen. Wichtige Arbeiten und Projekte Zu den wichtigsten Werken von Luis Miguel Valdés gehört das Wandgemälde für den Salon de Mayo im Jahr 1968, das er zusammen mit berühmten Persönlichkeiten wie Wifredo Lam und Valerio Adami schuf. Erwähnenswert sind auch sein preisgekrönter Druck der Kathedrale von Havanna und die beeindruckende 10 Meter lange Wandmalerei auf Leinwand mit dem Titel "Symphony La Siempre Habana". Valdés leistete in den 1980er Jahren Pionierarbeit bei der ersten digitalen Kunstausstellung in Kuba und führte die digitale Kunst in die Postproduktion des Fernsehens ein. Außerdem gründete er den Taller La Siempre Habana, eine internationale Referenz für zeitgenössische Grafik-Editionen. Auszeichnungen und Anerkennungen Im Laufe seiner Karriere hat Valdés zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten. Im Jahr 1966, im Alter von 17 Jahren, gewann er den Lithografiepreis der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst in Mailand, Italien. Im Jahr 1968 erhielt er den Kollektivpreis des Salon de Mai in Paris, Frankreich. Zwischen 1973 und 1990 gewann er mehrere Preise und Auszeichnungen auf dem Nationalen Salon der UNEAC in Havanna. 1997 erhielt er den dritten Preis beim Steel Sculpture Symposium in Tultepec, Mexiko, und 2018 war er Finalist bei der Guanlan Print Biennale in China. Ausstellungen und Collections'S Valdés hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen. Zu den bekanntesten gehören das Nationalmuseum der Schönen Künste in Havanna (1981), die Westing Regina Gallery in Cancun (1994), die La Siempre Habana Gallery in Mexiko-Stadt (2006), das Marriott Reforma in Mexiko-Stadt (2010) und die Moisés Valdés Gallery in Miami (2015). Seine Werke sind Teil der Sammlungen von Museen wie dem Nationalen Museum der Schönen Künste in Havanna, dem China Printmaking Museum in Shanghai, dem Marriott Reforma in Mexiko-Stadt, dem Universitätsmuseum für zeitgenössische Kunst (MUAC) der UNAM in Mexiko-Stadt und dem Museum für zeitgenössische Kunst North Miami (MoCA) in Miami, Florida. Historischer und kultureller Kontext Der historische und kulturelle Kontext der Epoche, in der Valdés gelebt hat, hat sein Werk tiefgreifend beeinflusst. Seine Beziehung zu den zeitgenössischen Kunstströmungen spiegelt sich in seinem Werk wider, das sich mit relevanten und aktuellen Themen der heutigen Gesellschaft auseinandersetzt. Durch seine Kunst hat Valdés soziale Herausforderungen, kulturelle Identität und Geschichte kommentiert und wurde so zu einem visuellen Erzähler seiner Zeit. Einfluss und Vermächtnis Valdés wagte in den 1980er Jahren den Einstieg in die digitale Kunst und war damit ein Pionier in Kuba und einer der wenigen weltweit. Sein unverwechselbarer Stil und seine Konzentration auf kulturelle und soziale Themen haben andere Künstler und Bewegungen beeinflusst und einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kultur und Kunst ausgeübt. Sein Beitrag zur Einführung neuer Technologien und Techniken in der Kunst war besonders bedeutend.

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