Jim Dine
Pinocchio Aquatinta-Radierung Jim Dine Pop-Art-Druck
1999

Name: Pinocchio Aquatinta-Radierung Jim Dine Pop-Art-Druck
Brand: Jim Dine
Price: 695.84 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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Angaben zum Objekt

Jim Dine (Amerikaner, geb. 1935) Radierung mit der Darstellung von Pinocchio Veröffentlicht von Enitharmon Press für Whitman College, London 1999 Handsigniert mit Bleistift unten rechts. Maße 9" x 7" Blattgröße Dieses Exemplar ist nicht nummeriert und stammt aus einer limitierten Auflage von 30 Stück (plus Probedrucke). Kaltnadelradierungen mit Aquatinta und Spucknapf Gedruckt von Julia D'Amario Jim Dine (geboren am 16. Juni 1935) ist ein amerikanischer Pop-Künstler. Er wird manchmal der Neo-Dada-Bewegung zugerechnet und wurde in Cincinnati, Ohio, geboren. Im Jahr 1953 besuchte er Abendkurse an der Art Academy of Cincinnati bei dem einflussreichen Lehrer Paul Chidlaw. Dine erhielt 1957 einen BFA-Abschluss von der Ohio University. Mit seinen Happenings verschaffte er sich erstmals Respekt in der Kunstwelt. Die von den Künstlern Claes Oldenburg und Allan Kaprow in Zusammenarbeit mit dem Musiker John Cage ins Leben gerufenen "Happenings" waren eine chaotische Performance-Kunst, die in krassem Gegensatz zu der eher düsteren Stimmung der in der New Yorker Kunstwelt beliebten Expressionisten stand. Der erste davon war der 30-Sekunden-Film The Smiling Worker aus dem Jahr 1959. 1962 wurde Dines Werk zusammen mit Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha und Wayne Thiebaud in die historisch wichtige und bahnbrechende Ausstellung New Painting of Common Objects aufgenommen, die von Walter Hopps im Norton Simon Museum kuratiert wurde. Diese Ausstellung gilt historisch gesehen als eine der ersten "Pop Art"-Ausstellungen in Amerika. Diese Maler lösten in einer Zeit sozialer Unruhen eine Bewegung aus, die Amerika und die Kunstwelt schockierte. Die Pop-Art-Bewegung hat die Natur der modernen Kunst grundlegend verändert. Anfang der 1960er Jahre begann er, seine Bilder mit Gegenständen zu versehen, insbesondere mit Werkzeugen von autobiografischer Bedeutung. Job #1 aus dem Jahr 1962, das sich in der Sammlung des Honolulu Museum of Art befindet und aus Farbdosen, Pinseln, einem Schraubenzieher und einem Stück Holz besteht, ist ein Beispiel für ein solches Pop-Art-Werk. Diese brachten sowohl kommerziellen als auch kritischen Erfolg, ließen Dine aber unzufrieden zurück. Im September 1966 stürmte die Polizei eine Ausstellung seiner Werke in der Galerie von Robert Fraser in London, England. Zwanzig seiner Werke wurden beschlagnahmt, und Fraser wurde nach dem Obscene Publications Act von 1959 angeklagt. Dines Werk wurde als unanständig, aber nicht als obszön eingestuft, und Fraser wurde zu einer Geldstrafe von 20 Guineas verurteilt. Im folgenden Jahr zog Dine nach London und wurde weiterhin von Fraser vertreten, wo er die nächsten vier Jahre mit der Entwicklung seiner Kunst verbrachte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1971 konzentrierte er sich auf mehrere Serien von Zeichnungen. Seit 1976 wird Dine von der Pace Gallery vertreten. In den 1980er Jahren nahm die Bildhauerei wieder einen wichtigen Platz in seiner Kunst ein. Seitdem hat sich das Thema seiner Kunst von den vom Menschen geschaffenen Objekten zur Natur verlagert. Im Jahr 1984 stellte das Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, seine Werke unter dem Titel "Jim Dine: Fünf Themen" aus. 1987 erschien das Buch Jim Dine: Drawings 1973 - 1987, das zeitgleich mit einer Wanderausstellung erschien. 1989 zeigte das Minneapolis Institute of Arts die Zeichnungen von Jim Dine: 1973-1987. 1983 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt, 1994 wurde er zum ordentlichen Akademiemitglied ernannt. Im Jahr 2004 organisierte die National Gallery of Art in Washington, D.C. die Ausstellung "Drawings of Jim Dine". Im Sommer 2007 nahm er an der öffentlichen Kunstausstellung "Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet" in Chicago teil. In Kanada stellte er erstmals 2009 in der Galerie de Bellefeuille neben den Künstlern Chuck Close, Tom Hopkins und Jennifer Hornyak aus. Dine stellte auch regelmäßig in der Alan Cristea Gallery in London aus und hatte dort im April 2010 eine Ausstellung. Seit 2016 wird Jim Dine exklusiv von der Richard Gray Gallery in Chicago und New York vertreten. Dine arbeitete zuvor an einem kommerziellen Buch, Gemälden und Skulpturen, die sich mit Pinocchio beschäftigten. Eine weitere große Bronzeskulptur von Pinocchio von Jim Dine steht in der Nähe des Eingangs des Cincinnati Art Museum. Collections'S Dines Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das British Museum, London;[ das Centre Georges Pompidou, Paris; das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; das Honolulu Museum of Art; das Metropolitan Museum of Art, New York; das Museum of Modern Art, New York; das San Francisco Museum of Modern Art, Kalifornien; das Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; die Tate Modern, London; das Walker Art Center, Minneapolis; das Whitney Museum of American Art, New York; das Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia; und das Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas.

Schöpfer*in:
Jim Dine (1935, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1999
Maße:
Höhe: 22,86 cm (9 in)Breite: 17,78 cm (7 in)
Medium:
Kaltnadelradierung,Radierung
Bewegung und Stil:
Pop-Art
Zeitalter:
1990–1999
Zustand:
nie gerahmt.
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38211455802