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Natori ShunsenBando Mitsugoro als Diener mit einem Schwert1952
1952
Angaben zum Objekt
Bando Mitsugoro als Diener mit einem Schwert
Farbholzschnitt, 1952
Aus der Serie Shunsen Nigao-E Shu (Shunsen-Porträts), Sechs Farbholzschnitte
Herausgeber: Watanabe
Ausgezeichneter Zustand
Bildgröße: 15 x 10 1/8 Zoll
Er wurde als Natori Yoshinosuke, der fünfte Sohn eines Seidenhändlers, in der Präfektur Yamanashi geboren. Seine Familie ließ sich kurz nach seiner Geburt in Tokio nieder, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1960 blieb.
Seit seinem elften Lebensjahr lernte er bei dem traditionellen Nihonga-Maler Kubota Beisen und erhielt den Künstlernamen "Shunsen". Anschließend studierte er an der Tokyo School of Fine Arts.
Natori Shunsen entwickelte sein Interesse an Porträts von Kabuki-Darstellern, als er als Illustrator für die Zeitung Asahi Shimbun arbeitete. In dieser Zeit hatte er die Gelegenheit, den Verleger Watanabe Shōzaburō kennenzulernen, der die Shin-Hanga-Bewegung maßgeblich vorangetrieben hatte.
Im Jahr 1925 arbeiteten Natori und Watanabe gemeinsam an einer Serie von 36 Schauspielerporträts. Diese Serie enthält einige der schönsten Kabuki-Designs von Natori. Watanabe stellte jeden Druck in einer limitierten Auflage von 150 Exemplaren her und verkaufte sie nur im Abonnement. Die Serie dauerte bis 1929, gefolgt von einer zusätzlichen Serie von 15 Schauspielerdrucken, die bis 1931 produziert wurden.
Natoris Schauspielerporträts sind hauptsächlich im ōkubi-e-Format (großer Kopf) gehalten, was ihm erlaubt, sich auf den Ausdruck und die Emotionen des Gesichts der Figur zu konzentrieren.
Er arbeitete weiterhin als Künstler im Kabuki-Theater, entwarf aber bis in die frühen 1950er Jahre keine weiteren Schauspieler-Grafiken. Von 1951 bis 1954 arbeitete er erneut mit Watanabe an einer weiteren Serie von 30 Schauspielerdrucken zusammen. Wie die früheren Serien wurden auch diese Designs wunderschön gedruckt und sind sehr ausdrucksstark, insbesondere das ōkubi-e-Porträt.
Seine 22-jährige Tochter starb 1958 an einer Lungenentzündung. Zwei Jahre später begingen er und seine Frau am Grab ihrer Tochter Selbstmord durch Gift.
Seine Werke befinden sich in mehreren Museen weltweit, darunter das British Museum, das Portland Art Museum, das Museum of Fine Arts, Boston, das Museum of New Zealand, das Carnegie Museum of Art, das Indianapolis Museum of Art, das Minneapolis Institute of Art, das University of Michigan Museum of Art, das National Museum of Modern Art, Tokio, die Harvard Art Museums, das Honolulu Museum of Art, das Los Angeles County Museum of Art, das Saint Louis Art Museum, das Toledo Museum of Art,[16] die Art Gallery of New South Wales, die National Gallery of Australia und das Brooklyn Museum.
Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia
- Schöpfer*in:Natori Shunsen (1762 - 1830, Japanisch)
- Entstehungsjahr:1952
- Maße:Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 25,74 cm (10,13 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Fairlawn, OH
- Referenznummer:Anbieter*in: UK07851stDibs: LU14013978992
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5,0
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Zustand: Ausgezeichnet
Bild/Blockgröße: 11 5/8 x 8 1/4 Zoll
Größe des Rahmens: 22 x 17 Zoll
Provenienz: Armstrong Fine Art, Chicago
Herausragende private Collection'S, Beverly Hills, CA
Louis Valtat (1869-1952)
Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Louis Valtat (französisch: [valta]; 8. August 1869 - 2. Januar 1952) war ein französischer Maler und Grafiker, der mit den Fauves ("die wilden Tiere", so genannt wegen ihrer wilden Farbgebung) in Verbindung gebracht wurde, die erstmals 1905 gemeinsam auf dem Salon d'Automne ausstellten. Er gilt als Schlüsselfigur für den stilistischen Übergang in der Malerei von Monet zu Matisse.
Leben und Arbeit
Louis Valtat wurde am 8. August 1869 in Dieppe] in der Normandie in eine wohlhabende Reederfamilie geboren. Valtat verbrachte einen Großteil seiner Kindheit in Versailles, einem Vorort von Paris, wo er das Gymnasium Lycée Hoche (in der Nähe des Schlosses von Versailles) besuchte. Auf Anregung seines Vaters, der selbst Amateur-Landschaftsmaler war, begann sich Valtat für Kunst zu interessieren. Im Alter von 17 Jahren beschloss er, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen, und bewarb sich an der École des Beaux-Arts de Paris. Er wurde angenommen und 1887 zog Valtat nach Paris, um sich an der Ecole einzuschreiben, wo er bei den bekannten akademischen Künstlern Gustave Boulanger (1824-1888), Jules Lefebvre (1836-1911) und später bei Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902) studierte.
Valtat studierte anschließend an der Académie Julian bei Jules Dupré (1811-1889), einem Landschaftsmaler der Schule von Barbizon. Zu seinen Studienkollegen gehörten Albert André (1869-1954), der ein enger Freund wurde, sowie Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) und Édouard Vuillard (1868-1940). Die drei letztgenannten, die sich selbst "Nabis" (nach dem hebräischen Wort für Propheten) nannten, wurden von Paul Gauguins (1848-1903) synthetischer Malweise beeinflusst, die auf der Verwendung einfacher Formen, reiner Farben und großer Muster beruht. Valtat blieb dieser Bewegung fern, aber er lernte von ihr.
Nach dem Gewinn des Preises Jauvin d'Attainville im Jahr 1890 gründet Valtat sein eigenes Studio in der Rue La Glaciere in Paris. Sein Debüt gab er 1893 auf dem Salon der unabhängigen Künstler mit mehreren Gemälden, die Straßenszenen aus der Umgebung seines Studios zeigten. Eines dieser Gemälde mit dem Titel Sur Le Boulevard (Auf dem Boulevard, 1893) wurde von dem Kunstkritiker Félix Fénéon erwähnt. In dieser frühen Phase seiner Karriere verwendet Valtat die spontanen Lichtakzente des Impressionismus (allerdings mit umrandeten Objekten) und die farbigen Punkte des Pointillismus. Zwei Beispiele für Valtats Arbeiten aus dieser Zeit sind die Péniches (Barges, 1892) und die Pommiers (Die Apfelbäume, 1894). Wie Cogniat feststellt, hat Péniches die impressionistische Wiedergabe der beweglichen Reflexe des plätschernden Wassers, während Pommiers "von der schillernden Brillanz der sonnenbeschienenen Rot- und Gelbtöne lebt, die durch die gestreiften Grüntöne verstärkt werden".
Valtat stellte im Laufe seiner Karriere viel aus. 1894 arbeitet er mit Henri de Toulouse-Lautrec und Albert André zusammen, um auf Wunsch von Lugné Poë die Dekoration des Pariser Theaters "L'Œuvre" zu gestalten.
Valtat litt an Tuberkulose und verbrachte viele Herbst- und Wintersaisons an der Mittelmeerküste in Banyuls, Antheor und Saint-Tropez. Ab 1900 unternahm Valtat mehrere Reisen mit dem Fahrrad, um Auguste Renoir im Maison de la Poste in Cagnes zu besuchen. Dort fertigte Valtat mehrere Porträtzeichnungen von Renoir an, auf deren Grundlage er später einen Holzschnitt schuf, und die beiden Künstler arbeiteten gemeinsam an einer Skulptur von Cézanne. Ein weiterer Freund von Valtat war Paul Signac, den er oft besuchte, wobei er in einem kleinen Bollée-Motorwagen reiste, den er ca. 1904 von Signac im Tausch gegen sein Gemälde Frauen am Meer...
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