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Jules Pascin
Die Unabhängigkeit – Lithographie

1965

Angaben zum Objekt

(nach) Jules Pascin Titel: Weiblichkeit In der Platte signiert Abmessungen: 38 x 28 cm aus der Auflage von 250 Stück, die in Warnod, Andre, "Les Peintres mes amis" (Paris: Les Heures Claires, 1965) veröffentlicht wurde Jules Pascin, geboren als Julius Mordechai Pincas, war ein bulgarisch-jüdischer Maler, der manchmal als der "Prinz von Montparnasse" bezeichnet wird. Er wurde am 31. März 1885 in Vidin, Bulgarien, als achtes von elf Kindern eines spanisch-sephardischen jüdischen Vaters und einer serbisch-italienischen Mutter geboren. Die Familie Pincas zog 1892 nach Bukarest, Rumänien, und Pascin wuchs dort auf, bis er 1896 auf ein Internat in Wien ging. Während er mit fünfzehn Jahren kurzzeitig im väterlichen Getreidehandel in Bukarest arbeitete, verbrachte Pascin einen Großteil seiner Zeit mit der Fertigstellung seiner ersten Zeichnungen im örtlichen Bordell, wo er unter dem Schutz der Madame wohnte. 1902, im Alter von siebzehn Jahren, zog Pascin nach Wien, um Malerei zu studieren. Im folgenden Jahr studierte er an der Heymann-Kunstschule in München. Dort finanzierte er sich durch den Verkauf satirischer Zeichnungen an den Simplicissimus und andere deutsche Zeitschriften. Pascin schrieb bis 1929 Zeichnungen für eine Münchner Tageszeitung. Pascins Beiträge wurden wegen ihres Witzes und ihrer Einsicht weithin anerkannt, und bei seiner Ankunft in Paris im Jahr 1905 wurde er am Gare Montparnasse von einer internationalen Gruppe von Künstlern und Schriftstellern empfangen, die sich im Café du Dôme versammelten, das Pascin bald regelmäßig zu besuchen begann. Zu dieser Gruppe gehörten Grossman, Grosz, William Howard, Levy und Emil Orlik. Pascin war auch ein enger Freund von Amadeo Modigliani. Nach seiner Ankunft in Paris änderte Julius Mordechai Pincas seinen Namen in Jules Pascin und wurde bald zum Symbol der Künstlergemeinde von Montparnasse. Stets mit einer Melone bekleidet, war er im Café Le Dôme, im Le Jockey Club und den anderen Treffpunkten der Bohème des Viertels eine witzige Erscheinung und bekannt für seine legendären nächtlichen Partys. In seiner Erzählung A Moveable Feast (Ein bewegliches Fest) schrieb Ernest Hemingway ein Kapitel mit dem Titel With Pascin At the Dôme (Mit Pascin im Dôme), in dem er von einem Abend im Jahr 1923 berichtet, an dem er im Le Dôme Halt machte und Pascin in Begleitung von zwei Models traf. Hemingways Schilderung der Ereignisse jener Nacht gilt als eines der prägenden Bilder von Montparnasse zu jener Zeit. Im Jahr 1907 hatte Pascin seine erste Einzelausstellung in der Galerie Paul Cassirer in Berlin. Drei Jahre später beauftragte Cassirir Pascin, Heinrich Heines Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski zu illustrieren. Im Jahr 1911 stellte Pascin seine Werke in der Berliner Secession und ein Jahr später in der Sonderbund-Ausstellung in Köln aus. Die erste Ausstellung des Künstlers in den Vereinigten Staaten fand im Rahmen der Armory Show in New York statt, wo er zwölf seiner Werke ausstellte. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs verließ Pascin Paris und ging nach London, um der Einberufung in die bulgarische Armee zu entgehen. Im Oktober 1914 wanderte er nach New York aus, wo er bis 1920 blieb und 1927 wieder zurückkehrte. Pascin wurde sofort in einen Künstlerkreis um den Penguin Club aufgenommen und lernte John Quinn, einen bedeutenden Kunstsammler, kennen. Kurze Zeit nach seiner Ankunft in New York erhielt Pascin eine Einzelausstellung in der Berlin Photographic Company, einer Galerie in der Madison Avenue. Während seines Aufenthalts in New York kam Pascin in Kontakt mit mehreren progressiven Malern, darunter Walt Kuhn, Yasuo Kuniyoshi und Max Weber. Viele dieser Maler wurden von Pascins einzigartigem Stil beeinflusst, in dem er Elemente des Expressionismus und des Kubismus mit seiner ganz persönlichen Sicht auf seine Umwelt verband. Pascin nutzte seine Zeit in den Vereinigten Staaten, um ausgiebig zu reisen, vor allem in die Südstaaten und auf die karibischen Inseln, und hielt seine Reisen in Skizzen fest, die großen Anklang fanden. Pascin heiratete Hermine David im Jahr 1918. 1920 erhielt Pascin mit Unterstützung von Alfred Stieglitz und Maurice Sterne die amerikanische Staatsbürgerschaft. Im Oktober desselben Jahres kehrte er nach Paris zurück und lernte seine zukünftige Geliebte, Lucy Krohg, die Frau des norwegischen Malers Per Krohg, kennen. Während seine Ausstellungen im Allgemeinen sehr gut aufgenommen wurden, stürzte eine Reihe ungünstiger Kritiken seiner Ausstellung in den Kniedler Galleries in New York im Jahr 1930 Pascin in eine schwere Depression. Nach dem Besuch seiner eigenen prestigeträchtigen Einzelausstellung in der Galerie Georges Petit am 2. Juni 1930 beging Pascin Selbstmord, indem er sich die Pulsadern aufschnitt und sich in seinem Atelier in Montmartre erhängte. An der Wand hinterließ er eine mit seinem eigenen Blut geschriebene Nachricht, in der er sich von seiner verlorenen Liebe, Elvire "Lucy" Ventura, verabschiedete. Am Tag von Pascins Beerdigung waren alle Galerien in Paris geschlossen. Tausende von Bekannten aus dem Künstlermilieu sowie Dutzende von Kellnern und Barkeepern aus den Restaurants und Salons, die er besucht hatte, zogen sich schwarz an und gingen hinter seinem Sarg die drei Meilen zum Cimetière de Saint-Ouen.
  • Schöpfer*in:
    Jules Pascin (1885-1930, Bulgarisch, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1965
  • Maße:
    Höhe: 38 cm (14,97 in)Breite: 28 cm (11,03 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU16122412453

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