Immer eine Ruhe

Mary Corita (Sister Corita) Kent
Immer eine Ruhe
CIRCA 1968

Name: Immer eine Ruhe
Brand: Mary Corita (Sister Corita) Kent
Rating: 5 (49 reviews)

Angaben zum Objekt

Original-Siebdruck auf Karton von der bekannten Pop-Künstlerin Schwester Mary Corida Kent. Signiert mit Feder rechts unten. Circa 1968. Das auf dem Siebdruck verwendete Zitat stammt von dem bekannten Jesuitenpater, Dichter, Dramatiker und Vietnamkriegsgegner Daniel Berrigan, der ein persönlicher Freund des Künstlers war. Der Zustand ist sehr gut. Einige leichte altersbedingte Ausbleichungen. Das Kunstwerk ist in seinem ursprünglichen Rahmen aus gebleichtem Holz aus den 1960er Jahren untergebracht. Provenienz: Forsythe Gallery, Inc. Ann Arbor, Michigan. Biographie aus dem Archiv von askART Schwester Mary Corita Kent, einst die bekannteste Nonne des Landes, wurde als Siebdruckerin berühmt. Ihre leuchtenden, farbenfrohen Siebdrucke waren in den 1960er Jahren der letzte Schrei. Sie entwarf die erste "Love"-Briefmarke der Vereinigten Staaten. Mary Corita Kent wurde 1918 in Fort Dodge, Iowa, geboren und zog 1920 mit ihrer Familie nach Vancouver, British Columbia. Zwei Jahre später zogen sie nach Los Angeles, wo sie aufwuchs. Dort trat sie 1938 den Schwestern vom Unbefleckten Herzen Mariens bei. Sie erwarb 1941 ihren Bachelor-Abschluss am Immaculate Heart College und 10 Jahre später einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte an der University of Southern California. Im Volksmund als "Schwester Mary Corita" bekannt, wandte sie sich 1950 dem Siebdruckverfahren zu. Ihre großformatigen Kompositionen kombinieren Zitate, oft aus der Bibel oder moderner Poesie, mit religiösen oder weltlichen Bildern. Während ihrer Karriere als Künstlerin und Lehrerin entwarf Kent auch Grußkarten und Buchumschläge. Berühmt wurde sie in den frühen 1960er Jahren mit ihren farbenfrohen Siebdruckplakaten. Einige ihrer Werke enthalten Auszüge aus den Schriften von Carl Jung, E.E. Cummings und Rainer Maria Rilke. Sie begann, Wörter in ihre Entwürfe einzubauen, weil, wie sie sagt, "ich schon seit meiner Jugend verrückt nach Wörtern und deren Form bin". Schwester Mary Corita wurde zu einer der berühmtesten Künstlerinnen unseres Landes und erlangte durch ihren kreativen, magischen Gebrauch von Farben und Worten internationalen Ruhm. Auch als Wandmalerin erlangte sie mit ihrem von der Kritik gefeierten 40-Fuß-Wandbild für den Vatikan-Pavillon auf der New Yorker Weltausstellung 1964 weltweite Aufmerksamkeit. Sie unterrichtete am Immaculate Heart College in Los Angeles, dessen Kunstabteilung sich unter ihrer kreativen Leitung als Zentrum für die Kunst des Lernens wie auch für das Lernen von Kunst etablierte. Buckminster Fuller beschrieb seinen Besuch in der Abteilung als "eine der grundlegendsten inspirierenden Erfahrungen meines Lebens". Als Lehrerin war sie als Herausforderin, Freidenkerin, Jubilarin und Ermutigerin bekannt. Sie lehrte ihre Schüler, dass eine der wichtigsten Regeln bei der Betrachtung von Kunst und Filmen darin besteht, sich niemals zu blinzeln. Man könnte etwas sehr Wertvolles verpassen. Und was die Schüler an ihrer Kompetenz als Lehrerin am meisten schätzten, war, dass sie immer Blickkontakt mit jedem Einzelnen hielt und sich ganz auf jeden einzelnen Schüler einließ. Vielleicht kam die Berühmtheit für die Nonne zu früh. Das war etwas, um das sie nie gebeten hatte, aber sie trug die Last des Ruhms mit Anmut, Freundlichkeit und liebevoller Wärme. Sie war nie arrogant und akzeptierte den Status, weil sie glaubte, dass er dem Kolleg vom Unbefleckten Herzen, an dem sie unterrichtete, helfen würde, und weil sie dachte, dass es gut für ihre Gemeinschaft der Schwestern vom Unbefleckten Herzen Mariens wäre. Schwester Corita wurde zu einem Symbol der modernen Nonne und war oft das Ziel konservativer Katholiken, insbesondere als sie sich 1967 wieder normal auf der Straße kleidete. In den späten Sechzigern erlebte die Church's wie der Rest des Landes Veränderungen, die viele Gläubige verärgerten, bedrohten und quälten. Die Kunst von Schwester Mary Corita begann bestimmte konservative Kirchenführer zu erzürnen. Sie wurde als gefährlich angesehen. Einmal wurde sie beschuldigt, eine "Guerilla mit dem Pinsel" zu sein; Guerilla bedeutet ein Feind, der bekannte Bilder benutzt, um unverhohlene Aussagen zu machen. Es ist zweifelhaft, ob dieser Angriff den Künstler beleidigt hat. Sie war eine Widerstandskämpferin, eine stille Aktivistin, die ihre Seele kannte und tat, was sie konnte, um die Welt zu einem besseren Ort zu machen, an dem man leben kann. All dies forderte seinen Tribut von Corita und der gesamten Gemeinschaft, die sich für Experimente und "drastische" Veränderungen entschieden hatte. Schon vorher wurde Corita von einer akuten Schlaflosigkeit geplagt. Zeugen, die sie gut kannten, sagten aus, dass sie drei oder vier Nächte lang nicht schlafen konnte und dass dies bei jedem Schritt, den sie tat, spürbar war. Sie war erschöpft von all dem, was sie auf sich genommen hatte, und war nicht in der Lage, "nach Feierabend" von ihren Pflichten loszulassen. Pater Daniel Berrigan sagte über sie: "Corita war der Schutzengel der Welt. Deshalb wurde sie als schlaflos bezeichnet." Nach 32 Jahren als Schwester des Unbefleckten Herzens Mariens begann sie, über eine Beurlaubung nachzudenken, vielleicht in der Hoffnung, ihren erschlafften Geist wieder aufzurichten. Nach ihrem Sabbatjahr teilte sie der Gemeinschaft mit, dass sie nicht zurückkehren würde, was ihren Schwestern, die sie sehr liebten, buchstäblich das Herz brach. Mehr als das, sie brauchten ihre Vitalität. Aber Corita hatte das Gefühl, dass sie Zeit zur Heilung brauchte. Sammler und Fans von Coritas Werken - diese augenfälligen, farbenfrohen, beeindruckenden, inspirierenden, unverhohlenen Botschaften - würden sicherlich denken, dass der Künstler ein sehr glücklicher Mensch ist. Dies war einfach nie der Fall. Sie selbst gab oft zu, dass es ihr mehr schlecht als recht ging. Nach mehr als 30 Jahren als Nonne kehrte Kent im Dezember 1968 ins Privatleben zurück, zog nach Boston, um sich ihrer Kunst zu widmen, und eröffnete eine Galerie. In den folgenden achtzehn Jahren schuf Corita über 50 Auftragsarbeiten und über 400 neue Ausgaben von Serigrafien. Zu den besonderen Projekten gehörten das bahnbrechende 150-Fuß-Regenbogengemälde auf dem Erdgastank der Boston Gas Company, zahlreiche Wandmalereien, Plakatwände, Buchumschläge und -illustrationen, Logos, Grußkarten usw. Darüber hinaus veröffentlichte sie neun eigene Bücher. Sie schuf auch komplette Editionen von Serigrafien, die von zahlreichen Organisationen, die sich für Frieden und soziale Gerechtigkeit einsetzen, für Spendenzwecke verwendet werden. Sie gewann Dutzende von Kunstpreisen und ihre Werke wurden in vielen der wichtigsten Kunstmuseen der Welt ausgestellt. Die Kritiker lobten ihre Drucke als fröhlich, überschwänglich, kühn und strahlend. Um 1977 erkrankte die Künstlerin an Krebs, und obwohl ihr Arzt ihr nur noch sechs Monate zu leben gab, wusste sie, dass sie vor ihrem Tod - neun Jahre später - noch bedeutende Kunstwerke schaffen musste. Als Corita 1986 verstarb, vermachte sie ihre verbliebenen Drucke sowie die Urheberrechte an all ihren Werken, um die guten Werke der Immaculate Heart Community zu unterstützen. Die Corita Collection wurde bis 1997 von Freiwilligen betreut und verwaltet. Die Kunst von Schwester Mary Corita befindet sich in den ständigen Sammlungen von über 40 bedeutenden Museen, darunter das Victoria and Albert Museum in London, das Art Institute of Chicago, das Metropolitan Museum of Art in New York City, das Museum of Modern Art in New York City, das Boston Museum of Fine Arts, die National Gallery of Art in Washington, D.C., und die Bibliotheque Nationale in Paris.

Schöpfer*in:
Mary Corita (Sister Corita) Kent (1918-1986, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
CIRCA 1968
Maße:
Höhe: 29,21 cm (11,5 in)Breite: 44,45 cm (17,5 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
Medium:
Siebdruck,Archivpapier
Bewegung und Stil:
Pop-Art
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Leichtes Verblassen.
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU14112112632

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