Objekte ähnlich wie Ann Chernow, Shadow of a Doubt, Triptychon, 2019, Bleistift, Weißout, Sandpapier

Ann Chernow - Ann Chernow, Trouble, 2016, Bleistift, Weißout, Sandpapier auf Büttenpapier, gerahmt

Ann Chernow - Ann Chernow, Offener Sesam, Rag Paper, Radierung

Ann Chernow - Ann Chernow, Noir II, 2016, Rag Paper, Radierung

Ann Chernow - Ann Chernow, Noir II, 2016, Rag Paper, Radierung, Tinte, 11 x 14 Zoll pro Druck

Giulio Paolini - Triptychon – Mixed Media g von Giulio Paolini – 2015

Stephen Frailey - Stephen Frailey Diptychon, Polaroiddrucke, 1988

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 9

Ann Chernow
Ann Chernow, Shadow of a Doubt, Triptychon, 2019, Bleistift, Weißout, Sandpapier
2019

Name: Ann Chernow, Shadow of a Doubt, Triptychon, 2019, Bleistift, Weißout, Sandpapier
Brand: Ann Chernow
Price: 15688.27 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (13 reviews)

16.771,78 €

Angaben zum Objekt

Ann Chernows Arbeit basiert auf Eindrücken, die mit Bildern aus Filmen aus den 1930er und 1940er Jahren verbunden sind. Sie verwendet Filmausschnitte, Werbematerial der Studios, Fanmagazine und andere Erinnerungsstücke als Ausgangspunkt und interpretiert sie dann frei um, ohne den Geist der vergangenen Filminformationen zu verändern. Sie versucht, ein Gefühl von Déjà-vu oder Nostalgie zu erzeugen, ohne die Sentimentalität, die oft mit bestimmten "Star"-Referenzen verbunden ist. Der Inhalt ist historisch, die Absicht ist, das Bild universell zu machen. Die Darstellung einer gemeinsamen Geste und der Aufbau dramatischer Momente sind von größter Bedeutung. Einmal erlebt, vergisst man einen Film nie ganz. Erinnerungen aus Filmen sind Kanäle, Metaphern und private Träumereien, durch die Chernow die conditio humana anspricht. Ihre Inspiration sind die Film Noir-Filme (wörtlich: "Schwarzer Film") der 1940er Jahre - Kriminaldramen und psychologische Thriller, die die dunkle Seite der menschlichen Natur und die Zufälligkeit des Schicksals zeigen. In diesen Noir-Filmen, die in einem strengen visuellen Stil in Schwarz-Weiß gedreht wurden, stehen sich leidgeprüfte "gute Mädchen", die Opfer von ungewollten, oft gefährlichen Umständen werden, die sich ihrer Kontrolle entziehen, und verführerische "böse Mädchen" gegenüber, die bereit sind, fast alles zu tun, um zu bekommen, was sie wollen. Diese Charaktere wurden der Öffentlichkeit zuerst durch Pulp Fiction bekannt, sowohl in der Literatur als auch durch Cover-Illustrationen. Das Subversive ist in jedem von uns vorhanden. Ann Chernow ist in New York geboren und aufgewachsen und hat einen Großteil der New Yorker Kunstwelt der 1950er und 1960er Jahre erlebt. Seitdem hat sie ein persönliches, prägendes Werk mit Medienkompetenz, emotionaler Wirkung und ästhetischer Bedeutung geschaffen ein Genre, das als einzigartig anerkannt ist: momente schwebender Realität, die auf Material aus allen Bereichen des amerikanischen Films der 1930er und 1940er Jahre basieren, aber in ihrem eigenen Vokabular völlig neu erfunden wurden. Chernows Arbeiten wurden in vielen Galerien weltweit ausgestellt: ODETTA in Brooklyn, New York, Hubert Gallery in New York City, das International Print Center in New York City, das Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, die Lessedra Gallery in Sophia, Bulgarien, das Tel Aviv Museum,Die Albert Merola Gallery in Provincetown, Massachusetts, Elizabeth Adams PMW Gallery in Stamford, Connecticut, Dorothy Rogers Fine Art in Sante Fe, New Mexico, The Silvermine Center in Connecticut, The College of the National University of Taiwan, The Chinese Association for Friendship with Foreign Countries in Yangzhou, China, Galerie Matarasso in Nizza, Frankreich und andere internationale Ausstellungsorte. Zu den öffentlichen Sammlungen gehören das Metropolitan Museum of Art, die Universität Yale, die Museen von San Francisco und viele andere. Die Gabor Peterdi International Print Collection, die im Silvermine Center for the Arts in Connecticut untergebracht ist, hat kürzlich ein Archiv mit 388 Originaldrucken von Chernow erworben. Die Das Housatonic Museum of Art in Connecticut und das Westport Arts Center in Connecticut haben kürzlich große Ausstellungen ihrer "Noir"-Arbeiten gezeigt. Derzeit wird ein Dokumentarfilm von Martin West über Anns Leben und Arbeit gedreht. Sie spielt die Hauptrolle in einem neuen Film von Manny Kirchheimer: "Kunst ist ... die permanente Revolution. Ausgewählte öffentliche Sammlungen: Metropolitan Museum of Art; The Brooklyn Museum; DeCordova Museum; Elvehjem Museum of Art; The National Academy of Design; Museum of the City of New York; Zimmerli Museum; The Portland Museum; The Tel Aviv Museum; The Achenbach Foundation; Kunstgalerie der Universität Yale; National Museum of Women in the Arts; The United Nations, The New York Public Library Print Collection; The Oakland Museum of Art; The Housatonic Museum; Museum of Alaska North; Sacred Heart University Art Collection; The Toledo Museum; The San Diego Museum of Art; The Museum of the City of New York: Silvermine Center Permanent Print Collection; Fairfield University; Wheaton College; Library of Congress und viele andere. Ausgewählte verwandte Erfahrungen: Gewähltes Mitglied, Dozentin und Ausbilderin für Zeichnen an der National Academy of Design, NYC; Yale University, Art and Learning Program; Connecticut Humanities Scholar; Gastdozentin und Gastkünstlerin in den USA und Europa, Creative Director: dokumentarfilme "A Gathering of Glory" und "Years in the Making"; 2000 und 2009: Mitglied: New Yorker Gesellschaft von Radierern, American Print Alliance; Boston Printmakers, Los Angeles Printmakers, California Society of Printmakers, Gastkünstler, Studio Cerqueux, Frankreich; Professor Emerita, State of Connecticut Community Colleges: Who's Who der amerikanischen Kunst; Who's Who in Amerika. M.A. mit Auszeichnung, New York University. 2015 erhielt ich den Auftrag, Druckbilder für die Werbung für einen neuen Indie-Film (imaginaut Films) in Los Angeles zu erstellen. Thema des Films von Manny Kirchheimer: Art Is....The Permanent Revolution. Thema des kommenden Dokumentarfilms von Martin West. Liste der Bildunterschriften für Noir 1 Lithographien NOIR LITHOGRAPHIEN UND IHRE BESCHRIFTUNGEN 1- DETOUR: "Warum gehen wir in diese Richtung? "Bessere Kulisse" 2- FOLLOW ME: "Wie sind Sie an dem Schild 'Keine Besucher' vorbeigekommen? "Ich habe es nie bemerkt." 3- TROUBLE: "Wenn Sie frische Luft wollen, suchen Sie sie nicht in dieser Stadt." 4- SIEHE KEIN BÖSES: "Ich wurde geboren, als du mich geküsst hast, ich starb, als du mich verlassen hast, ich lebte ein paar Jahre wochen, während du mich geliebt hast." 5- SAUBERE BETTEN: "Du nennst diese Bruchbude ein Hotel?" "So steht es auf dem Schild, jedes Mal frische Laken tag." "Wie oft werden die Flöhe gewechselt?" 6- MOONLIGHT: "Ich kann leichter reingelegt werden als Whistlers Mutter." 7- LAURA WALKING: Es ist verschwenderisch, aber ich nenne es mein Zuhause". 8- IDA, SÜSS WIE APFELWEIN: "Männer mögen es, wenn Frauen weinen. Dadurch fühlen sie sich überlegen." 9- EIN NEBELHAFTER TAG: "Klar treffe ich jemanden, jeder, der etwas kann, solange er ein Mann ist." 10- ALLES AUFGEWÜRGT: "Ich habe einmal etwas falsch gemacht." 11- THE SHADOW: "Kommt es einem Mann nie in den Sinn, dass eine Frau ohne ihn auskommen kann? 12- FALLEN ANGELS: "Es scheint dir nicht sehr leid zu tun." "I es tut mir leid. Tut mir leid, dass ich erwischt wurde." 13- EIN VOGEL IM BUSCH: "Ich gehe, wohin ich will und mit wem ich will. Ich bin diese Art von Mädchen." 14- MONA LISA: "Ich würde dir nicht mal die Haut einer Traube geben." 15- RENDEZVOUS IN SCHWARZ: "In dem Moment, als sie sich trafen, war es Mord!"

Schöpfer*in:
Ann Chernow (1936, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2019
Maße:
Höhe: 85,09 cm (33,5 in)Breite: 314,96 cm (124 in)
Medium:
Hadernpapier,Vinyl,Bleistift
Bewegung und Stil:
Feministische Kunst
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Dieses Triptychon ist signiert und gerahmt.
Galeriestandort:
Darien, CT
Referenznummer:
1stDibs: LU17224147602

Ann Chernow
Ann Chernow, Noir I, 2015, 15 Lithografien mit gedruckten Bildunterschriften, Rag-Papier, Tinte, 2015

5.737 €

Das könnte Ihnen auch gefallen

Triptychon – Mixed Media g von Giulio Paolini – 2015

Von Giulio Paolini

Triptychon ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Giulio Paolini aus dem Jahr 2015. Collage und Bleistift auf Papier. Echtheitszertifikat des Künstlers. Giulio Paolini (Genua, 5. N...

Kategorie