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Joseph Beuys
Streifen aus dem Haus des Schamanen Seltener Druck Handsignierte Tinte von Joseph Beuys

1980

Angaben zum Objekt

Joseph Beuys Streifen aus dem Haus des Schamanen (handsigniert), 1980 Siebdruck-Ausstellungsplakat mit Offsetbeschriftung auf Velin; handsigniert von Joseph Beuys Auf der Vorderseite mit Graphitstift signiert von Joseph Beuys Herausgegeben von: Anthony D'Offay Gallery, London Inklusive Rahmen: in originalem Vintage-Rahmen gehalten Aus dem Nachlass und der Sammlung des Künstlers Tom Levine. Sehr selten, wenn sie wie das vorliegende Werk handsigniert sind. Vintage Rahmen ist mit dieser Arbeit enthalten. (siehe andere Fotos) Abmessungen: Gerahmt: 32,5 Zoll (vertikal) mal 24 Zoll (horizontal) mal 1 Zoll (Tiefe) Druck: 28,5 Zoll (vertikal) mal 19,5 Zoll (horizontal) Mehr über Joseph Beuys: Joseph Beuys, der als einer der einflussreichsten Künstler der Nachkriegszeit gilt, verfolgte mit seinem Werk ein großes und ehrgeiziges Ziel: die Transformation der westlichen Kultur in ein friedlicheres, demokratischeres und kreativeres Milieu. Seine vielseitige Karriere, die Skulpturen, Performances, Vorträge, Aktivismus und sogar eine Kampagne für ein gewähltes Amt umfasste, war Teil eines "erweiterten Kunstbegriffs", mit dem er seine utopische Vision vorantreiben wollte. In all seinen Formen ist sein Werk dicht und anspielungsreich und schöpft aus einem Großteil des gesammelten Wissens der westlichen Zivilisation, einschließlich Geschichte, Religion, Naturwissenschaften, Wirtschaftstheorie und Mythos. Als charismatischer Lehrer war Beuys Mentor einer ganzen Generation jüngerer Künstler, die sich von seiner leidenschaftlichen Verbindung von Kunst, Leben und Aktivismus inspirieren ließen. Dienst im Zweiten Weltkrieg Beuys wurde in Krefeld geboren und verfolgte als Jugendlicher ein doppeltes Interesse an Kunst und Naturwissenschaften. Im Jahr 1940, im Alter von 19 Jahren, trat er in die deutsche Luftwaffe ein. Während seiner 5-jährigen Dienstzeit wurde er mehrfach verwundet und in einem britischen Kriegsgefangenenlager interniert. Er kehrte 1945 körperlich und seelisch erschöpft nach Hause zurück und erholte sich fast ein Jahrzehnt lang auf dem Bauernhof eines Freundes, wo er Hunderte von Zeichnungen und kleinen Skulpturen schuf. Die Aufarbeitung seiner Beteiligung am Zweiten Weltkrieg sollte ein lebenslanger Prozess sein, der einen Großteil seiner Kunst prägte. Lehrtätigkeit an der Kunstakademie Düsseldorf, Sled Nach dem Krieg beschloss Beuys, sich der Kunst zu widmen. 1961 wurde er auf eine Professur an der Kunstakademie Düsseldorf berufen und wurde bald zum gefragtesten Lehrer der Schule. Gleichzeitig begann er mit der Entwicklung seiner bildhauerischen Praxis. Eines seiner bekanntesten Werke aus dieser Zeit ist Sled (1969), das er als "Survival Kit" bezeichnete: ein elementares Transportmittel mit einer Filzdecke, einem Fettklumpen und einer Taschenlampe. Sled spielt auf Beuys' oft erzählte Geschichte an, wie er mit seinem Kriegsflugzeug in einem Schneesturm abstürzte und von tatarischen Nomaden gerettet wurde, die seine Wunden mit Fett behandelten und ihn in Filz einwickelten, um ihn warm zu halten. Ob wahr oder nicht, die Geschichte ist eine starke Metapher für die Wiedergeburt eines Individuums und einer Nation nach den Gräueln des Nationalsozialismus. Ich mag Amerika und Amerika mag mich Beuys war auch ein Performer, der für seine "Aktionen" bekannt war - symbolträchtige Ereignisse, die seine sich entwickelnden Ideen darüber veranschaulichten, wie Kunst eine größere Rolle bei der Umgestaltung der Gesellschaft spielen könnte. Das bekannteste Werk ist I Like America and America Likes Me (1974), in dem er mehrere Tage mit einem Kojoten in einem New Yorker Galerieraum verbrachte. Die als "Dialog" mit dem Tier beschriebene Performance präsentierte Beuys als Schamane - ein spiritueller Führer und Heiler, der eine besondere Affinität zu Tieren hat -, der in die Vereinigten Staaten reiste, um eine symbolische Versöhnung zwischen der modernen amerikanischen Gesellschaft, der natürlichen Welt und der Kultur der amerikanischen Ureinwohner zu vollziehen. Um die Dringlichkeit der Heilung dieser Gräben zu unterstreichen, ließ sich Beuys in einem Krankenwagen zur Galerie und wieder zurück transportieren. "Jeder ist ein Künstler", Politischer Aktivismus, 7000 Eichen In den 1970er Jahren konzentrierte Beuys einen Großteil seiner Energie auf politischen Aktivismus und half bei der Gründung von Gruppen wie der Deutschen Studentenpartei, der Freien Internationalen Universität und der Partei der Grünen, deren Ziele weltweite Abrüstung, Bildungsreform und Umweltschutz umfassten. Sein bekannter Slogan "Jeder Mensch ist ein Künstler" sollte darauf hinweisen, dass ein sozialer Wandel erreicht werden kann, wenn jeder Mensch seine kreativen Energien für einen positiven Wandel in kooperativen Aktivitäten einsetzt, die er "soziale Skulpturen" nannte. Sein bekanntestes Werk war 7000 Eichen (1982), ein umfangreiches Aufforstungsprojekt, bei dem siebentausend Bäume in ganz Deutschland gepflanzt wurden, insbesondere in Gebieten, die während des Zweiten Weltkriegs durch Bomben zerstört worden waren. Als Hommage an seine Idee ließ das Walker Art Center 1997 mehr als 1.000 junge Bäume in Cass Lake, St. Paul, und im Minneapolis Sculpture Garden pflanzen. Anerkennung und Vermächtnis Beuys' Werke wurden in Europa und den Vereinigten Staaten gesammelt und in großen Retrospektiven gezeigt, u. a. im Guggenheim Museum (1979) und in der Tate Modern (2005). Große Sammlungen seiner Multiples befinden sich in mehreren amerikanischen Institutionen, darunter das Walker Art Center und die Broad Art Foundation in Los Angeles. 1986 wurde Beuys mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg (Deutschland) ausgezeichnet. Während der Erfolg von Beuys' ehrgeizigem Programm Gegenstand vieler Diskussionen war, ist sein enormer Einfluss auf die Entwicklung der Nachkriegskunst unbestreitbar. Seine Erforschung skulpturaler Formen und Materialien, seine hypnotisierenden Performances und seine Ideen über das kraftvolle Potenzial bewusst eingesetzter Kreativität sind immer noch katalytische Kräfte in der Kunstwelt. -Mit freundlicher Genehmigung des Walker Art Center
  • Schöpfer*in:
    Joseph Beuys (1921 - 1986, Deutsch)
  • Entstehungsjahr:
    1980
  • Maße:
    Höhe: 82,55 cm (32,5 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Heldly in der ursprünglichen Vintage-Rahmen; Schiffe gerahmt.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745216270042

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