Ludwig Lutz Ehrenberger

Originales lithografisches Vintage-Poster, Mozart Festival Wuerzburg, Deutschland

1955

Originalplakat THE MIKADO oder die Stadt Titipu. Größe: 20" x 30"; originales frühes Theaterplakat. Säurefreies, archivtaugliches Leinen mit Rückenverstärkung; rahmenfertig. Ausgezeichneter Zustand. Das Plakat zeigt eine stilisierte Illustration einer Frau in traditioneller japanischer Kleidung, mit heiterem Gesichtsausdruck und Blumen in ihrem Haar. Original-Lithografie von Gilbert und Sullivans The Mikado or, The Townes of Titipu auf Leinenunterlage. Museum Leinen gesichert und in gutem Zustand. Farblithographie, gedruckt von Stafford & Co. Ltd, Netherfield, Nottingham und London, England. Gilbert und Sullivan ist die Bezeichnung für die Theaterpartnerschaft des Librettisten W. S. Gilbert (1836-1911) und des Komponisten Arthur Sullivan (1842-1900) aus der viktorianischen Zeit. Gilbert, der die Texte schrieb, schuf für diese Opern phantasievolle "verkehrte" Welten, in denen jede Absurdität zu ihrem logischen Ende geführt wird. Sullivan schuf die Musik für diese Opern. "The Mikado" ist eine komische Oper von Gilbert und Sullivan, die 1885 uraufgeführt wurde. Es spielt in Japan und persifliert die britische Politik und Gesellschaft durch seine skurrilen Figuren und die humorvolle Handlung. Das von Ihnen erwähnte Vintage-Plakat zeichnet sich in der Regel durch leuchtende Farben und stilisierte Bilder aus, die oft eine Figur aus der Oper darstellen, wie z. B. Yum-Yum, die für ihre Schönheit und ihren Charme bekannt ist. "The Mikado" ist eines der meistgespielten Werke im Repertoire von Gilbert und Sullivan und wurde in zahlreichen Produktionen weltweit aufgeführt. Dies ist ein Original Vintage Theater Poster...

Original-Poster: Der Text ist auf Russisch und vielleicht Rumänisch. Archivleinen in sehr gutem Zustand, rahmenfertig. Der Text bezieht sich auf Bewegung und die Ausübung versch...

Für Pershing zählt jede Minute. United States Shipping Board Emergency Fleet Corporation Originalplakat aus dem Jahr 1917 zum Ersten Weltkrieg. Künstler: Adolph Treidler Origin...

Original. YMCA für Ihren Jungen. Säurefreies originales Vintage-Poster in ausgezeichnetem Zustand mit archivtauglichem Leinenrücken, bereit zum Einrahmen. Echtheitszertifikat mit ein...

NEW YORK CITY: GRAND HYATT ist eine handgezeichnete Original-Lithographie, die 1983 von der New Yorker Künstlerin Joan Melnick geschaffen wurde. NEW YORK CITY: GRAND HYATT wurde von ...

FARM WOMAN, von JONATHAN GREEN, ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage, gedruckt in 19 Farben unter Verwendung von Handlithographie-Techniken auf archiviertem, ...

TEAR OF TIME (Melting Clock) ist eine Farblithografie in limitierter Auflage des Meisters der Moderne Salvador Dali, nach einem Original-Gouache-Gemälde von Salvador Dali aus dem Jah...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie ist ein hervorragendes Beispiel für die patriotische amerikanische Bildsprache aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Der Druck zeigt die Schlacht und einige der wichtigsten Figuren, die an der Schlacht am Eriesee beteiligt waren: In der Mitte ist ein Blick auf mehrere Fregatten auf dem See, die in einen Konflikt verwickelt sind. Über der Schlacht steht das Zitat: "Wir haben den Feind getroffen und er gehört uns". Umgeben sind lorbeergesäumte Rondelle mit Porträts von Oliver Hazard Perry (1785-1819), Stephen Dicateur (1779-1820), Johnston Blakeley (1871-1814), William Bainbridge (1774-1833), David Porter (1780-1843) und James Lawrence (1781-1813) - alle eingerahmt von amerikanischen Flaggen, Bannern und Kanonen. Dieser Druck zeigt, dass die Schlacht am Eriesee, die Teil des Krieges von 1812 war, noch Jahrzehnte später beim amerikanischen Publikum Anklang fand und Teil der größeren Erzählung über die Gründung des Landes war. 9,5 x 13,5 Zoll, Kunstwerk 20 x 23,38 Zoll, Rahmen Im Bild betitelt Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "2 Spruce N.Y." und "No. 1". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1846 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und in einer vergoldeten Leiste untergebracht. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...