Eaux-fortes sur Paris, um 1850-1854

Charles Meryon
Eaux-fortes sur Paris, um 1850-1854
1850

Angaben zum Objekt

Karl MERYON Paris 1821 † 1868 Saint-Maurice Eaux-fortes sur Paris. Vers 1850-1854. Radierungen von Paris. 1850-1854. Original-Radierungen und Kaltnadelradierungen. Großes Folioalbum [515 x 335 mm] in einer Pappmappe mit Originaleinband, bestehend aus 14 Tafeln (von insgesamt 22), in folgender Reihenfolge : 1. Titelblatt; 2. Wappen der Stadt Paris; 3. Haus mit Türmchen, rue de la Tixéranderie; 4. Le Petit Pont; 5. Der Uhrenturm; 6. Die Galerie der Notre-Dame; 7. der Vampir; 8. Ein Bogen der Pont Notre-Dame; 9. die Apsis von Notre-Dame; 10. Molières Grabmal, Friedhof Père-Lachaise; 11. Die Leichenhalle; 12. Pont-au-change; 13. Pont-Neuf; 14. Pompe Notre-Dame. Sehr schöne Drucke in brauner Tinte auf Hudelist-Bütten (der Titel ist auf braunem Velin gedruckt). Volle Ränder. Einband verstaubt und beschädigt (mehrere vertikale Knicke, kurze Einrisse, fehlende rechte untere Ecke). Die Innenseiten sind in sehr gutem Zustand. Seltener Satz : "Aus der Seltenheit der Abdrücke des Titelblatts, der Verse und der Nebenstücke könnte man schließen, dass vollständige veröffentlichte Ausgaben äußerst selten sind. Es kann sogar sein, dass die komplette Suite nur in der Vorstellung des Künstlers Realität war, ein Schema, mit dem er hoffte, sein Werk zu verbreiten und zu verkaufen" (James D. Burke) Provenienz : A.B.M. "Das alte Paris gibt es nicht mehr..." Meryons Paris, wie das von Baudelaires Schwan, nährt sich aus der Melancholie. Seine Drucke, die zu Beginn der großen Haussmann'schen Umwälzungen entstanden, zeugen von einer Welt, die zu verschwinden drohte: der Petit-Pont, die Pompe Notre-Dame, die Pont-au-change, die Tourelle de la rue de la Tixéranderie wurden kurz nach ihrer Verkupferung durch den Künstler abgerissen. Fasziniert von den Metamorphosen der alten Stadt, zeichnete Meryon im Laufe seiner Karriere oft das verschwundene Paris: Er kopierte Radierungen von Kompositionen aus dem 17. und 18. Jahrhundert - die Passerelle du Pont-au-change, nach dem Brand von 1621, nach Stefano Della Bella; Le pont-au-change, um 1784, nach Jean Nicolle, um nur einige zu nennen. Die Serie von Radierungen über Paris wurde von einer Tafel des niederländischen Künstlers Reinier Nooms (ca. 1623 † 1667), Le Pavillon de Mademoiselle, inspiriert, wie er 1863 erzählte: "Dieses erste Werk hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf mich; als ich eines Tages beim Händler Vignères in einer Kiste mit Radierungen blätterte, fiel es mir in die Hände und erregte sofort meine Aufmerksamkeit [...]; ich ergriff es sofort mit der Absicht, es zu reproduzieren, um es besser zu schmecken; und von diesem Moment an fasste ich sogar das Projekt ins Auge, über das ich vage nachdachte, eine Folge von Pariser Ansichten meiner Wahl zu unternehmen". Architektur und "Visionen" Den Radierern des 17. Jahrhunderts, die er so sehr schätzte, verdankt Meryon ein sauberes, unemphatisches Handwerk, das dennoch voller Poesie ist. Seine Pariser Landschaften, die er so akribisch ausarbeitet, heben die strenge Schönheit alter Steine hervor, die er mit offenen Kontrasten gestaltet. Das menschliche Wesen ist zweitrangig. Nur die Architektur und ihre Schatten sind wichtig. Sorgfältigster Realismus mischt sich mit chimärischen und hugenottischen Visionen: die Galerie Notre-Dame und ihr Helldunkel, die kränkende Sinnlichkeit des Vampirs, scheinen direkt aus dem Roman Notre-Dame de Paris (1831-1832) zu stammen. Meryon bewundert wie Victor Hugo das gotische Bauwerk und steigert seine monumentale Kraft. In L'abside de Notre-Dame und in Le Petit-Pont erhebt sich die alte Kathedrale mit ihrer fantastischen Masse über die Gebäude und verleiht diesen Stadtbildern eine dramatische Feierlichkeit. Meryon hat seine Platten zwanghaft überarbeitet, bevor er sie entwertet hat. Nach und nach streut er phantasievolle und dramatische Details ein: geflügelte Wesen, wirbelnde Ballons, dunkle Krähenwolken, die einem Gedicht von Edgar Poe oder einem Film von Alfred Hitchcock würdig sind. "Der Atem der Unermesslichkeit durchdringt sein ganzes Werk", schrieb Hugo, "und macht aus seinen Radierungen mehr als Bilder - Visionen". Dem monotonen Paris der geradlinigen Alleen, das vom Zweiten Kaiserreich gefördert wurde, stellt der Künstler ein mittelalterliches Paris entgegen, gewunden, aber grandios, das "Visionen" und der Phantasie förderlich ist, jener "Königin der Fähigkeiten", die Baudelaire und den Romantikern am Herzen lag. Kritische Rezeption und kommerzieller Erfolg Der Spuk von Meryon, der zweimal wegen "melancholischen Deliriums" interniert war, war sehr real. Schon zu seinen Lebzeiten nährten sie den Mythos des verfluchten Künstlers und warfen einen tragischen Schatten auf sein Werk, der von seinen ersten Biographen immer wieder betont wurde. Zur Untermauerung dieses Bildes verweisen sie auf die mangelnde Anerkennung, die Meryon von den offiziellen Stellen zuteil wurde. Wie Gustave Geffroy und Loÿs Delteil schreiben, erhielt Les Eaux-fortes sur Paris keine Auszeichnung im Salon, dessen Jury sogar so weit ging, die Galerie Notre-Dame 1853 abzulehnen. Ebenso wurden sie von der Chalkographie des Louvre ignoriert, was den Künstler zutiefst traf und ihn einer nennenswerten Einnahmequelle beraubte. An Lob mangelte es jedoch nicht. Sie stammen von den größten Schriftstellern: Hugo, Baudelaire, Philippe Burty, Henri Beraldi, Léon Godard. Was den kommerziellen Erfolg anbelangt, so schien er vorhanden zu sein. Sehr schnell waren bestimmte Platten nicht mehr zu bekommen und wurden zu einem hohen Preis gekauft. Darauf wies Baudelaire bereits 1862 in einem Artikel hin, der anlässlich der Gründung der Société des Aquafortistes veröffentlicht wurde: "M. Méryon [...] wird bald neue Werke geben. M. Cadart hat noch einige der alten Exemplare. Sie werden immer seltener; denn in einem Anfall von schlechter Laune, der durchaus berechtigt ist, hat Herr Méryon kürzlich die Platten seines Albums Paris zerstört. Und gleich zweimal hintereinander wurde die Sammlung Méryon in kurzem Abstand für das Vier- und Fünffache ihres ursprünglichen Wertes versteigert. Anerkennung kam auch aus England, wo 1868, dem Todesjahr Meryons, der erste Referenztext über den Künstler veröffentlicht wurde. Im nächsten Jahrzehnt folgten die Veröffentlichung von Katalogen (darunter einer, der seinen Ansichten von Paris gewidmet war), Ausstellungen und prestigeträchtige öffentliche Verkäufe. Der Künstler, der in den Augen von Walter Benjamin "der eindrucksvollste Porträtist der Stadt Paris" war, hat der Nachwelt Bilder der Hauptstadt hinterlassen, die sowohl durch ihren nostalgischen Duft als auch durch ihre visionäre Schärfe zum Mythos geworden sind. Als ohnmächtiger Zeuge der vom Präfekten der Seine veranlassten Zerstörungen trug Meryon seinen Teil dazu bei, die Erinnerung zu bewahren: einige der Platten wurden in aller Eile geätzt, um der Zerstörung und dem Vergessen zu entgehen. Es besteht kein Zweifel, dass der Radierer neben Charles Nègre und Henri Le Secq zum Begriff des "alten Paris" beigetragen hat. Doch seine topografischen Ansichten mit ihrer seltsamen mineralischen Reinheit sind nicht nur von historischer Bedeutung. Sie sind auch und vor allem mächtige Gefäße für Träume. Baudelaire irrte sich nicht, denn er hatte die Idee, aus ihnen "philosophische Betrachtungen" zu machen. Die ersten Zeilen seines Gedichts Der siebenjährige Mann wären ein idealer Epigraph für die Eaux-fortes sur Paris: "Eine wimmelnde, wimmelnde Stadt, eine Stadt voller Träume, Wo Gespenster am helllichten Tag die Passanten angreifen! Überall fließen Geheimnisse wie der Saft in einem Baum Durch die engen Kanäle des mächtigen Riesen". ------------------------------------- Alle Artikel werden gut verpackt mit DHL verschickt Steuern und Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Schöpfer*in:
Charles Meryon (1821-1868, Französisch)
Entstehungsjahr:
1850
Maße:
Höhe: 51,5 cm (20,28 in)Breite: 33,5 cm (13,19 in)
Medium:
Radierung
Zeitalter:
1850–1859
Zustand:
Galeriestandort:
PARIS, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU2507212155772

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