Mario Padovan

Abstraktes Totem - Originallithographie von Mario Padovan - 1970er Jahre

1970s

Mario Padovan ist ein italienischer Nachkriegs- und zeitgenössischer Maler, der 1927 geboren wurde. Seine Erkundung verschiedener künstlerischer Sprachen und Bewegungen spiegelt ein unermüdliches Streben nach Selbstdarstellung und eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der globalen Kunstlandschaft wider. In den vierziger Jahren wendet sich Padovan der figurativen Kunst zu und beginnt seine künstlerische Odyssee. In den fünfziger Jahren wandte er sich der informellen Kunst zu, gefolgt von einem Ausflug in die lebendige Welt der Pop Art in den sechziger Jahren. In den siebziger Jahren experimentiert er mit Opt Art und Bildaufteilungstechniken und zeigt dabei seine Bereitschaft, künstlerische Grenzen zu überschreiten. Auf dieser Reise erkundete Padovan verschiedene Materialien und Techniken, von traditionellen Medien wie Öl und Acryl bis hin zu unkonventionellen Mitteln wie farbigem Sand, vorgefertigten Objekten, Papier, Holz, Stahl und sogar Kaltlicht. Die Kombination dieser Elemente bereicherte seinen künstlerischen Ausdruck und schuf ein vielschichtiges Gesamtwerk. Padovans künstlerisches Repertoire erweiterte sich auf Skulpturen, konzeptionelle Installationen und die Erstellung von Künstlerbüchern, um seinen wachsenden kreativen Bedürfnissen gerecht zu werden. Die Kritiker bezeichneten ihn treffend als "kreativen Nomaden" und würdigten damit seine Fähigkeit, auf innere Impulse zu reagieren, die seine künstlerische Entwicklung leiteten. In den achtziger Jahren konzentrierte sich Padovan auf die Geometrie des Quadrats, eine Faszination, die jahrzehntelang andauern sollte. Seine Erkundung geometrischer Formen entwickelte sich zu beleuchteten Umschlägen, ein Thema, das in seinen Werken immer mehr in den Vordergrund rückte. Ein wichtiger Meilenstein in Padovans Karriere war die Teilnahme an der 41. Biennale von Venedig im Jahr 1984 auf Einladung von Giorgio Di Genova und Giovanni Carandente. In den folgenden Ausstellungen zeigte er seine einzigartige Mischung aus klassischen Kunstzitaten, wobei er sich hauptsächlich von der Renaissance und dem Barock inspirieren ließ. Die geometrischen Interpolationen und Extrapolationen des Künstlers, die von Berninis Fontana dei Fiumi und Michelangelos Figuren der Sixtinischen Kapelle inspiriert waren, wurden in Rom, Viterbo und Ferrara ausgestellt und festigten seinen Ruf als Künstler mit einer tiefen Verbindung zur klassischen Kunst. Im Jahr 2000 ließ sich Padovan von den barocken Engeln der Engelsburg in Rom inspirieren, indem er geometrische und helle Elemente einfügte, um die formale Perfektion der klassischen Kunst hervorzuheben. Dies markiert einen kontinuierlichen Dialog mit der Vergangenheit, ein Thema, das durch Picassos Worte auf den Punkt gebracht wird: "Ein mittelmäßiger Künstler imitiert, während ein Genie kopiert." Padovan geht auf die Neunzig zu, aber seine künstlerische Neugierde ist ungebrochen. Seine laufenden Studien befassen sich mit der Kohärenz von Zahlen, dem ästhetischen Geheimnis des Goldenen Schnitts von Phidias, modernen grafischen Techniken, der universellen DNA und der Geschichte der monotheistischen Religionen. Dieses unermüdliche Streben nach Wissen und Kreativität verkörpert Padovans "kreative Verrücktheit", ein Begriff, mit dem er die anhaltende Leidenschaft beschreibt, die seine künstlerischen Erkundungen und Innovationen antreibt.