Set von 6 Zeichnungen Eulen nach Picasso-Linie, Schmetterling, Hund, Pferd, Kamelie, Flamingo-Druck

Unknown
Set von 6 Zeichnungen Eulen nach Picasso-Linie, Schmetterling, Hund, Pferd, Kamelie, Flamingo-Druck
circa 1980

Angaben zum Objekt

Dieser Satz von 6 Picasso-Linienzeichnungen ist Teil von Picassos "Linienkunst". Picassos einzeilige Zeichnungen entstanden erst später in seiner Karriere, nach der Zeit des Surrealismus. Die einzeiligen Werke stammen aus einer Sammlung von über fünfzig Arbeiten, bei denen er das Zeichengerät erst nach Fertigstellung des Meisterwerks vom Papier genommen hat. Picasso schuf seine einzeiligen Zeichnungen mit einer Vielzahl von Medien, darunter Bleistift, Feder, Tinte und Pinsel. Zu den Themen seiner Strichzeichnungen gehören Musiker, Harlekine, Natur und Tiere. Picasso war bei der Schaffung seiner Strichzeichnungen stark vom Stil der primitiven Kunst des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusst. Jahrhunderts beeinflusst. Diese Werke befassen sich meist mit Tieren und spiegeln seine anhaltende Liebe zu Tieren und seinen Haustieren wider, die oft Gegenstand seiner Kunst waren und besonders in seinen Strichzeichnungen zum Ausdruck kommen. Diese Bilder erfreuen sich großer Beliebtheit, was wahrscheinlich an der Energie liegt, die sie ausstrahlen. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie so einfach sind, und doch zeigen sie, dass Picasso das Handwerk des Zeichnens meisterhaft beherrscht, weil er es versteht, die IDEE des Tieres mit Hilfe von Linien zu vermitteln. Es zeugt von Picassos Geschick, dass er diese Tiere mit nur wenigen kurzen, einfachen Linien fast lebensecht gestalten konnte. Die Strichzeichnungen spielten eine wichtige Rolle bei der Vorbereitung von Picassos kubistischer Periode, da sie es ihm ermöglichten, seine Ideen zu üben und zu entwickeln, bevor er sie auf die Leinwand bannte. Ihre schlichte Form entfernt jede Ablenkung und lässt sein natürliches Können voll zur Geltung kommen. Eine ungebrochene Linie wurde schnell und mit einer Leichtigkeit ausgeführt, die ihre Kraft noch verstärkte. Die Tatsache, dass sich diese Disziplin auch ideal zum Experimentieren eignet, jederzeit und überall, erlaubt es Picasso, sein ganzes Leben lang mit diesen Ideen zu spielen und Skizzen von Tieren, Porträts, Mythen und Objekten anzufertigen. Seine vielen Haustiere gaben ihm reichlich Gelegenheit, die Art und Weise, wie sich Tiere bewegen und halten, zu beobachten, wobei sein Hund Lump bei Künstlern und Bewunderern gleichermaßen beliebt war. Zu Picassos Haustieren gehörten Eulen, mehrere Hunde und eine Ziege sowie ein Schwarm Tauben und andere Kreaturen, die eher flüchtig in seinem Leben auftauchten. Bleistiftskizzen wirken äußerst zeitgemäß und passen perfekt zu diesem Wohnstil. Viele Menschen entwerfen heute Innenräume mit nur wenigen, sorgfältig ausgewählten Gegenständen und mit viel Platz im Raum, damit alles atmen kann. Es handelt sich um eine Serigraphie, d. h. um einen Siebdruck mit Tinte auf einem schweren Papier. Zunächst malt oder zeichnet der Künstler auf das Siebgewebe und drückt dann ein Substrat (in diesem Fall dickes Papier) auf das Sieb, um einen sauberen, klaren Abdruck zu erzeugen. Auch wenn es auf den ersten Blick nur ein einfacher Schnörkel zu sein scheint, zeigt sich bei näherer Betrachtung, dass es sich unverkennbar um ein Werk von Picasso handelt. Eule PLD01 - Eulenskizze ist eines der vielen Werke Picassos, die sich mit Eulen beschäftigen. Eulen kommen in Picassos Werk immer wieder vor. Diese Skizze ist eine Strichzeichnung von Picasso. Es ist außerordentlich einfach, aber meiner Meinung nach in seiner Schlichtheit sehr reizvoll. Eulen ziehen sich durch Picassos gesamtes Werk, in allen möglichen Stilen und Medien. Besonders reizvoll waren seine Eulen-Keramiken, bei denen die Tülle als Schnabel des Vogels diente. Es ist bekannt, dass Picasso mehrere Tiere auf unterschiedliche Weise aufgenommen hat. Manchmal nahm er die Haustiere von Freunden auf, in anderen Fällen fand er streunende Vögel und Tiere, die der Pflege und Aufmerksamkeit bedurften. Eine Eule war eines dieser Geschöpfe, dem Pablo half, wieder gesund zu werden, und dies trug dazu bei, ihm eine allgemeine Liebe zu Eulen zu vermitteln. Diese Liebe zu Eulen scheint von seiner Vorliebe für klassische Themen beeinflusst worden zu sein. Die Eule steht möglicherweise (in diesem Zusammenhang) für Weisheit und Intelligenz. Es ist auch erwähnenswert, dass in der Gegend, in der Picasso einen Großteil seines späteren Lebens verbrachte, die Eule das traditionelle Symbol des Stammes war, der dieses Gebiet einst bewohnt hatte. Ein Freund erzählt: "Als Pablo 1946 noch im Musée d'Antibes arbeitete, kam der Fotograf Michel Sima eines Tages mit einer kleinen Eule zu uns, die er in einer Ecke des Museums gefunden hatte. Eine seiner Krallen war verletzt worden. Wir verbanden die Wunde und sie heilte allmählich. Wir kauften einen Käfig für ihn und als wir nach Paris zurückkehrten, nahmen wir ihn mit und setzten ihn in die Küche zu den Kanarienvögeln, den Tauben und den Turteltauben. Er stank fürchterlich und aß nichts als Mäuse." Es ist bemerkenswert, dass die meisten Werke Pablos über Eulen keramischer Natur sind. Schmetterling BLD01. Pablo Picassos Der Schmetterling, auch bekannt als Le Papillon, ist eine einfache, aber eindrucksvolle Zeichnung eines Schmetterlings. Es ist eine der ikonischsten Zeichnungen Picassos, weil sie nur eine durchgehende Linie verwendet. Picassos einzeilige Zeichnungen entstanden erst später in seiner Karriere, nach der Zeit des Surrealismus. Die einzeiligen Werke stammen aus einer Sammlung von mehr als fünfzig Arbeiten, bei denen er das Zeichengerät nicht vom Papier genommen hat. Die kühne, durchgehende Linie in Der Schmetterling bedeutet Freiheit, es ist fast so, als würde der Schmetterling mit den Flügeln schlagen und direkt vom Papier fliegen. Der einzeilige Stil des Schmetterlings steht für die auf das Wesentliche reduzierte Natur. Die minimalistischen Farben und der Stil von The Butterfly scheinen ihrer Zeit weit voraus zu sein und haben eine sehr zeitgenössische und moderne Ausstrahlung. Pferd PLD06. Dies ist bei weitem nicht das einzige Kunstwerk, das Picasso schuf und in dem ein Pferd vorkommt. In der Tat scheint er von diesen Tieren fasziniert gewesen zu sein. So taucht in seinem epischen pazifistischen Werk "Guernica" ein leise schreiendes Pferd auf, und eine frühe Studie (1906) mit dem Titel "Boy Leading a Horse" zeigt eine friedliche Szene mit einem nackten Jungen und einem Schimmel, der ihn begleitet. In Picassos Gemälde "Stierkampf" steht im Übrigen weniger der gleichnamige Stier als vielmehr das Pferd im Mittelpunkt. Dieses Pferd, das vor Wut oder Verzweiflung auf dem Boden herumtrampelt, hat sich von seinem Reiter losgerissen und kann als eines der Opfer des Kampfes bezeichnet werden. Obwohl Picasso in seinem gesamten Werk dazu neigt, Pferde in Momenten extremen oder überwältigenden Schmerzes oder Gefühls darzustellen, sind seine ruhigeren Studien oft fröhlich oder heiter. Diese Zeichnung eines Pferdes ist ein Paradebeispiel dafür: ein geschickter Künstler, der sein Können und seine Liebe zur Pferdeform mit wenigen, minimalen Linien unter Beweis stellt. Hund PLD05. Hund war ein Dackel namens Lump, den der Künstler Picasso in mehreren Zeichnungen festhielt. Picasso neigte zu einer leichten Hand und einfachen Linien, wenn er Tiere darstellte, und Lump war ein naheliegendes Motiv, da der Künstler dieses Tier liebte. Der Hund ist in mehreren Gemälden und Skizzen zu sehen. La Californie war der entscheidende Moment im Leben des Künstlers, in dem er seine Beziehungen sowohl zu Lump als auch zu Jacqueline aufbaute. In dieser Villa in Cannes sollte er sich wirklich wohl fühlen und zufrieden sein. Als Lump das erste Mal in der Villa ankam, schnüffelte und suchte er aufgeregt in jedem Raum des großen Hauses. An seinem ersten Tag hier wurde er sogar von einem begeisterten Picasso auf einem Keramik-Kunstwerk festgehalten, um zu sehen, wie er sich an diesem neuen Ort einlebt. Der Fotograf David Douglas Duncan war der Besitzer von Lump, und er sollte Pablo erlauben, sich darum zu kümmern, nachdem er den Künstler in seiner Villa in Cannes, La Californie, im April 1957 besucht hatte. Als Belohnung dafür, dass er dieses bezaubernde Tier in sein Leben holte, schenkte Picasso Duncan diesen Keramikteller zur Erinnerung an den Hund, den er dem Künstler so großzügig geschenkt hatte. Pablo selbst war häufig großzügig, aber in der Regel spontan, wie es seiner künstlerischen Veranlagung entsprach. Kamel PLD04. Das Genie von Picasso ermöglichte es ihm, mit nur einer einzigen Bleistiftlinie ein charmantes Kamel mit hohem Wiedererkennungswert zu schaffen. Diese informelle Skizze ist zu einer der meistbeachteten und beliebtesten Tierzeichnungen des Künstlers geworden. Das Kamel scheint einfach nur eine Skizze eines Tieres zu sein, ohne eine wirkliche Bedeutung dahinter. Vielleicht hat der Künstler in einem freien Moment einfach nur seinen künstlerischen Geist ausgelebt. Picasso schuf 1907 das Werk Verschiedene Tiere. Es war Teil eines Skizzenbuchs mit Bleistift-, Feder- und Tuschezeichnungen. Auf einer dieser Seiten finden Sie eine Auswahl von Kamelen, Vögeln und Insekten. Der Künstler übte diese Elemente eindeutig in Vorbereitung auf ein zukünftiges Werk oder vielleicht auch nur zu seinem eigenen Vergnügen. Das Skizzenbuch war eine Sammlung von Zeichnungen für das Bestiarium von Apollinaire. Den Tieren wurden insgesamt neun Seiten gewidmet. Flamingo PLD03. Ein einziger durchgehender Kreide- oder Bleistiftstrich kann Form, Gestalt und Charakteristika vermitteln, und dies gilt insbesondere für die Flamingo-Zeichnung, die sich natürlich für eine einlinige Zeichnung anbietet. Picasso könnte Schwärme dieser auffälligen rosafarbenen Vögel in einem Pariser Zoo oder vielleicht in der Camargue in Südfrankreich gesehen haben. Sie stehen oft auf einem Bein, und hier balanciert die Person mühelos. Detailliertere Umrisse wurden oft zu Radierungen, von denen viele heute im New Yorker Museum of Modern Art zu sehen sind. Die schiere Anzahl der von der Künstlerin geschaffenen Werke bedeutet jedoch, dass diese kühnen Darstellungen in Institutionen auf der ganzen Welt vertreten sind und somit einem möglichst breiten Publikum zugänglich sind. Die ungebrochenen Linien sind täuschend einfach, denn natürlich ist es sehr schwierig, etwas mit einem schnellen Schnörkel genau darzustellen. Es heißt, dass der kleine Pablo dank seines künstlerischen Vaters schon zeichnen konnte, bevor er sprechen konnte. Der Sohn veränderte das Gesicht der modernen Kunst, indem er zusammen mit Georges Braque die kubistische Bewegung begründete, die Blaue und die Rosa Periode durchlief und den Primitivismus und Surrealismus erforschte. Seine Kunst war revolutionär, und dennoch gelang es ihm, auch den unbedarftesten Betrachter anzusprechen. Die Drucke sind frei schwebend. Die elfenbeinfarbenen Beschläge sind mit einer handgemalten schwarzen Fase versehen. In schwarzen Holzrahmen. Gekauft von einem Sammler, der sie angeblich in den 1980er Jahren erworben hat. Sie tragen keine Nummern oder Stempel der limitierten Auflage. Horizontaler Rahmen: 58.5cm x 48,5cm Horizontaler Druck: 34.5 cm x 24,5 cm Vertikaler Rahmen: 48.5 cm x 58,5 cm Vertikaler Druck: 24,5 cm x 34,5 cm.

Entstehungsjahr:
circa 1980
Maße:
Höhe: 58,5 cm (23,04 in)Breite: 28,5 cm (11,23 in)Tiefe: 4,5 cm (1,78 in)
Medium:
Papier
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Eversholt, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU146628106892

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