Eugène Carrière

MATERNIT (große Pflanzeplatte)

1899

Eugène Anatole Carrière (16. Januar 1849 - 27. März 1906) war ein französischer symbolistischer Künstler des Fin-de-Siècle. Carrières Gemälde sind vor allem für ihre fast monochrome braune Farbpalette und ihre ätherische, traumhafte Qualität bekannt. Er war eng mit Auguste Rodin befreundet und sein Werk beeinflusste wahrscheinlich die Blaue Periode von Pablo Picasso. Er war auch mit Schriftstellern wie Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé und Charles Morice befreundet. Carrière bewunderte viele der Alten Meister, doch in seinem Frühwerk wurde er vor allem von seinem Zeitgenossen Jean-Jacques Henner beeinflusst. Er verwendet zunehmend eine fast monochrome braune Palette mit gelegentlichen Andeutungen anderer Farben und eine malerische Technik, die der von Henner ähnelt, und Mitte der 1880er Jahre ist sein Werk durch eine dichte, neblige braune Atmosphäre gekennzeichnet, aus der die Bilder hervorgehen. Das kranke Kind (1885; Paris, Mus. d'Orsay) ist ein Beispiel für das Thema der Mutter und ihres Kindes, das Carrière häufig verwendete und das als typisch für sein Werk gilt. Carrière nimmt einen wichtigen Platz im Symbolismus des Fin-de-Siècle ein, der sich ab Mitte der 1880er Jahre in der bildenden Kunst entwickelte. Die Qualität der poetischen, traumhaften Träumerei, die sein Werk durchdringt, gefiel besonders symbolistischen Kritikern wie Charles Morice und Jean Dolent; letzterer beschrieb Carrières Kunst als eine Realität, die den Zauber von Träumen hat. Carrière besuchte auch das Café Voltaire und engagierte sich im symbolistischen Theater, was ihn in die Hauptströmung des Symbolismus brachte. Durch die Verwendung einer gedämpften Farbpalette, die den Fokus abschwächt und seine Figuren in eine dichte, dunkle Atmosphäre einhüllt, wie in Maternity (um 1889; Philadelphia, PA, Mus. A.), erreicht Carrière ein einzigartiges Gefühl für Raum, Licht und Farbe. Seine ätherischen Bilder haben die Qualität einer allgegenwärtigen Stille. Carrières fester Glaube an die essentielle Bruderschaft der Menschen veranlasste ihn, seine Familie als Mikrokosmos der Menschheit zu betrachten. Obwohl die meisten seiner Gemälde Familienmitglieder oder familiäre Beziehungen darstellen, führte sein Interesse am Universellen statt am Spezifischen in der Regel zu Figuren ohne viel Individualität, die in einer formlosen Umgebung präsentiert werden. Er schuf auch eine Reihe von Porträts, darunter das des Dichters Paul Verlaine (1890; Paris, Mus. d'Orsay) und des Bildhauers Louis-Henri Devillez (1887). Einige seiner Werke befinden sich im Musée d'Orsay und im Musée Rodin in Paris, in der Tate in London und im Nationalmuseum von Serbien in Belgrad.