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Douglas GordonAndy Warhol in Drag (handsigniert mit Zeichnung an Warhols Nachlasskurator Tim Hunt)2005
2005
3.972,26 €
Angaben zum Objekt
Douglas Gordon
Andy Warhol in Drag, für die VANITY of Allegory (handsigniert mit Zeichnung und mit freundlicher Widmung an Tim Hunt, Kurator der Warhol Foundation), 2005
Offsetlithographie-Plakat (mit Zeichnung, handsigniert und beschriftet)
Douglas Gordons Handzeichnung, mit einer herzlichen Widmung an Tim Hunt, den verstorbenen Kurator und Verkaufsleiter der Warhol Foundation
33 × 46 1/2 Zoll
Ungerahmt
Dieser Druck wurde anlässlich der Ausstellung The VANITY of Allegory von Douglas Gordon im Deutsche Guggenheim vom 16. Juli bis 9. Oktober 2005 veröffentlicht. Bei dem Bild handelt es sich um "Andy in Drag Having Make up done", ein Selbstporträt Warhols aus dem Jahr 1981. Dieses Plakat enthält eine Handzeichnung von Douglas Gordon und ist mit einer herzlichen Widmung an Tim Hunt versehen, der Kurator und Verkaufsleiter der Warhol Foundation war. Die Inschrift lautet: "Für Tim Nach Berlin Aus New York" und ist mit umgekehrten Buchstaben von Douglas Gordon signiert.
Provenienz: Nachlass des Kurators und Verkaufsvertreters der Warhol Foundation, Tim Hunt, und seiner Witwe, Tama Janowitz (Autorin, "Slaves of New York")
Poster veröffentlicht von Deutsche Guggenheim
Beschreibung der Ausstellung: Die VANITÄT der Allegorie:
Douglas Gordon ist ein unverbesserlicher Geschichtenerzähler. Die Fiktionen, die er spinnt, gehen von den Objekten seiner Kunst - Film, Video, Klanginstallationen, Fotografien und Textarbeiten - aus und umfassen seine eigene künstlerische Persönlichkeit. Das Selbstporträt, oder genauer gesagt, Gordons Präsentation eines wandelbaren und rätselhaften Selbst, ist ein wesentlicher Bestandteil seiner Praxis - eine Komponente, die weitgehend performativ und indirekt ist. Douglas Gordons The VANITY of Allegory, eine speziell für das Deutsche Guggenheim konzipierte Ausstellung, erforscht den Begriff des verschleierten Selbstporträts als kunsthistorische Trope, als literarisches Mittel und als filmische Strategie und untersucht dabei die Überschneidung von Vanitas (als Meditation über die Vergänglichkeit des Lebens selbst) und Selbstdarstellung (als Akt der Eitelkeit - ein Trick, um unsterblich zu bleiben).
-Mit freundlicher Genehmigung des Deutsche Guggenheim Museum
Biografie von Douglas Gordon:
In seiner medien- und disziplinübergreifenden Arbeit untersucht Douglas Gordon moralische und ethische Fragen, mentale und physische Zustände sowie kollektive Erinnerung und Selbstverständnis. Mit Hilfe von Literatur, Folklore und ikonischen Hollywood-Filmen sowie eigenem Filmmaterial, Zeichnungen und Schriften verzerrt er Zeit und Sprache, um zu verwirren und herauszufordern.
Gordon wurde 1966 in Glasgow, Schottland, geboren und studierte Bildhauerei und Umweltkunst an der Glasgow School of Art (1984-88). Nach seinem Abschluss besuchte er die Slade School of Fine Art in London (1988-90), wo er begann, seine Interessen für Kino und Film zu vertiefen. 1990 kehrte er nach Glasgow zurück und engagierte sich in der Transmission Gallery, einem von Künstlern betriebenen Raum, der Ausstellungen beherbergte und als Atelier und soziales Zentrum diente. Zwei Jahre später präsentierte Gordon 24 Hour Psycho (1993) im Tramway in Glasgow. Das Werk verlängert die Dauer von Alfred Hitchcocks Film Psycho (1960) von seinen ursprünglichen 110 Minuten auf vierundzwanzig Stunden; das manipulierte Filmmaterial wurde auf einer großen hängenden Leinwand in einem dunklen Raum abgespielt, der es den Besuchern ermöglichte, die Projektion von vorne oder von hinten zu betrachten.
Mitte der 1990er Jahre zog Gordon nach Köln, wo er From God to Nothing (1996) entwickelte, eine Textarbeit, die sich über vier Wände erstreckt; Three Inches Black (1997), eine Serie von Fotografien, in denen drei Zentimeter eines Fingers schwarz tätowiert sind - der Subtext in diesem Fall ist, dass drei Zentimeter die lebenswichtige Länge einer Klinge sind, die eine tödliche Wunde zufügen kann; und Between Darkness and Light (nach William Blake) (1997), eine groß angelegte Videoinstallation, die einen Film über göttliche Offenbarung mit einem anderen über satanische Besessenheit verbindet und 1997 im Rahmen der Skulptur Projekte Münster in einer Unterführung ausgestellt wurde.
Viele haben Gordons ständige Beschäftigung mit Gegensätzen auf sein Interesse an der schottischen Literaturgeschichte zurückgeführt, in der die Spannung zwischen Gut und Böse ein vorherrschendes Thema ist. In Tale of a Justified Sinner (1995) nimmt er direkten Bezug auf Robert Louis Stevensons Kultroman The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde von 1886, indem er Szenen aus einer Verfilmung der Geschichte von 1932 adaptiert. Die Szenen sind gespiegelt und verlangsamt und wechseln zwischen positiv und negativ, um die wechselnden Persönlichkeiten der Figuren zu betonen. In Déjà-Vu (2000), der aus Filmmaterial von Rudolph Matés Film Noir D.O.A. (1949) zusammengesetzt ist, wechselt der Protagonist durch eine Reihe von sich überschneidenden Rückblenden und zeitlichen Abweichungen zwischen Leben und Tod.
Im Jahr 2000 hatte Gordon seine erste Überblicksausstellung im Vereinigten Königreich, Black Spot, in der Tate Liverpool. Die Ausstellung versammelte bedeutende Werke, die in einer von der Künstlerin konzipierten, weitläufigen Konfiguration gezeigt wurden, die sich vom obersten Stockwerk des Museums über den Lastenaufzug bis zu einem Ort im Freien erstreckte. In den folgenden Jahren wurde so ziemlich jede Film- oder Videoarbeit von etwa 1992 bis jetzt ... (1999-), eine nahezu umfassende Ausstellung von Gordons Film- und Videoarbeiten, an verschiedenen internationalen Orten gezeigt, darunter die British School in Rom, das San Francisco Museum of Modern Art und das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Eine Retrospektive von Gordons Werk wurde 2006 im Museum of Modern Art, New York, eröffnet, in der dreizehn bedeutende Filme gezeigt wurden, und so ziemlich jedes geschriebene, gesprochene, gehörte oder belauschte Wort von 1989 . . (1989-), eine Installation von mehr als achtzig textbasierten Werken, wurde 2010 in der Tate Britain, London, eröffnet. Zwei Jahre später wurde Gordon von der französischen Republik zum Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres ernannt.
Die Themen Identität, Selbstbild, Porträts und Sterblichkeit setzen sich in Gordons neueren Skulpturen, Textarbeiten, Neonbildern sowie Film- und Videoarbeiten fort. Als die Scottish National Portrait Gallery ihn einlud, ein Porträt für das Internationale Festival 2017 zu entwerfen, antwortete er mit einem Doppelgänger der berühmten Marmorstatue des berühmten schottischen Dichters Robert Burns. Black Burns (2017) ist eine exakte Nachbildung der Statue aus schwarzem Marmor (anstelle von weißem Carrara), die Gordon in einige Stücke zerschlagen und am Fuße des viktorianischen Originals aufgestellt hat. In einer verwandten Serie von Skulpturen stellte Gordon Teile seiner Hände und Unterarme in umarmenden Positionen dar, die entweder als unschuldig oder unheimlich gelesen werden können und die psychologischen Kämpfe zum Ausdruck bringen, die in einem Individuum ablaufen.
Ich konnte nirgendwo hin: Portrait of a displaced person (2016), ein filmisches Porträt von Jonas Mekas, dem Paten des amerikanischen Avantgarde-Kinos, wurde 2017 auf der Documenta 14 in Athen und in Kassel uraufgeführt. Im folgenden Jahr erhielt Gordon den Auftrag, ein Werk für den neuen Bahnhof der Elizabeth Line in der Tottenham Court Road, London, zu schaffen. Er stellte eine Sammlung seiner früheren Texte zusammen, von denen einige bis in die späten 1980er Jahre zurückreichen, als er als Student in der Gegend lebte - sie sind fast wie Erinnerungen - und übersetzte sie in mehrere der am meisten gesprochenen Sprachen Londons, um die globale Gemeinschaft widerzuspiegeln, die heute in der Stadt lebt. Diese Prozession von Sätzen mit dem Titel undergroundoverheard (2023), die über einen riesigen Bildschirm läuft, wenn die Besucher die Kassenhalle passieren, wurde 2024 enthüllt.
-Mit freundlicher Genehmigung von Gagosian
- Schöpfer*in:Douglas Gordon (1966, Britisch)
- Entstehungsjahr:2005
- Maße:Höhe: 83,82 cm (33 in)Breite: 118,11 cm (46,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Vintage-Zustand.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745216157772
Douglas Gordon
Douglas Gordon (geboren am 20. September 1966) ist ein schottischer Künstler, der für seine konzeptionellen Werke bekannt ist, die sich mit Themen wie Erinnerung, Zeit und Identität auseinandersetzen. In den 1990er Jahren erlangte er internationale Anerkennung mit seiner bahnbrechenden Videoinstallation 24 Hour Psycho (1993), die Alfred Hitchcocks Film Psycho auf eine Dauer von 24 Stunden verlangsamt und damit die Wahrnehmung von Zeit und Erzählung durch den Betrachter in Frage stellt. Gordon studierte von 1984 bis 1988 an der Glasgow School of Art und setzte seine Ausbildung von 1988 bis 1990 an der Slade School of Fine Art in London fort.
Sein vielfältiges Werk umfasst Film, Fotografie, Installationen und textbasierte Kunst, wobei er häufig Wiederholungen und Manipulationen bestehender Medien einsetzt, um psychologische und emotionale Reaktionen hervorzurufen. Im Laufe seiner Karriere hat Gordon zahlreiche prestigeträchtige Auszeichnungen erhalten, darunter 1996 den Turner-Preis, 1997 den Premio 2000 der 47. Biennale von Venedig und 1998 den Hugo-Boss-Preis. Seine Werke sind Teil bedeutender öffentlicher Sammlungen weltweit, wie dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York, der Tate Gallery in London und der Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh.
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